12 sfaturi pentru iluminarea 3D realistă

Sep 14, 2025

să

Iluminarea este fundamentală în oricare 3D Art. proiectul pe care lucrați. La cel mai de bază, este o modalitate de a face obiecte vizibile. Dar cinematografii vă vor spune cât de iluminat este mult mai mult.

Iluminatul vă permite să aduceți starea de spirit la o bucată și să setați tonul. Acesta vă permite să manipulați subty pe spectator să se uite unde doriți să le faceți. Este, de asemenea, o modalitate de a vă ridica munca din domeniul 3D, dând căldura unui pictura in ulei sau simțul unei fotografii.

Și dacă modelați un obiect din lumea reală - cum ar fi LEGENDUL PORSCHE foarte de dorit 964, aici - Este esențial să obțineți iluminatul corect dacă trebuie să aveți șansa de a realiza un finisaj fotorealist. (Dacă doriți să lucrați cu această mașină, descărcați fișierele de resurse de 140MB Aici ).

Citiți mai departe pentru a descoperi unele tehnici de iluminare cheie care vă vor îmbunătăți rapid munca.

01. Adunați mai multe referințe

Get your search muscles flexing to find the most suitable references — Obțineți mușchii de căutare care se îndoaie pentru a găsi cele mai potrivite referințe

Nu contează cât de bine credeți că este memoria dvs. vizuală, nu încercați nici o iluminare fără a avea un stoc bun de material de referință pentru a lucra de la. Dacă modelați ceva din lumea reală, găsiți fotografii cu privire la acesta pe care îl puteți utiliza.

Dacă acest lucru nu este posibil, sau creați ceva din imaginația dvs., luați propriile fotografii de referință de iluminat. Plasați un obiect pe o suprafață simplă și pe fundal simplu, aprindeți-o dintr-o direcție și scoateți fotografia. Continuați să mutați lumina și să fotografiați rezultatul și veți avea în curând o bancă de referință completă a fotografiilor pentru a aplica evidențierea și umbrele pentru diferite surse de lumină.

Faceți același lucru cu un obiect transparent și plasați mai mult de un obiect într-o scenă, astfel încât să puteți vedea cum se comportă lumina atunci când atinge mai multe obiecte.

02. Folosiți măști la modelele de lumină

Imaginea 1 din 3

Image created using a simple poly model imported into ZBrush — Imagine creată utilizând un simplu model poli importat în Zbrush

Imaginea 2 din 3

A black-and-white mask made in Photoshop and imported into ZBrush — O mască alb-negru făcută în Photoshop și importate în Zbrush

Imaginea 3 din 3

Lighting the model using masks only on the parts you need — Iluminarea modelului folosind măști numai pe părțile de care aveți nevoie

Pentru această imagine, am creat un model poli scăzut, care era cât mai simplu posibil. Pentru a face acest lucru, pregătiți UV și apoi importați modelul în Zbrush. . Asigurați-vă că SUV-ul (UV neted) este pornit și apoi geometria netedă cât de mult credeți că este necesară.

Acum pregătiți o mască alb-negru în Photoshop și să o importați în Zbrush ca o mască alfa. După aceea, utilizați măștile pentru a selecta numai părțile de care aveți nevoie. Pentru extrudarea detaliilor utilizează umflarea (deformarea).

Pregătiți o configurație a luminii Dome cu un HDRI și apoi verificați modul în care arată modelul dvs. În acest exemplu, am folosit un material simplu fără bombă, deoarece toate detaliile provin din deplasare.

03. Construiți o compoziție convingătoare

Effective composition will direct the viewer's eye where you want — Compoziția eficientă va direcționa ochiul vizualizatorului în care doriți

Compoziția funcționează cu iluminare când vine vorba de manipularea ochiului privitorului și direcționarea atenției în care doriți. Modelul și texturi pot fi perfecte, dar dacă compoziția nu este bună, atunci totul cade în apă.

Dacă vă luptați cu compoziția, investigați o teorie de artă tradițională. Artiștii și fotografii au elaborat tot felul de reguli pentru compoziția de succes, de la Regulă de treime și teoria grilei la. Ratia de aur (văzută aici). Cunoscând traseul Vizualizatorul dvs. va dura, puteți utiliza iluminarea pentru a funcționa ca suport pentru compoziție.

04. Adăugați dramă cu contrast puternic

Add dynamics with the use of strong contrast — Adăugați dinamică cu utilizarea unui contrast puternic

Acesta este un excelent exemplu de modul în care puteți concentra toată atenția pe o parte a imaginii prin utilizarea unui contrast puternic pentru a crea o siluetă. În acest exemplu, există și o separare clară a pozitivă și spațiu negativ , care ajută la emularea unei calități fotografice de înaltă calitate și pentru a oferi ceva mai interesant și mai dinamic decât un model de mașină.

05. Experimentați cu lentilele

Use light to block as well as draw attention to areas — Utilizați lumina pentru a bloca, precum și atrage atenția asupra zonelor

Nu vă limitați la lentilele normale (50mm). În schimb, combinați diferite lentile, unghiuri, mișcări de cameră, viteză și durată. Înălțimea camerei poate schimba foarte mult și poate da o impresie complet diferită, ceea ce, la rândul său, va ajuta la deschiderea de noi oportunități de iluminat pe care nu le-ați fi luat în considerare.

06. Poziționați lumina principală

Give the viewer a sense of being there — Dați privitorului un sentiment de a fi acolo

Dacă nu a existat nici un sunet într-un film, ați fi în continuare capabil să spuneți o poveste sau să transmiteți atmosfera și starea de spirit folosind lumini și umbre. Lumina principală trebuie să fie poziționată bine și umbrele sale trebuie să explice forma și structura scenei. Se poate influența suplimentar compoziția prin separarea spațiului pozitiv și negativ.

Aici ar fi fost ușor să umpleți interiorul cu lumină, dar prin plasarea luminii principale în care am făcut-o, am făcut-o să se simtă ca și cum privitorul este în interiorul mașinii, peering prin scaunele din față. Există un sentiment de profunzime și lumina care se încadrează în cazul în care accentuează materialele.

07. Construiți-vă lumina

Build the light in stages for effective composition — Construiți lumina în etape pentru o compoziție eficientă

În funcție de situație și cerințe, adăugarea altor lumini ne ajută să umplem altceva sau să justificăm bounce-ul luminii.

Încercați să descrieți zonele pe care le aprindeți cât mai mult posibil. Cel mai bine este să începeți din întunericul total. Nu trebuie să fiți întotdeauna ghidați de un standard "HDRI", configurare, dar prin utilizarea clumy veți obține o lumină "spălată", ceea ce este greu de controlat. Jucați cu luminile, dar întotdeauna aveți în vedere de ce acea lumină este în locul respectiv.

08. Curățați în compoziție

A composite image brings all elements together — O imagine compozită aduce toate elementele împreună

Compositing este ultima fază a unei imagini și vă permite să combinați rapid și ușor multe straturi diferite, pentru a influența contrastul, culoarea, adâncimea câmpului, blurul de mișcare, respirația lentilelor și orice altceva care este necesar pentru a face fotografia arată ca și cum ar fi fost filmat cu o cameră de film.

Este necesar să fim conștienți de faptul că unele lucruri sunt mai ușor lăsate pentru etapa de compunere, mai degrabă decât să-ți pierzi timpul încercând să o facă în 3D. De exemplu, în rentabilitatea de mai sus putem vedea clar reflexia roții de pe ușă, care trebuie îndepărtată. Planul este de a picta lumina reflectoarelor de pe podea sub roata, pentru a spori evidențiatul pe anvelopa din spate și pentru a reduce, în general, evidențiatele.

09. Folosiți efecte pentru a direcționa privirea spectatorului

Imaginea 1 din 2

Use lines to map out desired focal points — Utilizați linii pentru a cartografia punctele focale dorite

Imaginea 2 din 2

Bokeh effects applied using the lines guide the gaze of the viewer — Bokeh Efecte aplicate folosind liniile Ghid de vedere al spectatorului

Este într-adevăr tentant să vă îndepărtați cu efecte luminoase strălucitoare, cum ar fi bokeh și strălucire, dar le folosiți prea mult și tot ceea ce faceți este să pierdeți orice tip de impact. Restricționați aceste lucruri puternice din anumite părți ale imaginii, cum ar fi metalul și sticla, în plus față de orice surse de lumină puternice.

Deși această imagine este doar o secțiune a Porsche, atenția este atrasă spre o felie diagonală în mijloc, datorită efectelor strălucitoare și a bokehului. Am început prin utilizarea liniilor pentru a rezolva compoziția imaginii și apoi a aplicat efectele după acele linii.

10. Adăugați evidențieri selective

Well placed highlights help convey depth of field — Bine plasate evidențiate ajută la transmiterea adâncimii câmpului

Folosind tehnicile fotografice, cum ar fi o adâncime superficială a câmpului, este o modalitate utilă de a atrage atenția asupra unei zone, dar evidențiale pot contribui, de asemenea, la atingerea aceluiași rezultat. Problema cu o adâncime superficială a câmpului este că toate detaliile in-focus este chiar în partea din față a imaginii, astfel încât spectatorul să poată găsi dificil să știi unde să se uite.

În exemplul nostru de mai sus, evidențiatele sunt folosite pentru a alege textura de pe far și logo-ul Porsche. Nu numai că acest lucru oferă o calitate tactilă imaginii, dar ajută la oprirea imaginii caută plat.

11. Materiale multiple ușoare

Try different light sources to accentuate textures or details — Încercați diferite surse de lumină pentru a accentua textul sau detaliile

Redați cu unghiul luminii sursă pentru a profita la maximum de texturi. Iluminarea din această imagine este plasată pentru a accentua textul. Dacă ar fi plasat într-o poziție diferită, unele dintre aceste detalii ar fi fost pierdute. Când intenționați ca fotorealismul, subliniază elementele recunoscute pe care le veți atinge obiectivul.

12. Lumină o scenă

Think about how it would look in a real-life setting — Gândiți-vă cum ar arăta într-un cadru real

Desigur, la cel mai de bază, iluminarea este o modalitate de a seta scena pentru imaginea ta. Dacă aveți de-a face cu un obiect din lumea reală, gândiți-vă la modul în care iluminatul ar putea fi utilizat într-o setare reală.

De exemplu, spectacolele motorului vor folosi adesea fundaluri întunecate, cu o lumină puternică asupra mașinii fiind dezvăluită. Nu este complicat, dar este o configurație recunoscută și, prin urmare, va ajuta la a face imaginea dvs. să se simtă credibilă.

Acest articol a apărut inițial în emisiunea 227 din Lumea 3D. , Cele mai vândute reviste din lume pentru artiștii CG - împachetat cu experți Tutoriale, Inspirație și recenzii. Cumpărați problema 227 aici sau Abonați-vă aici .

Articole similare:

Apelarea tuturor artiștilor 3D: Alăturați-vă la Vertex 2018
Aflați cum să modelați un portret 3D în Zbrush și Maya
Modul în care instrumentele de compunere 3D ar putea adăuga o nouă dimensiune a modelelor dvs.

12 sfaturi pentru iluminarea 3D realistă

01. Adunați mai multe referințe

02. Folosiți măști la modelele de lumină

03. Construiți o compoziție convingătoare

04. Adăugați dramă cu contrast puternic

05. Experimentați cu lentilele

06. Poziționați lumina principală

07. Construiți-vă lumina

08. Curățați în compoziție

09. Folosiți efecte pentru a direcționa privirea spectatorului

10. Adăugați evidențieri selective

11. Materiale multiple ușoare

12. Lumină o scenă

să - Cele mai populare articole

Cum să editați un videoclip pe tiktoko

Opriți roboții cu Google ReCAPTCHA

Cum se creează formulare web accesibile

Cum să instalați o față pentru animație

Construiți aplicații mobile încrucișate cu flutterul Google

Cum de a construi o interfață chatbot

Cum se proiectează formularele responsabile și agnostice

Introducere în testarea utilizabilității

Categorii