Hoe een komische pagina te maken

Sep 15, 2025

Procedures

Deze tutorial laat je zien hoe je een komische pagina maakt. Hoewel we gebruiken Clip studio verf Hier is er voldoende advies dat kan worden toegepast op verschillende digitale kunstsoftware Mijn favoriete onderdeel van het werken aan een stripboek gaat door het script in mijn gedachten en overweegt mogelijke alternatieve versies.

Dit voorbeeld komt van een oud project: a Torchwood-boek Boek dat van Captains Jack en John Adventuring volgt op een techno-jungle planeet. Het is een sterke actiepagina die een verscheidenheid aan opnamen toont, sterk personage ontwerp En een goede textuurweergave (voor meer inspiratie, kijk eens naar deze roundup van de beste Webcrips

Lees meer: Wacom Intuos Pro Review

U leert hoe u een komische pagina kunt maken, inclusief het ontwerpen van de eerste miniaturen, met verwijzingen en technieken voor het opbouwen van de pagina. Bekijk de time-lapse hieronder voor een overzicht van het creatieproces of lees verder voor een stapsgewijze handleiding.

Elke pagina is altijd uitdagend en hard werken, maar grondig belonen, dus probeer altijd jezelf en vooral plezier mee te duwen.

Download een set aangepaste borstels Voor deze tutorial

01. Lees het script

Zodra de paniekaanval van de enge witte pagina is verdwenen, is het tijd om het script te lezen. Identificeer momenten die opvallen in de tekst voor elk paneel, op zoek naar dynamische en duidelijke verhalen-evenementen om het verhaal effectief naar voren te brengen. Het is een goed idee om miniaturen te maken terwijl je leest, en alle referenties die je nodig hebt.

02. Produceer prelims

In dit stadium is het van vitaal belang om niet waardevol te zijn over wat je hebt neergelegd, omdat niets in steen ligt. Ruw de prelim zeer snel uit, negeert anatomie en weergave, werk dan erover - met in gedachten waar de tekstballonnen worden geplaatst.

03. Breng referenties bij elkaar

Het script vraagt om veel vegetatie, dus ik begin met het onderzoeken van wijnstokken, jungles, champignons en schimmels. Ik potlood meestal wat referenties in deze vroege fase, om me inzicht te geven over het maken van de omgevingen die passen en recht op de pagina voelen.

04. Blokkeer in uw personages

Met de goedgekeurde prelims en een aantal storytelling-elementen verfijnd, is het tijd om te beginnen met de onder-concept-tekeningen. Ik teken de paneelgrenzen met het frame-tool en blokkeer vervolgens de cijfers in als silhouetten met behulp van de standaard basis donkere potloodborstel. Dit geeft me de juiste massa van de personages om mee te werken.

05. Voeg details toe aan de onder-tekening

Zodra ik blij ben met de plaatsing van de figuur, maak ik een nieuwe laag en klop het silhouet terug en werkte aan het oplossen van mijn middenlijnen en anatomie. Ik gebruik het Basic Darker Pencil-borstel opnieuw. Nadat alle elementen worden ingeschakeld, kan ik ze beginnen te verfijnen.

06. Ontwikkel de lijnkunst

Zodra je blij bent met de verhoudingen en plaatsing van elementen op de pagina, is het tijd om een nieuwe laag te maken en op de juiste tekening te werken. Ik begin met het gebruik van mijn aangepaste inktpotloodlijnborstel en leg het lijnwerk dat ik uiteindelijk wil werken. Tijdens deze fase is het belangrijk om licht te werken, maar omvat waar mogelijk enkele basisweergave en verlichting.

07. Identificeer fouten

Zodra je de lijntekeningen hebt ingepakt, worg je in de gaten over de pagina, op zoek naar elementen die moeten worden gewijzigd. Het kan helpen om de pagina om te draaien om te zien welke fouten eruit springen, neem dan een paar aantekeningen voordat ze ze corrigeren. Denk eraan dat zelfs in dit stadium niets in steen wordt geplaatst.

08. Voeg gewicht toe aan de regels

De volgende fase is om het lijngewicht te verhogen en stroom naar de tekening te introduceren met behulp van mijn aangepaste inktpotloodborstel (ik zou echt een betere naam moeten bedenken!). De lijn moet de lichtbron en het gewicht van het personage definiëren, dus wees voorzichtig dat het lijnwerk eindigt niet op zoek en karakterloos.

09. Voeg wat details toe aan de scène

Nog steeds gebruik van de inktpotloodborstel (ik weet het, ik weet het), begin ik het toevoegen van selectief lijngewicht en schaduw aan de detailelementen. Streef ernaar suggestief te zijn met je lijnen in plaats van dingen te overschrijden, en vermijd het vullen van de pagina met te veel detail. Vergeet niet dat de afwezigheid van iets net zo effectief kan zijn als de opname ervan.

10. Maak correcties

Na het kijken over de pagina, besluit ik dat ik niet blij ben met Captain John's Head. Ik schetst een vervanging op een nieuwe laag en verfijn vervolgens de uitdrukking. Referenties kunnen in dit stadium nuttig zijn, dus overweeg om een spiegel te gebruiken of een foto te maken met je telefoon om het uiterlijk te hanteren dat je wilt.

11. Wees voorzichtig met kleine elementen

Net als bij de puinelementen in stap 09, ben ik voorzichtig om de kleine cijfers op de pagina niet te gebruiken. In het bijzonder kijk ik mijn lijngewicht terwijl de scène in de achtergrond afkomt. Het gebruik van silhouetten en sterke schaduw kunnen ook helpen om kleinere personages te definiëren. Het is echter een beetje een balancerende act - kleinere personages kunnen verdwalen in achtergrondelementen als ze te subtiel worden getekend.

12. Maak de anatomie er natuurlijk uit

Ik ben ook niet blij met de benen van Captain John: ze kwamen als een beetje vreemd in mijn eerste lay-out, dus ik maak ze opnieuw in een meer evenwichtige houding. Richt altijd om uw personages dynamisch en natuurlijk uit te laten zien, eerder dat stijf. Ik verander ook de houding van de kleinere karakters, zodat ze beter passen bij het perspectief van de achtergrond.

13. Breng textuurelementen binnen

Het gebruik van de krachtige textuur en de crasshatching-borstels van Clip Studio, voer ik rook- en luchtafvoerselementen toe om meer dichtheid aan de pagina te geven. Ik voeg ook de crosshatching uit de vrije hand toe om een meer organisch en traditioneel gevoel in de scène te introduceren. Eindelijk introduceer ik wat meer vegetatiedetail op de achtergrond en breng een paar lichtbronnen in paneel.

14. Laatste verfijningen

Met de pagina bijna klaar, verfijn ik kapitein John's gezicht op het onderste paneel en voeg nog wat meer uit de vrije hand van de kruising op de achtergrond toe. Ik ga vervolgens verder naar het rechterbovenkantpaneel en teken de energiegolven. Zodra ik blij ben met de pagina, voer ik het uit als een Greyscale TIF bij 500 dpi, dan inklapte in mijn stoel. Opluchting!

Dit artikel verscheen oorspronkelijk in uitgifte 149 van ImagineFX , 's werelds toonaangevende tijdschrift voor digitale kunstenaars. Abonneer hier

Gerelateerde artikelen:

Color Comics
Hoe een authentieke manga-strip te maken
De beste schilderij en tekening-apps voor iPad

Hoe een komische pagina te maken

01. Lees het script

02. Produceer prelims

03. Breng referenties bij elkaar

04. Blokkeer in uw personages

05. Voeg details toe aan de onder-tekening

06. Ontwikkel de lijnkunst

07. Identificeer fouten

08. Voeg gewicht toe aan de regels

09. Voeg wat details toe aan de scène

10. Maak correcties

11. Wees voorzichtig met kleine elementen

12. Maak de anatomie er natuurlijk uit

13. Breng textuurelementen binnen

14. Laatste verfijningen

Procedures - Meest populaire artikelen

Stop de bots met Google Recaptcha

8 Gouden regels van mobiel ontwerp

Hoe 3D en stripkunst combineren in Zbrush

Maak gladde UI-animaties

Maak een logo in Illustrator

5 manieren om meer meeslepende VR-ervaringen te creëren

Modellering Complex Geometrie: 5 Toptips

Hoe de aquarelets van de schilder te combineren

Categorieën