12 порад для реалістичного 3D освітлення

Sep 11, 2025

Як

Освітлення - це фундаментальне в будь-якому 3D-арт Проект, на якому ви працюєте. На самому базовому рівні це спосіб виготовлення об'єктів. Але кінематограф скажуть вам, як освітлення набагато більше.

Освітлення дозволяє вам приносити настрій до шматка і встановити тонус. Це дозволяє тонко маніпулювати глядачем, щоб подивитися, де ви хочете. Це також спосіб підвищити роботу з 3D-царства, даючи тепло живопис олійними фарбами або відчуття фотографії.

І якщо ви моделюєте об'єкт реального світу - наприклад, дуже бажана легенда Porsche 964, тут - це важливо, ви отримуєте освітлення правильним, якщо ви повинні витримати будь-який шанс досягти фотореалістичного закінчення. (Якщо ви хочете працювати з цим автомобілем, завантажте файли ресурсів 140MB тут ).

Читайте, щоб відкрити деякі методи освітлення, які швидко покращить вашу роботу.

01. Зберіть кілька посилань

Get your search muscles flexing to find the most suitable references — Отримайте м'язи пошуку, щоб знайти найбільш підходящі посилання

Неважливо, наскільки добре ви думаєте, що ваша візуальна пам'ять, не намагайтеся ніякого освітлення, не маючи хорошого запасу довідкового матеріалу для роботи. Якщо ви моделюєте щось з реального світу, знайдіть фотографії, які ви можете використовувати.

Якщо це неможливо, або ви створюєте щось із вашої фантазії, візьміть власні освітлювальні посилання. Помістіть об'єкт на рівнину поверхню і проти простого тла, запалюйте його з одного напрямку і візьміть свою фотографію. Продовжуйте переміщення світла та сфотографувати результат, і ви скоро будете всеохоплююче фотосейський банк, де застосовувати основні моменти та тіні для різних джерел світла.

Зробіть те ж саме з прозорим об'єктом, і покладіть більше одного об'єкта на сцені, щоб ви могли бачити, як світло поводиться, коли він потрапляє в кілька об'єктів.

02. Використовуйте маски до світлових моделей

Зображення 1 з 3

Image created using a simple poly model imported into ZBrush — Зображення, створене за допомогою простої моделі, що імпортується в Zbrush

Зображення 2 з 3

A black-and-white mask made in Photoshop and imported into ZBrush — Чорно-біла маска, виготовлена в Photoshop і імпортується в Збраш

Зображення 3 з 3

Lighting the model using masks only on the parts you need — Освітлення моделі використовуючи маски лише на потрібні деталі

Для цього зображення я створив низьку модельну модель, яка була настільки ж простою. Для цього готуйте УФ, а потім імпортувати модель Zbrush . Переконайтеся, що позашляховик (гладкий ультрафіолетовий) увімкнено, а потім гладка геометрія стільки, скільки ви думаєте.

Тепер готуйте чорно-білу маску в Photoshop і імпортуйте його в Zbrush як альфа-маска. Після цього використовуйте маски, щоб вибрати лише деталі, які вам потрібні. Для екструдування деталей використовуйте інфляцію (деформація).

Підготуйте налаштування світла купола з HDRI, а потім перевірте, як виглядає ваша модель. У цьому прикладі тут я використовував простий матеріал без ударів, тому що всі деталі вийшли з переміщення.

03. Побудуйте переконливу композицію

Effective composition will direct the viewer's eye where you want — Ефективна композиція буде спрямовувати очі глядача, де ви хочете

Композиція працює з освітленням, коли справа доходить до маніпулювання оком глядача та направляти увагу, де ви хочете. Модель та текстури можуть бути досконалими, але якщо композиція не була хороша, то все потрапляє у воду.

Якщо ви боретеся з композицією, досліджуйте деяку традиційну теорію мистецтва. Художники та фотографи розробили всілякі правила для успішного складу, з Правило третин і Теорія сітки до Золота середина (бачимо тут). Знаючи маршрут, який буде приймати очі вашого глядача, ви можете використовувати освітлення, щоб працювати як підтримка композиції.

04. Додати драму з сильним контрастом

Add dynamics with the use of strong contrast — Додати динаміку з використанням сильного контрасту

Це чудовий приклад того, як ви можете зосередити всю увагу на одній частині зображення, використовуючи сильний контраст, щоб створити силует. У цьому прикладі також є чітке відокремлення позитивних і негативний простір , що допомагає емулювати високоякісну фотографічну якість і доставити щось трохи більш цікаве та динамічне, ніж просто модель автомобіля.

05. Експеримент з лінзами

Use light to block as well as draw attention to areas — Використовуйте світло, а також привернути увагу до областей

Не обмежуйте себе нормальними лінзами (50 мм). Замість цього поєднуйте різні лінзи, кути, рух камери, швидкість і тривалість. Висота камери може багато чого змінити і дати абсолютно інше враження, що, у свою чергу, допоможе відкрити нові можливості освітлення, які ви, можливо, не розглядали.

06. Поставте головне світло

Give the viewer a sense of being there — Дайте глядача відчуття бути там

Якщо у фільмі не було звучати, ви все одно зможете розповісти історію або передати атмосферу та настрій, використовуючи світло та тіні. Основним світлом повинен бути добре розташований добре, і його тіні потрібно пояснити форму та структуру сцени. Він може додатково впливати на склад, розділяючи позитивний та негативний простір.

Тут було б легко заповнити інтер'єр світлом, але, помістивши головне світло, де я зробив, я зробив це відчуттям, як ніби глядач знаходиться всередині автомобіля, починаючи через передні сидіння. Існує відчуття глибини та світло, де він підкреслює матеріали.

07. Побудуйте світло

Build the light in stages for effective composition — Побудуйте світло на етапах для ефективного складу

Залежно від ситуації та вимог, додавання інших вогнів допомагає нам заповнити щось інше або виправдати відмову від світла.

Спробуйте описати території, які ви освітлюєте якомога більше. Краще, щоб почати з повної темряви. Ви не завжди повинні керуватися стандартним "HDRI", налаштування, але незграбним використанням ви отримаєте "мити" світло, що важко контролювати. Грайте з вогнями, але завжди майте на увазі, чому це особливе світло на цьому конкретному місці.

08. Очищення в композиції

A composite image brings all elements together — Композитний образ приносить всі елементи разом

Compositing - це остання фаза зображення і дозволяє швидко і легко поєднувати багато різних шарів, щоб впливати на контраст, колір, глибину поля, розмивання руху, об'єктива дихання та все інше, що потрібно, щоб ваша картина виглядає, як вона була знята з кінокамерою.

Потрібно знати, що деякі речі легше ліворуч на складову, а не витрачати свій час, намагаючись зробити це в 3D. Наприклад, у вигляді вище ми можемо чітко бачити відображення колеса на дверях, який потрібно видалити. План полягає в тому, щоб розмастити прожектор на підлозі під кермом, щоб збільшити виділення на задній шині та, як правило, зменшити основні моменти.

09. Використовуйте ефекти для направлення погляду глядача

Зображення 1 з 2

Use lines to map out desired focal points — Використовуйте лінії, щоб відобразити бажані фокальні точки

Зображення 2 з 2

Bokeh effects applied using the lines guide the gaze of the viewer — Боке-ефекти застосовуються за допомогою ліній керівництва погляду глядача

Це дійсно спокусливо захопити з блискучими світловими ефектами, такими як боке та свічення, але використовують їх занадто багато, і все, що ви втратите будь-який вплив. Обмежити їх до сильних висвітлює певні частини зображення, такі як метал та скло, крім будь-яких сильних джерел світла.

Хоча це зображення є лише секцією Porsche, увага намальована до діагональної скибочки посередині, завдяки ефектом світла та боке. Я почав використовувати рядки, щоб розробити склад зображення, а потім застосував ефекти, що слідують за цими лініями.

10. Додати вибіркові основні моменти

Well placed highlights help convey depth of field — Добре розміщені основні моменти допомагають передавати глибину поля

Використання фотографічних методів, таких як дрібна глибина поля, є корисним способом привернути увагу до області, але підсвічування також можуть допомогти досягти такого ж результату. Проблема з неглибокою глибиною поля полягає в тому, що весь основний фокус прямо на передній панелі зображення, тому глядач може знайти важко знати, де шукати.

У нашому прикладі вище, основні моменти використовуються, щоб вибрати текстуру на логотипі Porsche. Це не тільки дає тактильну якість на зображення, але це допомагає зупинити зображення, дивлячись на квартиру.

11. Легкі матеріали

Try different light sources to accentuate textures or details — Спробуйте різні джерела світла, щоб підкреслити текстури або деталі

Грайте з кутом вихідного світла, щоб зробити більшу частину текстур. Освітлення цього зображення розміщується, щоб підкреслити текстури. Якщо це було розміщено в іншому положенні, деякі з цієї деталі були втрачені. Коли ви прагнете до фотореалізму, це підкреслює розпізнавану елементи, які ви досягнете своєї мети.

12. Легка сцена

Think about how it would look in a real-life setting — Подумайте, як він буде виглядати в реальному житті

Звичайно, на його найбільш базовому, освітлення - це спосіб встановлення сцени для вашого зображення. Якщо ви маєте справу з реальним об'єктом, подумайте, як освітлення може використовуватися в реальному житті.

Наприклад, двигун-шоу часто використовують темні фони, з сильним прожектором на машині, що представляється. Це не складно, але це впізнавана установка, і тому допоможе, щоб ваше зображення відчуває себе вірогідним.

Ця стаття спочатку з'явилася у випуску 227 3D-світ , Найпопулярніший журнал у світі для художників CG - упакований експертні підручники, натхнення та відгуки. Купити проблему 227 тут або Підписатися тут .

Пов'язані статті:

Виклик всіх 3D-виконавців: Приєднуйтесь до нас у Vertex 2018
Дізнайтеся, як моделювати 3D-портрет у Збусі та Майя
Як 3D-компонентні інструменти могли додати новий вимір для ваших конструкцій

12 порад для реалістичного 3D освітлення

01. Зберіть кілька посилань

02. Використовуйте маски до світлових моделей

03. Побудуйте переконливу композицію

04. Додати драму з сильним контрастом

05. Експеримент з лінзами

06. Поставте головне світло

07. Побудуйте світло

08. Очищення в композиції

09. Використовуйте ефекти для направлення погляду глядача

10. Додати вибіркові основні моменти

11. Легкі матеріали

12. Легка сцена

Як - Найпопулярніші статті

Як кодувати Smart Text ефекти з CSS

Створіть ефекти колажу в браузері з CSS

Поверніть 2D ілюстрації в 3D-арт

Як малювати ніс

Створіть кращі анімації персонажа в майя

Перетворення фотографії в VR Set

Найкращі поради для малювання експресивних рук

Розвивайте свої навички карикатури

Категорії