12 Συμβουλές για ρεαλιστικό φωτισμό 3D

Sep 12, 2025

πως να

Ο φωτισμός είναι θεμελιώδης σε οποιαδήποτε Τρισδιάστατη τέχνη έργο που εργάζεστε. Στο πιο βασικό επίπεδο, είναι ένας τρόπος δημιουργίας αντικειμένων ορατός. Αλλά οι κινηματογράφοι θα σας πουν πώς ο φωτισμός είναι πολύ περισσότερο.

Ο φωτισμός σάς επιτρέπει να φέρετε τη διάθεση σε ένα κομμάτι και να ορίσετε τον τόνο. Σας επιτρέπει να χειραγωγείτε τον θεατή για να δείτε όπου θέλετε. Είναι επίσης ένας τρόπος να ανυψώσετε την εργασία σας από το 3D Realm, δίνοντας τη ζεστασιά ενός ελαιογραφία ή την αίσθηση μιας φωτογραφίας.

Και αν μοντελοποιήσετε ένα αντικείμενο πραγματικού κόσμου - όπως το εξαιρετικά επιθυμητό Porsche Legend 964, εδώ - είναι απαραίτητο να πάρετε το φωτισμό σωστό εάν πρόκειται να σταθείτε σε μια πιθανότητα να επιτύχετε ένα φωτορεαλιστικό φινίρισμα. (Εάν θέλετε να συνεργαστείτε με αυτό το αυτοκίνητο, κατεβάστε τα αρχεία πόρων 140MB εδώ ).

Διαβάστε παρακάτω για να ανακαλύψετε μερικές τεχνικές φωτισμού βασικού φωτισμού που θα βελτιώσουν γρήγορα την εργασία σας.

01. Συγκεντρώστε πολλές αναφορές

Get your search muscles flexing to find the most suitable references — Αποκτήστε τις αναζητήσεις σας flexing για να βρείτε τις πιο κατάλληλες αναφορές

Δεν έχει σημασία πόσο καλά πιστεύετε ότι η οπτική μνήμη σας είναι, μην επιχειρήσετε οποιονδήποτε φωτισμό χωρίς να έχετε ένα καλό απόθεμα υλικού αναφοράς για να εργαστεί από. Εάν μοντελοποιήσετε κάτι από τον πραγματικό κόσμο, βρείτε φωτογραφίες από αυτό που μπορείτε να χρησιμοποιήσετε.

Εάν αυτό δεν είναι δυνατό, ή δημιουργείτε κάτι από τη φαντασία σας, πάρτε τις δικές σας φωτογραφίες αναφοράς φωτισμού. Τοποθετήστε ένα αντικείμενο σε μια απλή επιφάνεια και σε ένα απλό υπόβαθρο, φωτίστε το από τη μία κατεύθυνση και πάρτε τη φωτογραφία σας. Συνεχίστε να μετακινήσετε το φως και τη φωτογράφηση του αποτελέσματος και σύντομα θα έχετε μια ολοκληρωμένη τράπεζα αναφοράς φωτογραφιών για το πού να εφαρμόσετε τα σημαντικότερα σημεία και τις σκιές για διαφορετικές πηγές φωτός.

Κάνετε το ίδιο με ένα διαφανές αντικείμενο και τοποθετήστε περισσότερα από ένα αντικείμενα σε μια σκηνή, ώστε να μπορείτε να δείτε πώς το φως συμπεριφέρεται όταν χτυπά πολλαπλά αντικείμενα.

02. Χρησιμοποιήστε μάσκες σε ελαφρά μοντέλα

Εικόνα 1 από 3

Image created using a simple poly model imported into ZBrush — Η εικόνα δημιουργήθηκε χρησιμοποιώντας ένα απλό πολυ μοντέλο που εισάγεται σε ZBrush

Εικόνα 2 από 3

A black-and-white mask made in Photoshop and imported into ZBrush — Μια ασπρόμαυρη μάσκα που γίνεται στο Photoshop και εισάγεται σε zbrush

Εικόνα 3 από 3

Lighting the model using masks only on the parts you need — Φωτισμός του μοντέλου χρησιμοποιώντας μάσκες μόνο στα μέρη που χρειάζεστε

Για αυτήν την εικόνα, δημιούργησα ένα χαμηλό πολυ μοντέλο που ήταν όσο το δυνατόν απλό. Για να το κάνετε αυτό, προετοιμάστε το UV και στη συνέχεια εισάγετε το μοντέλο ZBRUSH . Βεβαιωθείτε ότι η SUV (ομαλή UV) είναι ενεργοποιημένη και στη συνέχεια η λεία γεωμετρία όσο νομίζετε ότι είναι απαραίτητη.

Τώρα προετοιμάζετε μια ασπρόμαυρη μάσκα στο Photoshop και εισάγετε το σε zbrush ως μάσκα άλφα. Μετά από αυτό, χρησιμοποιήστε τις μάσκες για να επιλέξετε μόνο τα εξαρτήματα που χρειάζεστε. Για την εξώθηση των λεπτομερειών που χρησιμοποιούν φουσκώστε (παραμόρφωση).

Ετοιμάστε μια ρύθμιση ελαφρού θόλου με ένα HDRI και, στη συνέχεια, ελέγξτε τον τρόπο εμφάνισης του μοντέλου σας. Σε αυτό το παράδειγμα εδώ, έχω χρησιμοποιήσει ένα απλό υλικό χωρίς χτύπημα, επειδή όλες οι λεπτομέρειες προήλθαν από την μετατόπιση.

03. Κατασκευάστε μια συναρπαστική σύνθεση

Effective composition will direct the viewer's eye where you want — Η αποτελεσματική σύνθεση θα κατευθύνει το μάτι του θεατή όπου θέλετε

Η σύνθεση λειτουργεί με φωτισμό όταν πρόκειται για χειρισμό του ματιού του θεατή και κατευθύνει την προσοχή όπου θέλετε. Το μοντέλο και οι υφές μπορεί να είναι τέλειες, αλλά αν η σύνθεση δεν είναι καλή, τότε όλα πέφτουν στο νερό.

Εάν αγωνίζεστε με σύνθεση, ερευνήστε κάποια παραδοσιακή θεωρία τέχνης. Οι καλλιτέχνες και οι φωτογράφοι έχουν επινοήσει όλους τους κανόνες για την επιτυχή σύνθεση, από το Κανόνας των τρίτων και θεωρία πλέγματος στο Χρυσή αναλογία (βλέπει εδώ). Γνωρίζοντας τη διαδρομή, το μάτι του θεατή σας θα πάρει, μπορείτε στη συνέχεια να χρησιμοποιήσετε φωτισμό για να εργαστείτε ως υποστήριξη για τη σύνθεση.

04. Προσθέστε το δράμα με ισχυρή αντίθεση

Add dynamics with the use of strong contrast — Προσθέστε τη δυναμική με τη χρήση ισχυρών αντιθέσεων

Αυτό είναι ένα εξαιρετικό παράδειγμα για το πώς μπορείτε να εστιάσετε όλη την προσοχή σε ένα μέρος της εικόνας χρησιμοποιώντας ισχυρή αντίθεση για να δημιουργήσετε μια σιλουέτα. Σε αυτό το παράδειγμα, υπάρχει επίσης ένας σαφής διαχωρισμός θετικών και αρνητικός χώρος , που βοηθά να μιμηθεί μια φωτογραφική ποιότητα υψηλού επιπέδου και να παραδώσει κάτι πιο ενδιαφέρον και δυναμικό από ένα μοντέλο αυτοκινήτου.

05. Πείραμα με φακούς

Use light to block as well as draw attention to areas — Χρησιμοποιήστε το φως για να μπλοκάρει καθώς και να επιστήσετε την προσοχή στις περιοχές

Μην περιορίζετε τον εαυτό σας σε κανονικούς φακούς (50mm). Αντ 'αυτού, συνδυάζουν διαφορετικούς φακούς, γωνίες, κίνηση κάμερας, ταχύτητα και διάρκεια. Το ύψος της κάμερας μπορεί να αλλάξει πολύ και να δώσει μια εντελώς διαφορετική εντύπωση, η οποία με τη σειρά του θα βοηθήσει να ανοίξει νέες ευκαιρίες φωτισμού που ίσως δεν έχετε εξετάσει.

06. Τοποθετήστε το κύριο φως

Give the viewer a sense of being there — Δώστε στον θεατή μια αίσθηση να είσαι εκεί

Εάν δεν υπήρχε ήχος σε μια ταινία, θα ήταν ακόμα σε θέση να πείτε μια ιστορία ή να μεταδώσετε την ατμόσφαιρα και τη διάθεση χρησιμοποιώντας φώτα και σκιές. Το κύριο φως πρέπει να τοποθετηθεί καλά και οι σκιές του πρέπει να εξηγήσουν το σχήμα και τη δομή της σκηνής. Μπορεί επιπλέον να επηρεάσει τη σύνθεση διαχωρίζοντας τον θετικό και αρνητικό χώρο.

Εδώ, θα ήταν εύκολο να γεμίσει το εσωτερικό με το φως, αλλά τοποθετώντας το κύριο φως όπου το έκανα, το έκανα να αισθανθεί σαν να ο θεατής βρίσκεται μέσα στο αυτοκίνητο, κοιτάζει μέσα από τα μπροστινά καθίσματα. Υπάρχει ένα αίσθημα βάθους και το φως που πέφτει εκεί όπου προκαλεί τα υλικά.

07. Δημιουργήστε το φως σας

Build the light in stages for effective composition — Δημιουργήστε το φως στα στάδια για αποτελεσματική σύνθεση

Ανάλογα με την κατάσταση και τις απαιτήσεις, η προσθήκη άλλων φώτων μας βοηθά να γεμίσουμε κάτι άλλο ή να δικαιολογήσουμε την αναπήδηση του φωτός.

Προσπαθήστε να περιγράψετε τις περιοχές που φωτίζετε όσο το δυνατόν περισσότερο. Είναι καλύτερο να ξεκινήσετε το απόλυτο σκοτάδι. Δεν χρειάζεται πάντα να καθοδηγείται από ένα πρότυπο «HDRI», ρύθμιση, αλλά με αδέξια χρήση, θα πάρετε το «πλυμένο» φως, το οποίο είναι δύσκολο να ελέγξετε. Παίξτε με τα φώτα, αλλά πάντα έχετε κατά νου γιατί το συγκεκριμένο φως βρίσκεται σε αυτό το συγκεκριμένο μέρος.

08. Καθαρίστε στο σύνθετο

A composite image brings all elements together — Μια σύνθετη εικόνα φέρνει όλα τα στοιχεία μαζί

Η σύνθεση είναι η τελευταία φάση μιας εικόνας και σας επιτρέπει να συνδυάσετε γρήγορα και εύκολα πολλά διαφορετικά στρώματα, για να επηρεάσετε την αντίθεση, το χρώμα, το βάθος του πεδίου, θαμπάδα κίνησης, αναπνοή φακού και οτιδήποτε άλλο είναι απαραίτητο για να φανεί η φωτογραφία σας με μια κινηματογραφική κάμερα.

Είναι απαραίτητο να γνωρίζετε ότι κάποια πράγματα είναι ευκολότερα αριστερά για το σύνθετο στάδιο, αντί να σπαταλάτε το χρόνο σας προσπαθώντας να το κάνετε σε 3D. Για παράδειγμα, στην παραπάνω απόδοση μπορούμε να δούμε σαφώς την αντανάκλαση του τροχού στην πόρτα, η οποία πρέπει να αφαιρεθεί. Το σχέδιο είναι να βάψετε το προβολέα στο πάτωμα κάτω από τον τροχό, για να αυξήσετε το σημάδι στο πίσω ελαστικό και να μειώσετε γενικά τα highlights.

09. Χρησιμοποιήστε τα αποτελέσματα για να κατευθύνετε το βλέμμα του θεατή

Εικόνα 1 από 2

Use lines to map out desired focal points — Χρησιμοποιήστε γραμμές για να χαρτογραφήσετε τα επιθυμητά εστιακά σημεία

Εικόνα 2 από 2

Bokeh effects applied using the lines guide the gaze of the viewer — Τα αποτελέσματα Bokeh που εφαρμόζονται χρησιμοποιώντας τις γραμμές Οδηγίες το βλέμμα του θεατή

Είναι πραγματικά δελεαστικό να παρασυρθείτε με λαμπερά φωτεινά εφέ, όπως bokeh και λάμψη, αλλά τα χρησιμοποιείτε πάρα πολύ και το μόνο που κάνετε είναι να χάσετε κάθε είδους αντίκτυπη. Περιορίστε αυτά σε ισχυρά highlights σε ορισμένα τμήματα της εικόνας, όπως μέταλλο και γυαλί, εκτός από τυχόν ισχυρές πηγές φωτός.

Αν και αυτή η εικόνα είναι μόνο ένα τμήμα της Porsche, η προσοχή σχεδιάζεται προς μια διαγώνια φέτα στη μέση, χάρη στα εφέ λάμψης και bokeh. Άρχισα με τη χρήση γραμμών για να επεξεργαστώ τη σύνθεση της εικόνας και στη συνέχεια εφαρμόστε τα αποτελέσματα ακολουθώντας τις γραμμές αυτές.

10. Προσθέστε επιλεκτικά highlights

Well placed highlights help convey depth of field — Καλά τοποθετημένα highlights Βοήθεια να μεταφέρετε το βάθος πεδίου

Χρησιμοποιώντας φωτογραφικές τεχνικές, όπως ένα ρηχό βάθος πεδίου, είναι ένας χρήσιμος τρόπος για να τραβήξετε την προσοχή σε μια περιοχή, αλλά τα highlights μπορούν επίσης να βοηθήσουν στην επίτευξη του ίδιου αποτελέσματος. Το πρόβλημα με ένα μικρό βάθος πεδίου είναι ότι όλες οι λεπτομέρειες στο επίκεντρο είναι ακριβώς στο μπροστινό μέρος της εικόνας, οπότε ο θεατής μπορεί να δυσκολευτεί να ξέρει πού να κοιτάξει.

Στο παραπάνω παράδειγμα, τα highlights χρησιμοποιούνται για να διαλέξετε την υφή στον προβολέα και το λογότυπο της Porsche. Όχι μόνο αυτό δίνει μια απτική ποιότητα στην εικόνα, αλλά βοηθά στη διακοπή της εικόνας που κοιτάζει επίπεδη.

11. Φως πολλαπλά υλικά

Try different light sources to accentuate textures or details — Δοκιμάστε διαφορετικές πηγές φωτός για να τονίσετε τις υφές ή τις λεπτομέρειες

Παίξτε με τη γωνία του φωτός πηγής για να αξιοποιήσετε στο έπακρο τις υφές. Ο φωτισμός σε αυτή την εικόνα τοποθετείται για να τονίσει τις υφές. Εάν τοποθετηθεί σε διαφορετική θέση, μερικές από αυτές τις λεπτομέρειες θα είχαν χαθεί. Όταν στοχεύετε στο φωτορεαλισμό, δίνοντας έμφαση σε αναγνωρίσιμα στοιχεία που θα επιτύχετε το στόχο σας.

12. Φως μια σκηνή

Think about how it would look in a real-life setting — Σκεφτείτε πώς θα φαινόταν σε μια πραγματική ζωή

Φυσικά στο πιο βασικό, ο φωτισμός είναι ένας τρόπος για να ρυθμίσετε τη σκηνή για την εικόνα σας. Εάν ασχολείστε με ένα αντικείμενο πραγματικού κόσμου, σκεφτείτε πώς μπορεί να χρησιμοποιηθεί ο φωτισμός σε μια ρύθμιση πραγματικής ζωής.

Για παράδειγμα, οι μηχανοκίνητες εμφανίσεις θα χρησιμοποιούν συχνά σκούρο φόντο, με ισχυρό προσκήνιο στο αυτοκίνητο που αποκαλύπτεται. Δεν είναι περίπλοκο, αλλά είναι μια αναγνωρίσιμη ρύθμιση και, ως εκ τούτου, θα βοηθήσει στην πραγματοποίηση της εικόνας σας να αισθάνεται πιστότητα.

Το άρθρο αυτό εμφανίστηκε αρχικά στο θέμα 227 του 3d κόσμο , Το περιοδικό Best-Selling στον κόσμο για τους καλλιτέχνες CG - συσκευασμένα με εκπαιδευτικά από ειδικά, έμπνευση και κριτικές. Αγοράστε τεύχος 227 εδώ ή Εγγραφείτε εδώ .

Σχετικά Άρθρα:

Καλώντας όλους τους 3D καλλιτέχνες: Ελάτε μαζί μας στην κορυφή 2018
Μάθετε πώς να μοντελοποιήσετε ένα 3D πορτρέτο σε Zbrush και Maya
Πώς 3D σύνθετα εργαλεία θα μπορούσαν να προσθέσουν μια νέα διάσταση στα σχέδιά σας

12 Συμβουλές για ρεαλιστικό φωτισμό 3D

01. Συγκεντρώστε πολλές αναφορές

02. Χρησιμοποιήστε μάσκες σε ελαφρά μοντέλα

03. Κατασκευάστε μια συναρπαστική σύνθεση

04. Προσθέστε το δράμα με ισχυρή αντίθεση

05. Πείραμα με φακούς

06. Τοποθετήστε το κύριο φως

07. Δημιουργήστε το φως σας

08. Καθαρίστε στο σύνθετο

09. Χρησιμοποιήστε τα αποτελέσματα για να κατευθύνετε το βλέμμα του θεατή

10. Προσθέστε επιλεκτικά highlights

11. Φως πολλαπλά υλικά

12. Φως μια σκηνή

πως να - Τα πιο δημοφιλή άρθρα

Πώς να σχεδιάσετε ζώα: 15 κορυφαίες συμβουλές

Procreate Tutorial: Πώς να ζωγραφίσετε τους παλιούς κύριους

Δημιουργήστε σύννεφα με Fumefx για το 3DS Max

Πώς να αφαιρέσετε ένα φόντο στο Photoshop

Δημιουργήστε οργανικές υφές σε μελάνι

Πώς να σχεδιάσετε ένα κάλυμμα βιβλίου στο InDesign

Δημιουργήστε μια επίδραση splash στην realflow

Δημιουργία ποιοτικών ψηφιακών αντιγράφων της τέχνης σας

Κατηγορίες