12 Suggerimenti per l'illuminazione 3D realistica

Sep 13, 2025

Come si fa

L'illuminazione è fondamentale in qualsiasi 3D Art. Progetto su cui lavori. A livello più elementare, è un modo per rendere visibile gli oggetti. Ma i cinematografi ti diranno come illuminazione è molto di più.

L'illuminazione ti consente di portare l'umore a un pezzo e impostare il tono. Ti permette di manipolare sottilmente lo spettatore a guardare dove vuoi loro. È anche un modo per elevare il tuo lavoro dal regno 3D, dando il calore di un pittura ad olio o la sensazione di una fotografia.

E se si sta modellando un oggetto in tutto il mondo, come la leggenda del Porsche altamente desiderabile 964, qui - è essenziale che tu ottieni l'illuminazione corretta se si deve avere alcuna possibilità di raggiungere una finitura fotorealistica. (Se vuoi lavorare con questa macchina, scarica i tuoi file di risorse da 140 MB Qui ).

Continua a leggere per scoprire alcune tecniche di illuminazione chiave che miglioreranno rapidamente il tuo lavoro.

01. Raccogli più riferimenti

Get your search muscles flexing to find the most suitable references — Ottieni i tuoi muscoli di ricerca flessibili per trovare i riferimenti più adatti

Non importa quanto sia bello, pensi che la tua memoria visiva sia, non tentare alcuna illuminazione senza avere un buon stock di materiale di riferimento da cui lavorare. Se stai modellando qualcosa dal mondo reale, trova le foto di esso che puoi usare.

Se questo non è possibile, o stai creando qualcosa dalla tua immaginazione, prendi le tue foto di riferimento dell'illuminazione. Metti un oggetto su una superficie normale e contro uno sfondo semplice, accenderlo da una direzione e scatta la tua foto. Continua a spostare la luce e fotografare il risultato e presto avrete una banca di riferimento fotografica completa per dove applicare punti salienti e ombre per diverse fonti di luce.

Fai lo stesso con un oggetto trasparente e posiziona più di un oggetto in una scena in modo da poter vedere come si comporta la luce quando colpisce più oggetti.

02. Usa maschere per modelli luminosi

Immagine 1 di 3

Image created using a simple poly model imported into ZBrush — Immagine creata utilizzando un semplice modello Poly importato in Zbrush

Immagine 2 di 3

A black-and-white mask made in Photoshop and imported into ZBrush — Una maschera in bianco e nero realizzata in Photoshop e importata in Zbrush

Immagine 3 di 3

Lighting the model using masks only on the parts you need — Illuminazione del modello usando le maschere solo sulle parti di cui hai bisogno

Per questa immagine, ho creato un modello basso poli che era il più semplice possibile. Per fare ciò, preparare l'UV e quindi importare il modello in Zbrush . Assicurati che il SUV (UV liscio) sia acceso e quindi la geometria liscia quanto ritieni sia necessario.

Ora prepara una maschera in bianco e nero in Photoshop e importarlo in Zbrush come maschera alfa. Dopodiché, utilizzare le maschere per selezionare solo le parti necessarie. Per l'estrusione dei dettagli utilizzare gonfiore (deformazione).

Preparare una configurazione della cupola con un HDRI e quindi controlla come appare il modello. In questo esempio qui, ho usato un materiale semplice senza Bump, perché tutti i dettagli provenivano dallo spostamento.

03. Costruisci una composizione convincente

Effective composition will direct the viewer's eye where you want — La composizione efficace dirigerà l'occhio dello spettatore dove vuoi

La composizione funziona con l'illuminazione quando si tratta di manipolare l'occhio dello spettatore e dirigere l'attenzione in cui desideri. Il modello e le trame possono essere perfetti, ma se la composizione non è buona, tutto cade nell'acqua.

Se stai lottando con la composizione, indaga su qualche teoria dell'arte tradizionale. Artisti e fotografi hanno ideato tutti i tipi di regole per la composizione di successo, dal Regole di terzi e teoria della griglia al Rapporto aureo (visto qui). Conoscendo il percorso prenderà l'occhio del vostro spettatore, è quindi possibile utilizzare l'illuminazione per funzionare come supporto per la composizione.

04. Aggiungi dramma con forte contrasto

Add dynamics with the use of strong contrast — Aggiungi dinamica con l'uso del forte contrasto

Questo è un eccellente esempio di come puoi focalizzare tutta l'attenzione su una parte dell'immagine usando un forte contrasto per creare una silhouette. In questo esempio, c'è anche una chiara separazione di positivo e spazio negativo , che aiuta a emulare una qualità fotografica di fascia alta e consegnare qualcosa di un po 'più interessante e dinamico di un semplice modello di auto.

05. Esperimento con lenti

Use light to block as well as draw attention to areas — Usa la luce per bloccare e attirare l'attenzione sulle aree

Non limitarti alle lenti normali (50 mm). Invece, combinare diversi lenti, angoli, movimento della telecamera, velocità e durata. L'altezza della fotocamera può cambiare molto e dare un'impressione completamente diversa, che a sua volta aiuterà a aprire nuove opportunità di illuminazione che potresti non aver considerato.

06. Posizionare la luce principale

Give the viewer a sense of being there — Dai allo spettatore un senso di essere lì

Se non ci fosse un suono in un film, saresti ancora in grado di raccontare una storia o trasmettere l'atmosfera e l'umore usando luci e ombre. La luce principale deve essere posizionata bene e le sue ombre devono spiegare la forma e la struttura della scena. Può inoltre influenzare la composizione separando lo spazio positivo e negativo.

Qui, sarebbe stato facile riempire l'interno con la luce, ma posizionando la luce principale in cui l'ho fatto, l'ho fatto sentire come se lo spettatore sia all'interno dell'auto, scrutando attraverso i sedili anteriori. C'è una sensazione di profondità e la luce che cade dove accentua i materiali.

07. Costruisci la tua luce

Build the light in stages for effective composition — Costruisci la luce in fasi per una composizione efficace

A seconda della situazione e dei requisiti, aggiungere altre luci ci aiuta a riempire qualcos'altro o giustificare il rimbalzo della luce.

Prova a descrivere le aree che stai illuminando il più possibile. È meglio iniziare dall'oscurità totale. Non devi sempre essere guidato da uno standard 'hdri', configurazione ma da un uso clumsy otterrai la luce "lavata", che è difficile da controllare. Gioca con le luci ma ho sempre in mente perché quella particolare luce è in quel luogo particolare.

08. Pulisci nel compositing

A composite image brings all elements together — Un'immagine composita porta insieme tutti gli elementi

Compositing è l'ultima fase di un'immagine e ti permette di combinare rapidamente e facilmente molti strati diversi, per influenzare il contrasto, il colore, la profondità del campo, la sfocatura del movimento, la respirazione dell'obiettivo e tutto il resto che è necessario rendere la tua foto come se fosse girata con una cinepresa.

È necessario essere consapevoli del fatto che alcune cose sono più facili da lasciare per la fase compositing, piuttosto che perdere tempo a cercare di farlo in 3D. Ad esempio, nel rendering sopra possiamo vedere chiaramente il riflesso della ruota sulla porta, che deve essere rimosso. Il piano è di dipingere i riflettori sul pavimento sotto la ruota, per aumentare l'evidenziazione sul pneumatico posteriore e di ridurre in generale i punti salienti.

09. Utilizzare gli effetti per dirigere lo sguardo dello spettatore

Immagine 1 di 2

Use lines to map out desired focal points — Utilizzare linee per mappare i punti focali desiderati

Immagine 2 di 2

Bokeh effects applied using the lines guide the gaze of the viewer — Gli effetti del bokeh applicati utilizzando le linee guidano lo sguardo dello spettatore

È davvero allettante essere portato via con effetti di luce lucida come Bokeh e Glow, ma usarli troppo e tutto ciò che fai è perdere qualsiasi tipo di impatto. Limita questi a forti punti salienti su alcune parti dell'immagine, come metallo e vetro, oltre a forti fonti di luce.

Sebbene questa immagine sia solo una sezione della Porsche, l'attenzione è attirata verso una fetta diagonale nel mezzo, grazie agli effetti bagliori e bokeh. Ho iniziato usando linee per elaborare la composizione dell'immagine, quindi applicato gli effetti a seguito di quelle linee.

10. Aggiungi punti salienti selettivi

Well placed highlights help convey depth of field — I punti salienti ben posizionati aiutano a trasmettere la profondità del campo

Usando tecniche fotografiche, come una profondità di campo poco profonda, è un modo utile per attirare l'attenzione su un'area, ma i punti salienti possono anche aiutare a raggiungere lo stesso risultato. Il problema con una profondità di campo è che tutto il dettaglio di messa a fuoco è giusto nella parte anteriore dell'immagine, quindi lo spettatore può trovare difficile sapere dove guardare.

Nel nostro esempio sopra, i punti salienti sono usati per scegliere la trama sul faro e il logo Porsche. Non solo fornisce una qualità tattile all'immagine, ma aiuta a fermare l'immagine in fondo.

11. Materiali multipli leggeri

Try different light sources to accentuate textures or details — Prova diverse fonti di luce per accentuare trame o dettagli

Gioca con l'angolo della luce sorgente per sfruttare al meglio le trame. L'illuminazione in questa immagine è posta per accentuare le trame. Se fosse posto in una posizione diversa, alcuni di questi dettagli sarebbero stati persi. Quando tiri per il fotorealismo, è sottolineando elementi riconoscibili che raggiungerai il tuo obiettivo.

12. Accendi una scena

Think about how it would look in a real-life setting — Pensa a come sarebbe sembrare in un ambiente reale

Naturalmente nella sua illuminazione più semplice è un modo per impostare la scena per la tua immagine. Se hai a che fare con un oggetto del mondo reale, pensa a come l'illuminazione potrebbe essere utilizzata in un ambiente reale.

Ad esempio, gli spettacoli dei motori useranno spesso sfondi scuri, con un forte riflettore sulla vettura che viene presentato. Non è complicato, ma è una configurazione riconoscibile e pertanto aiuterà a far sentire la tua immagine credibile.

Questo articolo è originariamente apparso in emissione 227 di 3D World. , La rivista Best-Selling del mondo per gli artisti CG - confezionati con esercitato tutorial, ispirazione e recensioni. Comprare il problema 227 qui o Iscriviti qui .

Articoli Correlati:

Chiamare tutti gli artisti 3D: Unisciti a noi al Vertex 2018
Scopri come modellare un ritratto 3D in Zbrush e Maya
Come gli strumenti di compositing 3D potrebbero aggiungere una nuova dimensione ai tuoi progetti

12 Suggerimenti per l'illuminazione 3D realistica

01. Raccogli più riferimenti

02. Usa maschere per modelli luminosi

03. Costruisci una composizione convincente

04. Aggiungi dramma con forte contrasto

05. Esperimento con lenti

06. Posizionare la luce principale

07. Costruisci la tua luce

08. Pulisci nel compositing

09. Utilizzare gli effetti per dirigere lo sguardo dello spettatore

10. Aggiungi punti salienti selettivi

11. Materiali multipli leggeri

12. Accendi una scena

Come si fa - Articoli più popolari

Come Kitbash in movimento con ShaplR3D

Master la spazzola del miscelatore in Photoshop

Come disegnare un elefante

Speed Sculpt A Creature in Zbrush

Inizia con HTML Canvas

Tutto ciò che devi sapere sul nuovo nodo.js 8

Mock up AR Graphics con After Effects

Crea un ambiente di gioco nel motore irreale 4

Categorie