12 tips för realistisk 3D-belysning

Sep 12, 2025

Hur

Belysning är grundläggande i någon 3d konst Projekt du arbetar på. På den mest grundläggande nivån är det ett sätt att göra objekt synliga. Men cinematographers kommer att berätta hur belysning är mycket mer.

Lighting gör att du kan ta med humör till en bit och ställ in tonen. Det låter dig subtilt manipulera tittaren att se var du vill att de ska. Det är också ett sätt att höja ditt arbete ut ur 3D-riket, vilket ger värmen av en oljemålning eller känslan av ett fotografi.

Och om du modellerar ett verkligt objekt - som den mycket önskvärda Porsche Legend 964, här - det är viktigt att du får belysningen korrekt om du ska stå någon chans att uppnå en fotorealistisk finish. (Om du vill arbeta med den här bilen, ladda ner dina 140 MB resursfiler här ).

Läs vidare för att upptäcka några viktiga belysningstekniker som snabbt kommer att förbättra ditt arbete.

01. Samla flera referenser

Get your search muscles flexing to find the most suitable references — Få dina sökmuskler böjning för att hitta de mest lämpliga referenserna

Det spelar ingen roll hur bra du tycker att ditt visuella minne är, försök inte någon belysning utan att ha ett bra lager av referensmaterial att arbeta från. Om du modellerar något från den verkliga världen, hitta bilder av det som du kan använda.

Om det inte är möjligt, eller du skapar något från din fantasi, ta dina egna ljusreferensbilder. Placera ett objekt på en vanlig yta och mot en vanlig bakgrund, tänd det från en riktning och ta ditt foto. Fortsätt flytta ljuset och fotografera resultatet och du kommer snart att ha en omfattande bildreferensbank för var du ska applicera höjdpunkter och skuggor för olika ljuskällor.

Gör detsamma med ett transparent objekt och placera mer än ett objekt i en scen så att du kan se hur ljuset beter sig när det träffar flera objekt.

02. Använd masker till lätta modeller

Bild 1 av 3

Image created using a simple poly model imported into ZBrush — Bild skapad med en enkel poly modell som importeras till zbrush

Bild 2 av 3

A black-and-white mask made in Photoshop and imported into ZBrush — En svartvit mask gjord i Photoshop och importeras till Zbrush

Bild 3 av 3

Lighting the model using masks only on the parts you need — Belysning av modellen med masker endast på de delar du behöver

För den här bilden skapade jag en låg polymodell som var så enkel som möjligt. För att göra detta, förbered UV och sedan importera modellen till Zabrus . Se till att SUV (slät UV) är påslagen och sedan smidig geometri så mycket som du tror är nödvändig.

Förbered nu en svartvitt mask i Photoshop och importera den till Zbrush som Alpha Mask. Därefter använder du maskerna för att bara välja de delar du behöver. För extrudering av detaljerna använder du uppblåst (deformation).

Förbered en kupolljusinställning med en HDRI och kolla sedan hur din modell ser ut. I det här exemplet här har jag använt ett enkelt material utan bump, eftersom alla detaljer kom från förskjutning.

03. Bygg en övertygande komposition

Effective composition will direct the viewer's eye where you want — Effektiv komposition kommer att rikta tittarens öga där du vill

Sammansättningen fungerar med belysning när det gäller att manipulera betraktarens öga och rikta uppmärksamheten där du vill. Modellen och texturerna kan vara perfekta, men om kompositionen inte är bra så faller allt i vattnet.

Om du kämpar med komposition, undersök lite traditionell konstteori. Konstnärer och fotografer har utformat alla slags regler för framgångsrik komposition, från Tredjedelar och gridteori till Gyllene snittet (sett här). Genom att veta den rutt kommer din tittarens öga att ta, du kan sedan använda belysning för att fungera som stöd för kompositionen.

04. Lägg till drama med stark kontrast

Add dynamics with the use of strong contrast — Lägg till dynamik med användning av stark kontrast

Detta är ett utmärkt exempel på hur du kan fokusera all uppmärksamhet på en del av bilden med hjälp av stark kontrast för att skapa en silhuett. I det här exemplet finns också en tydlig separation av positiva och negativt utrymme , som hjälper till att emulera en avancerad fotografisk kvalitet och att leverera något lite mer intressant och dynamiskt än bara en bilmodell.

05. Experiment med linser

Use light to block as well as draw attention to areas — Använd ljus för att blockera såväl som uppmärksamma områden

Begränsa dig inte till normala linser (50mm). I stället kombinerar olika linser, vinklar, kamera rörelse, hastighet och varaktighet. Kamerans höjd kan ändra mycket och ge ett helt annat intryck, vilket i sin tur hjälper till att öppna nya belysningsmöjligheter som du kanske inte har övervägt.

06. Placera huvudljuset

Give the viewer a sense of being there — Ge tittaren en känsla av att vara där

Om det inte fanns något ljud i en film skulle du fortfarande kunna berätta en historia eller förmedla atmosfären och humöret genom att använda ljus och skuggor. Huvudljuset måste placeras väl och dess skuggor måste förklara formen och strukturen på scenen. Det kan dessutom påverka kompositionen genom att separera det positiva och negativa utrymmet.

Här hade det varit lätt att fylla inredningen med ljus, men genom att placera huvudljuset där jag gjorde, har jag gjort det som om tittaren är inne i bilen, peering genom framsätena. Det är en känsla av djup och det ljus som faller där det accentuerar materialen.

07. Bygg upp ditt ljus

Build the light in stages for effective composition — Bygg ljuset i steg för effektiv komposition

Beroende på situationen och kraven hjälper till att lägga till andra lampor oss att fylla något annat eller motivera ljudets studs.

Försök att beskriva de områden du belyser så mycket som möjligt. Det är bäst att börja med det totala mörkret. Du har inte alltid guidad av en standard "HDRI", installation men genom klumpig användning kommer du att få "tvättat" ljus, vilket är svårt att kontrollera. Spela med lamporna men har alltid i åtanke varför det speciella ljuset är på den speciella platsen.

08. Rengör i kompositionering

A composite image brings all elements together — En kompositbild ger alla element tillsammans

Komposition är den sista fasen av en bild och låter dig snabbt och enkelt kombinera många olika lager, för att påverka kontrast, färg, skärpedjup, rörelseoskärpa, objektiv andas och allt annat som är nödvändigt för att bilda ser ut som den filmades med en filmkamera.

Det är nödvändigt att vara medveten om att vissa saker är enklare kvar för det kompositioner, snarare än att slösa bort din tid på att försöka göra det i 3D. Till exempel, i render ovan kan vi tydligt se reflektionen av hjulet på dörren, som måste tas bort. Planen är att måla ut strålkastaren på golvet under hjulet, för att öka höjdpunkten på bakdäcken och generellt minska höjdpunkterna.

09. Använd effekter för att rikta tittarens blick

Bild 1 av 2

Use lines to map out desired focal points — Använd linjer för att kartlägga önskade kontaktpunkter

Bild 2 av 2

Bokeh effects applied using the lines guide the gaze of the viewer — Bokeh-effekter som tillämpas med hjälp av linjerna styra tittarens blick

Det är verkligen frestande att bli borttagna med glänsande ljuseffekter som Bokeh och glöd, men använd dem för mycket och allt du gör är att förlora någon form av påverkan. Begränsa dessa till starka höjdpunkter på vissa delar av bilden, till exempel metall och glas, förutom några starka ljuskällor.

Även om den här bilden bara är en del av Porsche, är uppmärksamheten dras mot en diagonal skiva i mitten, tack vare glöd och bokeh-effekter. Jag började med att använda linjer för att träna bildens sammansättning och applicerade sedan effekterna efter dessa linjer.

10. Lägg till selektiva höjdpunkter

Well placed highlights help convey depth of field — Välplacerade höjdpunkter hjälper till att förmedla skärpedjupet

Med hjälp av fotografiska tekniker, som ett grunt skärpedjup, är ett användbart sätt att uppmärksamma ett område, men höjdpunkter kan också bidra till att uppnå samma resultat. Problemet med ett grunt skärpedjup är att all in-focus-detalj är precis vid framsidan av bilden, så tittaren kan hitta det svårt att veta var man ska titta.

I vårt exempel ovan används höjdpunkterna för att välja texturen på strålkastaren och Porsche-logotypen. Det ger inte bara en taktil kvalitet till bilden, men det hjälper till att stoppa bilden som ser platt.

11. Lätta flera material

Try different light sources to accentuate textures or details — Prova olika ljuskällor för att accentuera texturer eller detaljer

Spela med vinkeln på källljuset för att få ut det mesta av texturerna. Belysningen i den här bilden är placerad för att accentuera texturerna. Om den placerades i en annan position skulle några av denna detalj ha gått vilse. När du siktar på fotorealism är det genom att betona igenkännliga element som du kommer att uppnå ditt mål.

12. Ljus en scen

Think about how it would look in a real-life setting — Tänk på hur det skulle se i en verklig miljö

Naturligtvis är belysningen ett sätt att ställa in scenen för din bild. Om du har att göra med ett verkligt objekt, tänk på hur belysning kan användas i en verklig miljö.

Till exempel kommer motorutställningar ofta att använda mörka bakgrunder, med en stark strålkastare på bilen som presenteras. Det är inte komplicerat, men det är en igenkännlig installation, och kommer därför att hjälpa till med att göra din bild att känna dig trovärdig.

Denna artikel uppträdde ursprungligen i fråga 227 av 3d värld , Världens bästsäljande tidning för CG-konstnärer - Förpackad med experthandledning, inspiration och recensioner. Köp utgåva 227 här eller prenumerera här .

Relaterade artiklar:

Ringa alla 3D-artister: Gå med i Vertex 2018
Lär dig hur man kan modellera ett 3D-porträtt i Zbrush och Maya
Hur 3D-kompositionsverktyg kan lägga till en ny dimension till dina mönster

12 tips för realistisk 3D-belysning

01. Samla flera referenser

02. Använd masker till lätta modeller

03. Bygg en övertygande komposition

04. Lägg till drama med stark kontrast

05. Experiment med linser

06. Placera huvudljuset

07. Bygg upp ditt ljus

08. Rengör i kompositionering

09. Använd effekter för att rikta tittarens blick

10. Lägg till selektiva höjdpunkter

11. Lätta flera material

12. Ljus en scen

Hur - Mest populära artiklar

Hur man gör en Apple Watch App

Hur man skapar en komisk sida

En introduktion till CSS Custom Properties

Hur man skapar en instrumentpanel med reagera

Uppbygga en Flash-webbplats 2004 för 2018

Skapa en perfekt geometrisk logotypdesign i Illustrator

Hur man skulpterar en 3D-tryckt goblin

10 Gyllene regler för responsiva SVGS

Kategorier