12 dicas para iluminação 3D realista

Sep 16, 2025

Como

A iluminação é fundamental em qualquer Arte 3D. projeto que você trabalha. No nível mais básico, é uma maneira de tornar os objetos visíveis. Mas os cinematógrafos lhe dirão como a iluminação é muito mais.

A iluminação permite que você traga um humor para uma peça e defina o tom. Ele permite manipular sutilmente o espectador para olhar onde você quer. Também é uma maneira de elevar o seu trabalho fora do reino 3D, dando o calor de um pintura a óleo ou a sensação de uma fotografia.

E se você estiver modelando um objeto do mundo real - como a altamente desejável Porsche Legend 964, aqui - é essencial que você obtenha a iluminação correta se você for suportar qualquer chance de alcançar um acabamento fotorrealista. (Se você quiser trabalhar com este carro, baixe seus arquivos de recursos de 140MB aqui ).

Leia para descobrir algumas técnicas de iluminação chave que melhorarão rapidamente o seu trabalho.

01. Reúna várias referências

Get your search muscles flexing to find the most suitable references — Obtenha seus músculos de pesquisa flexionando para encontrar as referências mais adequadas

Não importa quão bom você acha que sua memória visual é, não tente qualquer iluminação sem ter um bom estoque de material de referência para trabalhar. Se você está modelando algo do mundo real, encontre fotos que você pode usar.

Se isso não for possível, ou você está criando algo da sua imaginação, leve suas próprias fotos de referência de iluminação. Coloque um objeto em uma superfície simples e contra um fundo liso, acenda-a de uma direção e tire sua foto. Continue movendo a luz e fotografando o resultado e você logo terá um abrangente banco de referência de fotos para onde aplicar destaques e sombras para diferentes fontes de luz.

Faça o mesmo com um objeto transparente e coloque mais de um objeto em uma cena para que você possa ver como a luz se comporta quando atinge vários objetos.

02. Use máscaras para modelos de luz

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Image created using a simple poly model imported into ZBrush — Imagem criada usando um modelo de poli simples importado para Zbrush

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A black-and-white mask made in Photoshop and imported into ZBrush — Uma máscara preta e branca feita no Photoshop e importada para Zbrush

Imagem 3 de 3

Lighting the model using masks only on the parts you need — Iluminando o modelo usando máscaras apenas nas partes que você precisa

Para esta imagem, criei um modelo baixo poli que era o mais simples possível. Para fazer isso, prepare o UV e, em seguida, importar o modelo para Zbrush. . Certifique-se de que o SUV (UV suave) é ligado e depois suave a geometria tanto quanto você acha que é necessário.

Agora prepare uma máscara em preto e branco no Photoshop e importe-a para Zbrush como Mask Alpha. Depois disso, use as máscaras para selecionar apenas as partes que você precisa. Para extrudar os detalhes, use inflar (deformação).

Prepare uma configuração de luz Dome com um HDRI e, em seguida, verifique como seu modelo parece. Neste exemplo aqui, usei um material simples sem colisão, porque todos os detalhes vieram do deslocamento.

03. Construa uma composição convincente

Effective composition will direct the viewer's eye where you want — Composição eficaz dirigirá o olho do espectador onde você quer

A composição trabalha com a iluminação quando se trata de manipular o olho do espectador e direcionar a atenção onde você quer. O modelo e as texturas podem ser perfeitos, mas se a composição não é boa, tudo cai na água.

Se você está lutando com a composição, investigue alguma teoria de arte tradicional. Artistas e fotógrafos inventaram todos os tipos de regras para a composição bem-sucedida, a partir do Regra de terços e teoria da grade ao Proporção áurea (visto aqui). Saber a rota que o olho do seu espectador será necessário, você pode usar a iluminação para trabalhar como suporte para a composição.

04. Adicionar drama com forte contraste

Add dynamics with the use of strong contrast — Adicione dinâmica com o uso de forte contraste

Este é um excelente exemplo de como você pode concentrar toda a atenção em uma parte da imagem usando forte contraste para criar uma silhueta. Neste exemplo, há também uma separação clara de positivo e espaço negativo , que ajuda a emular uma qualidade fotográfica high-end e entregar algo um pouco mais interessante e dinâmico do que apenas um modelo de carro.

05. Experimente as lentes

Use light to block as well as draw attention to areas — Use luz para bloquear, bem como chamar a atenção para as áreas

Não se limite a lentes normais (50 mm). Em vez disso, combine diferentes lentes, ângulos, movimento da câmera, velocidade e duração. A altura da câmera pode mudar muito e dar uma impressão completamente diferente, que por sua vez ajudará a abrir novas oportunidades de iluminação que você pode não ter considerado.

06. Posicione a luz principal

Give the viewer a sense of being there — Dê ao espectador uma sensação de estar lá

Se não houvesse som em um filme, você ainda seria capaz de contar uma história ou transmitir a atmosfera e o humor usando luzes e sombras. A luz principal precisa ser posicionada bem e suas sombras precisam explicar a forma e a estrutura da cena. Além disso, influenciar a composição, separando o espaço positivo e negativo.

Aqui, teria sido fácil encher o interior com luz, mas colocando a luz principal onde eu fiz, eu fiz sentir como se o espectador estivesse dentro do carro, olhando através dos assentos da frente. Há uma sensação de profundidade e a luz que cai em que acentua os materiais.

07. Construa sua luz

Build the light in stages for effective composition — Construa a luz em etapas para composição eficaz

Dependendo da situação e requisitos, adicionar outras luzes nos ajuda a preencher outra coisa ou para justificar o salto da luz.

Tente descrever as áreas que você está iluminando o máximo possível. É melhor começar a escuridão total. Você não tem sempre ser guiado por um padrão 'hdri', configuração, mas pelo uso desajeitado, você terá a luz "lavada", o que é difícil de controlar. Jogue com as luzes, mas sempre tenha em mente por que aquela luz específica está nesse lugar em particular.

08. Limpar em composição

A composite image brings all elements together — Uma imagem composta traz todos os elementos juntos

Composição é a última fase de uma imagem e permite que você combine de forma rápida e fácil muitas camadas diferentes, para influenciar o contraste, cor, profundidade de campo, borrão de movimento, respiração da lente e tudo mais que é necessário para fazer sua foto parecer que foi filmado com uma câmera de cinema.

É necessário estar ciente de que algumas coisas são mais fáceis para a fase de composição, em vez de desperdiçar seu tempo tentando fazê-lo em 3D. Por exemplo, na renderização acima, podemos ver claramente o reflexo da roda na porta, que precisa ser removido. O plano é pintar os holofotes no chão abaixo da roda, para aumentar o destaque no pneu traseiro e geralmente reduz os destaques.

09. Use efeitos para direcionar o olhar do espectador

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Use lines to map out desired focal points — Use linhas para mapear os pontos focais desejados

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Bokeh effects applied using the lines guide the gaze of the viewer — Efeitos de bokeh aplicados usando as linhas guia o olhar do espectador

É realmente tentador se levar com efeitos de luz brilhantes, como bokeh e brilho, mas use-os demais e tudo que você faz é perder qualquer tipo de impacto. Restrince-os a fortes destaques em certas partes da imagem, como metal e vidro, além de quaisquer fontes de luz fortes.

Embora esta imagem seja apenas uma seção da Porsche, a atenção é atraída para uma fatia diagonal no meio, graças aos efeitos do brilho e do bokeh. Comecei usando linhas para descobrir a composição da imagem e aplicei os efeitos após essas linhas.

10. Adicione destaques seletivos

Well placed highlights help convey depth of field — Destaques bem colocados ajudam a transmitir profundidade de campo

Usar técnicas fotográficas, como uma profundidade de campo rasa, é uma maneira útil de chamar a atenção para uma área, mas os destaques também podem ajudar a alcançar o mesmo resultado. O problema com uma profundidade de campo rasa é que todos os detalhes em foco é bem na frente da imagem, para que o espectador possa achar difícil saber onde procurar.

No nosso exemplo acima, os destaques são usados para escolher a textura no farol e logotipo Porsche. Isso não só dá uma qualidade tátil para a imagem, mas ajuda a parar a imagem.

11. Luz múltiplos materiais

Try different light sources to accentuate textures or details — Tente diferentes fontes de luz para acentuar texturas ou detalhes

Jogue com o ângulo da luz de origem para aproveitar ao máximo as texturas. A iluminação nesta imagem é colocada para acentuar as texturas. Se fosse colocado em uma posição diferente, alguns desses detalhes teriam sido perdidos. Quando você está apontando para o fotorrealismo, é enfatizando elementos reconhecíveis que você alcançará seu objetivo.

12. Acenda uma cena

Think about how it would look in a real-life setting — Pense em como seria em um ambiente real

Claro que é mais básico, a iluminação é uma maneira de definir a cena para sua imagem. Se você está lidando com um objeto do mundo real, pense em como a iluminação pode ser usada em um ambiente real.

Por exemplo, os motores shows geralmente usam fundos escuros, com um forte holofote no carro que está sendo revelado. Não é complicado, mas é uma configuração reconhecível, e, portanto, ajudará a fazer sua imagem se sentir crível.

Este artigo originalmente apareceu em questão 227 Mundo 3D , A revista Best-sellers do mundo para artistas do CG - repleta de tutoriais especialistas, inspiração e revisões. Comprar edição 227 aqui ou Inscreva-se aqui .

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01. Reúna várias referências

02. Use máscaras para modelos de luz

03. Construa uma composição convincente

04. Adicionar drama com forte contraste

05. Experimente as lentes

06. Posicione a luz principal

07. Construa sua luz

08. Limpar em composição

09. Use efeitos para direcionar o olhar do espectador

10. Adicione destaques seletivos

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