12 tips voor realistische 3D-verlichting

Sep 16, 2025

Procedures

Verlichting is fundamenteel in elk 3d kunst project waar je aan werkt. Op het meest elementaire niveau is het een manier om voorwerpen zichtbaar te maken. Maar Cinematografen zullen je vertellen hoe verlichting veel meer is.

Verlichting stelt u in staat om stemming in een stuk te brengen en de toon in te stellen. Hiermee kun je subtiel de kijker manipuleren om te kijken waar je wilt. Het is ook een manier om je werk uit het 3D-rijk te verheffen, waardoor de warmte van een olieverf of het gevoel van een foto.

En als u een real-world object modelleert - zoals de zeer wenselijke PORSCHE-legende 964, hier - het is essentieel dat u de verlichting correct krijgt als u een kans wilt maken om een fotorealistische afwerking te bereiken. (Download uw 140 MB Resource-bestanden als u met deze auto wilt werken hier

Lees verder om enkele belangrijke verlichtingstechnieken te ontdekken die snel uw werk zullen verbeteren.

01. Verzamel meerdere referenties

Get your search muscles flexing to find the most suitable references — Krijg uw zoekspieren die buigen om de meest geschikte referenties te vinden

Het maakt niet uit hoe goed je denkt dat je visuele herinnering is, probeer geen verlichting zonder een goede voorraad referentiemateriaal te laten werken. Als u iets van de echte wereld modelleert, zoekt u de foto's die u kunt gebruiken.

Als dit niet mogelijk is, of u iets van uw verbeelding maakt, neemt u uw eigen verlichtingsreferentiefoto's. Plaats een object op een vlak oppervlak en tegen een eenvoudige achtergrond, steek het uit van de ene richting en maak je foto. Blijf het licht bewegen en het resultaat fotograferen en je zult binnenkort een uitgebreide foto-referentiebank hebben voor waar je hoogtepunten en schaduwen voor verschillende lichtbronnen toepast.

Doe hetzelfde met een transparant object en plaats meer dan één object in een scène, zodat u kunt zien hoe licht zich gedraagt wanneer deze meerdere objecten haalt.

02. Gebruik maskers aan lichte modellen

Afbeelding 1 van 3

Image created using a simple poly model imported into ZBrush — Afbeelding gemaakt met behulp van een eenvoudig polymodel dat in ZBrush wordt geïmporteerd

Afbeelding 2 van 3

A black-and-white mask made in Photoshop and imported into ZBrush — Een zwart-wit masker gemaakt in Photoshop en geïmporteerd in Zbrush

Afbeelding 3 van 3

Lighting the model using masks only on the parts you need — Het model verlichten met maskers alleen op de onderdelen die u nodig hebt

Voor deze afbeelding creëerde ik een laag polymodel dat zo eenvoudig mogelijk was. Om dit te doen, bereidt u de UV voor en importeer vervolgens het model in Zott Zorg ervoor dat de SUV (Smooth UV) is ingeschakeld en vervolgens zoveel geometrie gladstrijkt als u denkt dat nodig is.

Bereid nu een zwart-wit masker in Photoshop en importeer het in Zbrush als alfa-masker. Gebruik daarna de maskers om alleen de onderdelen die u nodig hebt te selecteren. Voor het extruderen van de details Gebruik Opblazen (vervorming).

Bereid een dome-lampje op met een HDRI en controleer dan hoe uw model eruit ziet. In dit voorbeeld hier heb ik een eenvoudig materiaal gebruikt zonder hobbel, omdat alle details uit verplaatsing kwamen.

03. Bouw een dwingende samenstelling

Effective composition will direct the viewer's eye where you want — Effectieve compositie zal het oog van de kijker leiden waar u maar wilt

Samenstelling werkt met verlichting als het gaat om het manipuleren van het oog van de kijker en de aandacht te leiden waar u wilt. Het model en de texturen kunnen perfect zijn, maar als de samenstelling niet goed is, valt alles in het water.

Als je worstelt met de compositie, onderzoek dan wat traditionele kunsttheorie. Kunstenaars en fotografen hebben allerlei regels voor een succesvolle samenstelling bedacht, van de Regel van derden en raster naar de Gouden ratio (hier gezien). Door de route te kennen, zal het oog van uw viewer nemen, u kunt dan verlichting gebruiken om te werken als ondersteuning voor de samenstelling.

04. Voeg drama toe met een sterk contrast

Add dynamics with the use of strong contrast — Voeg dynamiek toe met het gebruik van sterk contrast

Dit is een uitstekend voorbeeld van hoe u alle aandacht op een deel van het beeld kunt richten door een sterk contrast te gebruiken om een silhouet te maken. In dit voorbeeld is er ook een duidelijke scheiding van positief en negatieve ruimte , wat helpt bij het emuleren van een high-end fotografische kwaliteit en om iets interessanter en dynamischer te leveren dan alleen een automodel.

05. Experimenteren met lenzen

Use light to block as well as draw attention to areas — Gebruik licht om te blokkeren en de aandacht vestigen op gebieden

Beperk jezelf niet op normale lenzen (50 mm). Combineer in plaats daarvan verschillende lenzen, hoeken, camerabeweging, snelheid en duur. De hoogte van de camera kan veel veranderen en een heel andere indruk geven, wat op zijn beurt nieuwe verlichtingsmogelijkheden zal openen die u misschien niet hebt overwogen.

06. Plaats het hoofdlicht

Give the viewer a sense of being there — Geef de kijker een gevoel van daar zijn

Als er geen geluid in een film was, zou je nog steeds in staat zijn om een verhaal te vertellen of de sfeer en humeur over te brengen door lichten en schaduwen te gebruiken. Het hoofdlicht moet goed worden geplaatst en de schaduwen moeten de vorm en de structuur van de scène uitleggen. Het kan bovendien de samenstelling beïnvloeden door de positieve en negatieve ruimte te scheiden.

Hier zou het gemakkelijk zijn geweest om het interieur met licht te vullen, maar door het hoofdlicht te plaatsen waar ik deed, heb ik het voelen alsof de kijker zich in de auto bevindt, door de voorstoelen. Er is een gevoel van diepte en het licht dat valt waar het wel accentueert de materialen.

07. Bouw je licht op

Build the light in stages for effective composition — Bouw het licht in fasen voor effectieve compositie

Afhankelijk van de situatie en eisen, helpt het toevoegen van andere lichten ons om iets anders te vullen of om de stuitering van het licht te rechtvaardigen.

Probeer de gebieden te beschrijven die u zo veel mogelijk verlicht. Het is het beste om uit de totale duisternis te beginnen. Je hebt niet altijd geleid door een standaard 'HDRI', Setup, maar door onhandig gebruik krijg je 'gewassen' licht, wat moeilijk te besturen is. Speel met de lichten maar heb altijd in gedachten waarom dat specifieke licht op die specifieke plaats is.

08. Opruimen in compositing

A composite image brings all elements together — Een composiet beeld brengt alle elementen samen

Compositing is de laatste fase van een afbeelding en stelt u in staat om snel en gemakkelijk veel verschillende lagen te combineren, om het contrast, de kleur, de diepte van het veld, het bewegingsonscherpte, de ademhaling van de lens, te beïnvloeden en al het andere dat nodig is om uw foto eruit te laten zien met een filmcamera.

Het is noodzakelijk om zich ervan bewust te zijn dat sommige dingen gemakkelijker over zijn voor de compositerende fase, in plaats van uw tijd te verspillen die het in 3D probeert te doen. Bijvoorbeeld, op de hoogte hierboven, kunnen we duidelijk de weerspiegeling van het wiel op de deur zien, dat moet worden verwijderd. Het plan is om de schijnwerper op de vloer onder het wiel uit te schilderen, om het hoogtepunt aan de achterband te verhogen en om de hoogtepunten in het algemeen te verminderen.

09. Gebruik effecten om de blik van de kijker te richten

Afbeelding 1 van 2

Use lines to map out desired focal points — Gebruik lijnen om de gewenste focale punten uit te brengen

Afbeelding 2 van 2

Bokeh effects applied using the lines guide the gaze of the viewer — Bokeh-effecten toegepast met behulp van de lijnen Geleiden de blik van de kijker

Het is echt verleidelijk om me te laten meeslepen met glanzende lichteffecten zoals bokeh en gloed, maar ze te veel gebruiken en alles wat je doet is elke vorm van impact verliezen. Beperken deze op sterke hoogtepunten op bepaalde delen van het beeld, zoals metaal en glas, naast eventuele sterke lichtbronnen.

Hoewel dit beeld slechts een deel van de Porsche is, wordt aandacht getrokken naar een diagonale plak in het midden, dankzij de gloed en bokeh-effecten. Ik begon met het gebruik van lijnen om de samenstelling van het beeld uit te werken en takte vervolgens de effecten op die in die lijnen.

10. Voeg selectieve hoogtepunten toe

Well placed highlights help convey depth of field — Goed geplaatste hoogtepunten helpen de diepte van het veld over

Met behulp van fotografische technieken, zoals een ondiepe scherptediepte, is een nuttige manier om de aandacht op een gebied te vestigen, maar highlights kunnen ook helpen om hetzelfde resultaat te bereiken. Het probleem met een ondiepe scherptediepte is dat alle in-focus detail rechts aan de voorkant van de afbeelding ligt, zodat de kijker het moeilijk kan vinden om te weten waar te kijken.

In ons bovenstaande voorbeeld worden hoogtepunten gebruikt om de textuur op het koplamp en het Porsche-logo uit te halen. Dit geeft dit niet alleen een tactiele kwaliteit aan de afbeelding, maar het helpt het beeld te stoppen dat er vlak uitziet.

11. Licht meerdere materialen

Try different light sources to accentuate textures or details — Probeer verschillende lichtbronnen om texturen of details te accentueren

Speel met de hoek van het bronlicht om het meeste uit texturen te halen. De verlichting in deze afbeelding wordt geplaatst om de texturen te accentueren. Als het in een andere positie werd geplaatst, zou een deel van dit detail verloren zijn gegaan. Wanneer u streeft naar fotorealisme, is het door de nadruk te leggen op herkenbare elementen die u uw doel zult bereiken.

12. Licht een scène

Think about how it would look in a real-life setting — Denk na over hoe het zou kijken in een real-life setting

Natuurlijk is verlichting op zijn meest elementaire, een manier om de scène voor uw afbeelding in te stellen. Als u te maken hebt met een echt-wereldobject, denk dan aan hoe verlichting kan worden gebruikt in een real-life-instelling.

Motorhows zullen bijvoorbeeld vaak donkere achtergronden gebruiken, met een sterke schijnwerpers op de auto die wordt onthuld. Het is niet gecompliceerd, maar het is een herkenbare opstelling en zal daarom helpen bij het feit dat uw beeld geloofwaardig is.

Dit artikel verscheen oorspronkelijk in kwestie 227 van 3d wereld 'S Werelds best-selling magazine voor CG-artiesten - vol met deskundige tutorials, inspiratie en beoordelingen. Koop hier nummer 227 of Abonneer hier

Gerelateerde artikelen:

Alle 3D-artiesten bellen: Word lid van Vertex 2018
Leer hoe je een 3D-portret in Zbrush en Maya kunt modelleren
Hoe 3D-compositair gereedschappen een nieuwe dimensie aan uw ontwerpen kunnen toevoegen

12 tips voor realistische 3D-verlichting

01. Verzamel meerdere referenties

02. Gebruik maskers aan lichte modellen

03. Bouw een dwingende samenstelling

04. Voeg drama toe met een sterk contrast

05. Experimenteren met lenzen

06. Plaats het hoofdlicht

07. Bouw je licht op

08. Opruimen in compositing

09. Gebruik effecten om de blik van de kijker te richten

10. Voeg selectieve hoogtepunten toe

11. Licht meerdere materialen

12. Licht een scène

Procedures - Meest populaire artikelen

Hoe een website-naam voor uw bedrijf te kiezen

Hoe een komische pagina te maken

Snelheid sculpt een wezen in Zbrush

Maak een tegelsmateriaal in DUST-ontwerper

Ontdek de stijl en inhoud van typografie

Versnel uw 3D-modellering

Maak een hi-fidelity prototype in atomic

Maak 3D-brandeffecten

Categorieën