12 Tipps zur realistischen 3D-Beleuchtung

Sep 13, 2025
wie man

Beleuchtung ist in irgendeiner Weise grundlegend 3D Art. Projekt, an dem Sie arbeiten. Auf der grundlegendsten Ebene ist es eine Möglichkeit, Objekte sichtbar zu machen. Aber Cinematographers sagen Ihnen, wie Beleuchtung viel mehr ist.

Beleuchtung ermöglicht es Ihnen, die Stimmung auf ein Stück mitzubringen und den Ton einzustellen. Sie können den Betrachter subtil manipulieren, um zu sehen, wo Sie möchten. Es ist auch ein Weg, um Ihre Arbeit aus dem 3D-Reich zu erhöhen, und gibt der Wärme eines Ölgemälde oder das Gefühl eines Fotos.

Und wenn Sie ein echtes Weltobjekt modellieren - wie die sehr wünschenswerte Porsche-Legende 964, ist es wichtig, dass Sie die Beleuchtung korrigieren, wenn Sie eine Chance haben, ein photorealistisches Finish zu erreichen. (Wenn Sie mit diesem Auto arbeiten möchten, laden Sie Ihre 140-MB-Ressourcendateien herunter Hier ).

Lesen Sie weiter, um einige wichtige Beleuchtungstechniken zu entdecken, die Ihre Arbeit schnell verbessern.

01. Sammeln Sie mehrere Referenzen

Get your search muscles flexing to find the most suitable references

Holen Sie sich Ihre Suchmuskulatur, um die am besten geeigneten Referenzen zu finden

Es ist egal, wie gut Sie denken, dass Ihr visuelles Erinnerung ist, versuchen Sie keine Beleuchtung, ohne ein gutes Bestand an Referenzmaterial zu haben. Wenn Sie etwas aus der realen Welt modellieren, suchen Sie Fotos davon, dass Sie verwenden können.

Wenn dies nicht möglich ist oder etwas von Ihrer Fantasie schaffen, nehmen Sie Ihre eigenen Beleuchtungs-Referenzfotos. Legen Sie ein Objekt auf eine einfache Oberfläche und gegen einen einfachen Hintergrund, beleuchten Sie es aus einer Richtung und nehmen Sie Ihr Foto. Bewegen Sie das Licht weiter und fotografieren Sie das Ergebnis und Sie werden bald eine umfassende Foto-Referenzbank haben, wo Sie Highlights und Schatten für verschiedene Lichtquellen anwenden können.

Machen Sie dasselbe mit einem transparenten Objekt, und platzieren Sie mehr als ein Objekt in eine Szene, sodass Sie sehen können, wie sich das Licht verhält, wenn er mehrere Objekte trifft.

02. Verwenden Sie Masken mit Lichtmodellen

Bild 1 von 3

Image created using a simple poly model imported into ZBrush

Bild erstellt mit einem einfachen Polymodell, das in ZBrush importiert wurde
Bild 2 von 3

A black-and-white mask made in Photoshop and imported into ZBrush

Eine schwarz-weiße Maske in Photoshop und in Zbrush importiert
Bild 3 von 3

Lighting the model using masks only on the parts you need

Beleuchten Sie das Modell mit Masken nur auf den von Ihnen benötigten Teilen

Für dieses Bild erzeugte ich ein niedriges Polymodell, das so einfach wie möglich war. Bereiten Sie dazu den UV vor und importieren Sie das Modell anschließend in Zbrush . Stellen Sie sicher, dass der SUV (glatte UV) eingeschaltet ist, und dann die glatte Geometrie so viel, wie Sie der Meinung sind.

Bereiten Sie nun eine schwarz-weiße Maske in Photoshop vor und importieren Sie sie in Zbrush als Alpha-Maske. Verwenden Sie danach die Masken, um nur die von Ihnen benötigten Teile auszuwählen. Zum Extrudieren der Details verwenden aufblasen (Verformung).

Bereiten Sie ein Dome-Light-Setup mit einem HDRI vor und prüfen Sie dann, wie Ihr Modell aussieht. In diesem Beispiel habe ich hier ein einfaches Material ohne Bump verwendet, da alle Details von der Verschiebung stammen.

03. Bauen Sie eine überzeugende Zusammensetzung auf

Effective composition will direct the viewer's eye where you want

Eine wirksame Zusammensetzung leitet das Auge des Betrachters, wo Sie möchten

Die Komposition arbeitet mit Beleuchtung, wenn es darum geht, das Auge des Betrachters zu manipulieren und die Aufmerksamkeit zu lenken, wo Sie möchten. Das Modell und Texturen können perfekt sein, aber wenn die Zusammensetzung nicht gut ist, fällt alles in das Wasser.

Wenn Sie mit der Zusammensetzung kämpfen, untersuchen Sie eine traditionelle Kunsttheorie. Künstler und Fotografen haben alle möglichen Regeln für eine erfolgreiche Komposition von der Rechtsregel. und Gittertheorie zum Goldener Schnitt (hier gesehen). Wenn Sie die Route kennen, die Ihr Viewer-Auge dauert, können Sie dann Beleuchtung verwenden, um als Unterstützung für die Zusammensetzung zu arbeiten.

04. DRAMA mit starkem Kontrast hinzufügen

Add dynamics with the use of strong contrast

Fügen Sie die Dynamik mit einem starken Kontrast hinzu

Dies ist ein hervorragendes Beispiel dafür, wie Sie alle Aufmerksamkeit auf einen Teil des Bildes konzentrieren können, indem Sie einen starken Kontrast zum Erstellen einer Silhouette verwenden können. In diesem Beispiel gibt es auch eine klare Trennung von positivem und negativer Raum , was hilft, eine hochwertige fotografische Qualität zu emulieren und etwas interessanter und dynamischer als nur ein Automodell zu liefern.

05. Experiment mit Linsen

Use light to block as well as draw attention to areas

Verwenden Sie Licht, um zu blockieren und auf Bereiche aufmerksam zu machen

Beschränken Sie sich nicht auf normale Objektive (50 mm). Stattdessen kombinieren Sie unterschiedliche Linsen, Winkel, Kamerarbewegungen, Geschwindigkeit und Dauer. Die Höhe der Kamera kann sich stark ändern und einen völlig anderen Eindruck ergeben, der wiederum neue Beleuchtungsmöglichkeiten eröffnen, die Sie möglicherweise nicht berücksichtigt haben.

06. Positionieren Sie das Hauptlicht

Give the viewer a sense of being there

Geben Sie dem Betrachter ein Gefühl, dort zu sein

Wenn in einem Film kein Sound gäbe, wären Sie noch in der Lage, eine Geschichte zu erzählen oder die Atmosphäre und die Stimmung mit Licht und Schatten zu vermitteln. Das Hauptlicht muss gut positioniert werden, und seine Schatten müssen die Form und die Struktur der Szene erklären. Sie kann die Zusammensetzung zusätzlich beeinflussen, indem der positive und negative Raum getrennt wird.

Hier wäre es leicht gewesen, das Innere mit Licht zu füllen, aber durch das Platzieren des Hauptlichts, in dem ich es getan habe, habe ich das Gefühl gemacht, dass der Betrachter im Auto ist und durch die Vordersitze blickt. Es gibt ein Gefühl der Tiefe und das Licht, in dem sie die Materialien akzentuiert.

07. Bauen Sie Ihr Licht auf

Build the light in stages for effective composition

Bauen Sie das Licht in Stufen zur wirksamen Zusammensetzung auf

Je nach Situation und Anforderungen hilft uns das Hinzufügen anderer Lichter, etwas anderes zu füllen oder den Sprung des Lichts zu rechtfertigen.

Versuchen Sie, die Bereiche zu beschreiben, die Sie so weit wie möglich beleuchten. Es ist am besten, die totale Dunkelheit zu beginnen. Sie müssen nicht immer von einem Standard-HDRI-Setup geführt werden, aber durch unbeholfene Verwendung erhalten Sie "Waschen", was schwer zu kontrollieren ist. Spielen Sie mit den Lichtern, aber denken Sie immer daran, warum dieses besondere Licht an diesem bestimmten Ort ist.

08. Aufräumen in der Zusammensetzung

A composite image brings all elements together

Ein zusammengesetztes Bild bringt alle Elemente zusammen

Die Zusammensetzung ist die letzte Phase eines Bildes und ermöglicht es Ihnen, viele verschiedene Schichten schnell und einfach zu kombinieren, um den Kontrast, die Farbe, die Tiefe des Feldes, die Bewegungsunschärfe, das Atmen des Objektivs zu beeinflussen, und alles andere, das erforderlich ist, um Ihr Bild so auszusehen, wie es gefilmt wurde mit einer Filmkamera.

Es ist notwendig, sich dessen bewusst zu sein, dass einige Dinge für die Compositing-Bühne einfacher sind, anstatt Ihre Zeit zu verschwenden, um es in 3D zu tun. Zum Beispiel können wir im Render oben deutlich die Reflexion des Rades an der Tür sehen, das entfernt werden muss. Der Plan besteht darin, den Scheinwerferlicht auf dem Boden unter dem Rad auszuleiten, um das Highlight auf dem Hinterreifen zu erhöhen und die Highlights im Allgemeinen zu reduzieren.

09. Nutzen Sie Effekte, um den Blick des Betrachters zu lenken

Bild 1 von 2

Use lines to map out desired focal points

Verwenden Sie Zeilen, um die gewünschten Fokuspunkte herauszufinden
Bild 2 von 2

Bokeh effects applied using the lines guide the gaze of the viewer

Bokeh-Effekte, die mit den Linien angewendet werden, führen den Blick des Betrachters an

Es ist wirklich verlockend, mit glänzenden leichten Effekten wie Bokeh und Glühen mitgetragen zu werden, aber sie benutzen sie zu viel, und alles, was Sie tun, verlieren jede Art von Auswirkungen. Beschränken Sie diese auf starke Highlights auf bestimmten Teilen des Bildes, wie Metall und Glas, zusätzlich zu den starken Lichtquellen.

Obwohl dieses Bild nur ein Abschnitt des Porsche ist, wird die Aufmerksamkeit auf eine diagonale Scheibe in der Mitte in die Mitte gezogen, dank der Leuchten- und Bokeh-Effekte. Ich begann mit der Verwendung von Linien, um die Zusammensetzung des Bildes herauszufinden, und wenden dann die Effekte nach diesen Zeilen an.

10. Fügen Sie selektive Highlights hinzu

Well placed highlights help convey depth of field

Gut platzierte Highlights helfen, die Schärfentiefe zu vermitteln

Die Verwendung von fotografischen Techniken, wie z. B. eine geringe Schärfentiefe, ist eine nützliche Art, auf einen Bereich aufmerksam zu sein, aber Highlights können auch dazu beitragen, dasselbe Ergebnis zu erreichen. Das Problem mit einer flachen Schärfentiefe besteht darin, dass alle in den Fokussierendetails direkt an der Vorderseite des Bildes liegen, sodass der Betrachter es schwierig finden kann, zu wissen, wohin ich suchen kann.

In unserem obigen Beispiel werden Highlights verwendet, um die Textur auf dem Scheinwerfer- und Porsche-Logo auszuwählen. Dies gibt das Bild nicht nur eine taktile Qualität, sondern hilft, das Bild aufzuhalten, das flach aussieht.

11. Licht mehrerer Materialien

Try different light sources to accentuate textures or details

Versuchen Sie verschiedene Lichtquellen, Texturen oder Details zu betonen

Spielen Sie mit dem Winkel des Quelllichts, um das Beste von Texturen zu machen. Die Beleuchtung in diesem Bild ist platziert, um die Texturen zu betonen. Wenn es in einer anderen Position platziert wurde, wären einige dieser Details verloren gegangen. Wenn Sie den Photorealismus anstreben, betont sie erkennbare Elemente, die Sie Ihr Ziel erreichen werden.

12. Beleuchten Sie eine Szene

Think about how it would look in a real-life setting

Denken Sie darüber nach, wie es in einer echten Einstellung aussehen würde

Natürlich ist die Beleuchtung natürlich eine Möglichkeit, die Szene für Ihr Bild einzustellen. Wenn Sie sich mit einem echten World-Objekt befassen, denken Sie darüber nach, wie Beleuchtung in einer echten Einstellung verwendet werden könnte.

Zum Beispiel werden motorische Shows häufig dunkle Hintergründe mit einem starken Rampenlicht auf dem Auto verwendet, das enthüllt wird. Es ist nicht kompliziert, aber es ist ein erkennbarer Setup, und hilft daher, dass Ihr Bild glaubwürdig ist.

Dieser Artikel erschien ursprünglich in Ausgabe 227 von 3D-Welt , Das weltweit meistverkaufte Magazin für CG-Künstler - verpackt mit Experten-Tutorials, Inspiration und Bewertungen. AUSGABEN 227 HIER KAUFEN oder Abonnieren Sie hier .

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