12 tips for realistisk 3D-belysning

Sep 12, 2025

hvordan

[1. 3]

Belysning er grunnleggende i noen 3D Art. prosjektet du jobber med. På det mest grunnleggende nivået er det en måte å gjøre gjenstander synlige på. Men kinematografer vil fortelle deg hvordan belysningen er mye mer.

Lyset gjør at du kan bringe humør til et stykke og sette tonen. Det lar deg subtly manipulere seeren å se hvor du vil at de skal. Det er også en måte å heve arbeidet ditt ut av 3D-riket, noe som gir varmen av en oljemaleri eller følelsen av et fotografi.

Og hvis du modellerer et real-world-objekt - som den svært ønskelige Porsche Legend 964, her - det er viktig at du får belysningen riktig hvis du skal stå på en sjanse til å oppnå en fotorealistisk finish. (Hvis du vil jobbe med denne bilen, last ned dine 140MB ressursfiler her ).

Les videre for å oppdage noen viktige belysningsteknikker som raskt vil forbedre arbeidet ditt.

01. Samle flere referanser

Get your search muscles flexing to find the most suitable references — Få søkemuskulaturene dine for å finne de mest egnede referansene

Det spiller ingen rolle hvor bra du tror at ditt visuelle minne er, ikke prøv noen belysning uten å ha et godt lager av referansemateriell for å jobbe fra. Hvis du modellerer noe fra den virkelige verden, finn bilder av det du kan bruke.

Hvis dette ikke er mulig, eller du lager noe fra fantasien din, ta dine egne lysreferansebilder. Legg et objekt på en vanlig overflate og mot en vanlig bakgrunn, lys den fra en retning og ta bildet ditt. Fortsett å flytte lyset og fotografere resultatet, og du vil snart ha en omfattende bildeanvisningsbank for hvor du skal bruke høydepunkter og skygger for forskjellige lyskilder.

Gjør det samme med et gjennomsiktig objekt, og legg mer enn ett objekt i en scene, slik at du kan se hvor lys oppfører seg når det treffer flere objekter.

02. Bruk masker til lette modeller

Bilde 1 av 3

Image created using a simple poly model imported into ZBrush — Bilde opprettet ved hjelp av en enkel poly-modell importert til zbrush

Bilde 2 av 3

A black-and-white mask made in Photoshop and imported into ZBrush — En svart-hvitt maske laget i Photoshop og importert til Zbrush

Bilde 3 av 3

Lighting the model using masks only on the parts you need — Belyser modellen ved hjelp av masker bare på de delene du trenger

For dette bildet opprettet jeg en lav poly-modell som var så enkel som mulig. For å gjøre dette, forberede UV og deretter importere modellen til Zbrush. . Pass på at SUV (glatt UV) er slått på og deretter glatt geometri så mye som du tror er nødvendig.

Forbered nå en svart-hvitt maske i Photoshop og importer det til Zbrush som alfa maske. Deretter bruker du maskerne til å velge bare de delene du trenger. For ekstrudering av detaljene bruk oppblåsning (deformasjon).

Klargjør et kuppelys oppsett med en HDRI, og kontroller deretter hvordan modellen ser ut. I dette eksemplet har jeg brukt et enkelt materiale uten støt, fordi alle detaljene kom fra forskyvning.

03. Bygg en overbevisende sammensetning

Effective composition will direct the viewer's eye where you want — Effektiv sammensetning vil lede seerens øye hvor du vil

Sammensetning fungerer med belysning når det gjelder å manipulere seerens øye og styre oppmerksomheten der du vil. Modellen og teksturene kan være perfekte, men hvis sammensetningen ikke er bra, faller alt i vannet.

Hvis du sliter med sammensetningen, undersøk noen tradisjonelle kunstteori. Kunstnere og fotografer har utviklet alle slags regler for vellykket sammensetning, fra Regelen av tredjedeler og gridteori til Golden Ratio. (sett her). Ved å vite ruten vil din seer øye ta, du kan da bruke belysning til å fungere som støtte for sammensetningen.

04. Legg til drama med sterk kontrast

Add dynamics with the use of strong contrast — Legg til dynamikk med bruk av sterk kontrast

Dette er et utmerket eksempel på hvordan du kan fokusere all oppmerksomhet på en del av bildet ved å bruke sterk kontrast for å lage en silhuett. I dette eksemplet er det også en klar separasjon av positiv og Negativ plass , som bidrar til å etterligne en high-end fotografisk kvalitet og å levere noe litt mer interessant og dynamisk enn bare en bilmodell.

05. Eksperiment med linser

Use light to block as well as draw attention to areas — Bruk lys til å blokkere samt trekke oppmerksomhet på områder

Ikke begrenset deg til vanlige linser (50mm). I stedet kombinere forskjellige linser, vinkler, kamerabevegelse, hastighet og varighet. Kameraets høyde kan forandre mye og gi et helt annet inntrykk, som igjen vil bidra til å åpne nye belysningsmuligheter du kanskje ikke har vurdert.

06. Plasser hovedlyset

Give the viewer a sense of being there — Gi betrakteren en følelse av å være der

Hvis det ikke var lyd i en film, ville du fortsatt kunne fortelle en historie eller formidle atmosfæren og stemningen ved å bruke lys og skygger. Hovedlyset må plasseres godt og dets skygger må forklare formen og scenenes struktur. Det kan i tillegg påvirke sammensetningen ved å skille den positive og negative plassen.

Her ville det vært lett å fylle interiøret med lys, men ved å plassere hovedlyset der jeg gjorde, har jeg gjort det som om betrakteren er inne i bilen, peering gjennom forsetene. Det er en følelse av dybde og lyset faller der det fremkaller materialene.

07. Bygg opp lyset ditt

Build the light in stages for effective composition — Bygg lyset i trinn for effektiv sammensetning

Avhengig av situasjonen og kravene, hjelper til med å legge til andre lys oss til å fylle noe annet eller for å rettferdiggjøre hopp av lyset.

Prøv å beskrive områdene du belyser så mye som mulig. Det er best å starte av totalt mørke. Du har ikke alltid styrt av en standard 'HDRI', oppsett, men av klumpete bruk vil du få "vasket" lys, noe som er vanskelig å kontrollere. Spill med lysene, men har alltid husk hvorfor det spesielle lyset er på det aktuelle stedet.

08. Rengjør i komposisjon

A composite image brings all elements together — Et komposittbilde bringer alle elementene sammen

Kompositering er den siste fasen av et bilde og lar deg raskt og enkelt kombinere mange forskjellige lag, for å påvirke kontrasten, farge, dybdeskarphet, bevegelsesblanding, linsepusting og alt annet som er nødvendig for å få bildet til å se ut som det ble filmet med et filmkamera.

Det er nødvendig å være oppmerksom på at noen ting er lettere igjen for kompositter scenen, i stedet for å kaste bort tiden din prøver å gjøre det i 3D. For eksempel, i gjengivelsen ovenfor, kan vi tydelig se refleksjonen av hjulet på døren, som må fjernes. Planen er å male ut søkelyset på gulvet under hjulet, for å øke høydepunktet på bakdekk og for å generelt redusere høydepunktene.

09. Bruk effekter for å lede seerens blikk

Bilde 1 av 2

Use lines to map out desired focal points — Bruk linjer for å kartlegge ønskede fokuspunkter

Bilde 2 av 2

Bokeh effects applied using the lines guide the gaze of the viewer — Bokeh effekter påført ved hjelp av linjene styrer blikket på betrakteren

Det er veldig fristende å bli båret bort med skinnende lys effekter som bokeh og glød, men bruk dem for mye, og alt du gjør er å miste noen form for innvirkning. Begrens disse til sterke høydepunkter på enkelte deler av bildet, for eksempel metall og glass, i tillegg til noen sterke lyskilder.

Selv om dette bildet bare er en del av Porsche, blir oppmerksomheten trukket mot en diagonalskive i midten, takket være gløden og bokeh-effektene. Jeg begynte ved å bruke linjer for å utarbeide sammensetningen av bildet, og deretter påført effektene som følger disse linjene.

10. Legg til selektive høydepunkter

Well placed highlights help convey depth of field — Godt plassert høydepunkter bidrar til å formidle dybde på feltet

Ved hjelp av fotografiske teknikker, som en grunne dybdeskarphet, er en nyttig måte å trekke oppmerksomhet på et område, men høydepunkter kan også bidra til å oppnå det samme resultatet. Problemet med en grunne dybdeskarphet er at alt i fokusdetaljer er rett på forsiden av bildet, så seeren kan finne det vanskelig å vite hvor du skal se.

I vårt eksempel ovenfor brukes høydepunkter til å plukke ut tekstur på frontlyset og Porsche-logoen. Ikke bare gir dette en taktil kvalitet til bildet, men det bidrar til å stoppe bildet som ser flat ut.

11. Lys flere materialer

Try different light sources to accentuate textures or details — Prøv forskjellige lyskilder for å fremheve teksturer eller detaljer

Spill med vinkelen på kilden lys for å få mest mulig ut av teksturer. Belysningen i dette bildet er plassert for å fremheve teksturene. Hvis det ble plassert i en annen posisjon, ville noen av denne detaljene ha gått tapt. Når du sikter mot fotorealisme, er det ved å understreke gjenkjennelige elementer som du vil nå målet ditt.

12. Lys en scene

Think about how it would look in a real-life setting — Tenk på hvordan det ville se i en virkelighetsinnstilling

Selvfølgelig på sitt mest grunnleggende, er belysningen en måte å sette scenen for bildet ditt. Hvis du har å gjøre med et real-world-objekt, tenk på hvordan belysningen kan brukes i en virkelighetsinnstilling.

For eksempel vil motorprogrammer ofte bruke mørke bakgrunner, med en sterk spotlight på bilen som er avduket. Det er ikke komplisert, men det er et gjenkjennelig oppsett, og vil derfor hjelpe til med å få bildet ditt til å føle seg troverdig.

Denne artikkelen opprinnelig oppstod i utgave 227 av 3D World. , Verdens bestselgende magasin for CG-artister - fullpakket med ekspertveiledning, inspirasjon og anmeldelser. Kjøp problem 227 her eller Abonner her .

Relaterte artikler:

Ringe alle 3D-artister: Bli med på Vertex 2018
Lær hvordan du modellerer et 3D-portrett i Zbrush og Maya
Hvordan 3D-kompositteringsverktøy kan legge til en ny dimensjon i designene dine

12 tips for realistisk 3D-belysning

01. Samle flere referanser

02. Bruk masker til lette modeller

03. Bygg en overbevisende sammensetning

04. Legg til drama med sterk kontrast

05. Eksperiment med linser

06. Plasser hovedlyset

07. Bygg opp lyset ditt

08. Rengjør i komposisjon

09. Bruk effekter for å lede seerens blikk

10. Legg til selektive høydepunkter

11. Lys flere materialer

12. Lys en scene

hvordan - Mest populære artikler

Kom i gang med flamme maleren

Slik bruker du smarte lag i Photoshop

Lag en glidelåsemeny

Opprett en animert dampteksteffekt

Bygg en animert split-skjerm destinasjonsside

Hvordan designe en chatbot-opplevelse

Lag en animert GIF i Photoshop

Den utrolige kraften i flexbox

Kategorier