12 советов для реалистичного 3D освещения

Sep 13, 2025

Инструкции

Освещение является фундаментальным в любом 3D арт проект, на котором вы работаете. На самом базовом уровне это способ заметки объектов. Но кинематографисты скажут вам, как освещение гораздо больше.

Освещение позволяет приносить настроение на кусок и установить тон. Это позволяет тонко манипулировать зрителем, чтобы посмотреть, где вы хотите. Это также способ поднять вашу работу из 3D Realm, давая тепло живопись маслом или ощущение фотографии.

И если вы моделируете объект Real-World - например, очень желанный Porsche Legend 964, здесь - важно, чтобы вы получили правильность освещения, если вы должны выставлять какие-либо шансы на достижение фотореалистической отделки. (Если вы хотите работать с этим автомобилем, загрузите файлы ресурсов 140 МБ здесь ).

Прочитайте, чтобы обнаружить некоторые ключевые методы освещения, которые быстро улучшат вашу работу.

01. Соберите несколько ссылок

Get your search muscles flexing to find the most suitable references — Получите ваши поисковые мышцы, чтобы найти самые подходящие ссылки

Неважно, насколько хороша вы думаете, что ваша визуальная память - не предпринимайте попытку никакого освещения, не имея хорошего запаса эталонного материала для работы. Если вы моделируете что-то из реального мира, найдите фотографии того, что вы можете использовать.

Если это невозможно, или вы создаете что-то из своего воображения, возьмите собственные фотографии освещения. Поместите объект на простой поверхности и на фоне простого, зажигайте его от одного направления и возьмите вашу фотографию. Продолжайте перемещать свет и фотографировать результат, и у вас скоро у вас будет всеобъемлющий справочный банк фотографий, где можно применить блики и тени для разных источников света.

Сделайте то же самое с прозрачным объектом, и поместите более одного объекта в сцене, чтобы вы могли видеть, насколько ведет себя свет, когда он попадает в несколько объектов.

02. Используйте маски для облегченных моделей

Изображение 1 из 3

Image created using a simple poly model imported into ZBrush — Изображение, созданное с помощью простой поли модели, импортированной в Zbrush

Изображение 2 из 3

A black-and-white mask made in Photoshop and imported into ZBrush — Черно-белая маска, сделанная в фотошопе и импортирована в Zbrush

Изображение 3 из 3

Lighting the model using masks only on the parts you need — Освещение модели с помощью масок только на деталях, которые вам нужны

Для этого изображения я создал низкую полимерную модель, которая была максимально проста. Для этого подготовить УФ и затем импортировать модель в Zbrush Отказ Убедитесь, что внедорожник (гладкий УФ) включен, а затем гладкая геометрия так же, как вы думаете, необходима.

Сейчас готовьте черно-белую маску в фотошопе и импортируйте его в Zbrush как альфа-маску. После этого используйте маски, чтобы выбрать только детали, которые вам нужны. Для экструзии деталей используют раздувание (деформация).

Подготовьте настроить купольный свет с HDRI, а затем проверьте, как выглядит ваша модель. В этом примере здесь я использовал простой материал без ударов, потому что все детали пришли от смещения.

03. Создать убедительную композицию

Effective composition will direct the viewer's eye where you want — Эффективный состав будет направлять глаз зрителя, где вы хотите

Композиция работает с освещением, когда дело доходит до манипулирования глазом зрителя и направить внимание, куда вы хотите. Модель и текстуры могут быть идеальными, но если композиция не хороша, то все попадают в воду.

Если вы боретесь со составом, расследуйте некоторые традиционные художественные теории. Художники и фотографы разработали все виды правил для успешного состава, от Правило третей и Теория сетки к тому Золотое сечение (видно здесь). Знание маршрута глаза вашего зрителя займет, вы можете использовать освещение для работы в качестве поддержки для композиции.

04. Добавить драму с сильным контрастом

Add dynamics with the use of strong contrast — Добавить динамику с использованием сильного контраста

Это отличный пример того, как вы можете сосредоточить все внимание на одной части изображения, используя сильный контраст, чтобы создать силуэт. В этом примере также есть четкое разделение положительных и негативное пространство , что помогает подражать высококачественному фотографическому качеству и доставлять что-то более интересное и динамичное, чем просто автомобильная модель.

05. Эксперимент с линзами

Use light to block as well as draw attention to areas — Используйте свет, чтобы заблокировать, а также привлечь внимание к областям

Не ограничивайте себя нормальными линзами (50 мм). Вместо этого сочетают различные линзы, углы, движение камеры, скорость и продолжительность. Высота камеры может многое изменить и дать совершенно другое впечатление, что, в свою очередь, поможет открывать новые возможности освещения, которые вы могли бы не рассмотреть.

06. Поместите главный свет

Give the viewer a sense of being there — Дать зрителю ощущение быть там

Если в фильме не было никакого звука, вы все равно сможете рассказать историю или передавать атмосферу и настроение, используя свет и тени. Основной свет должен быть расположен хорошо, и его тени должны объяснить форму и структуру сцены. Это может дополнительно влиять на композицию, отделяя положительное и отрицательное пространство.

Здесь было бы легко заполнить интерьер со светом, но, поместив главный свет, где я сделал, я заставил его чувствовать, как будто зритель внутри автомобиля, оглядываясь через передние сиденья. Там ощущение глубины, а свет падает, где он подчеркивает материалы.

07. Создайте свой свет

Build the light in stages for effective composition — Создайте свет на этапах для эффективной композиции

В зависимости от ситуации и требований, добавление других огней помогает нам заполнить что-то еще или оправдать отказов света.

Попробуйте описать областей, которые вы освещаете как можно больше. Лучше всего начать из полной темноты. Вам не всегда нужно руководствоваться стандартным «HDRI», установленным, но неуклюжим использованием, вы получите «промытый» свет, который трудно контролировать. Играйте с огнями, но всегда имейте в виду, почему этот особый свет на этом конкретном месте.

08. Убрать в композиции

A composite image brings all elements together — Составное изображение приносит все элементы вместе

Композиция - это последний этап изображения и позволяет быстро и легко комбинировать много разных слоев, влиять на контрастность, цвет, глубину поле, размытие движения, дыхание объектива и все остальное, что необходимо, чтобы ваша картина была снята с кинокамерой.

Необходимо знать, что некоторые вещи легче оставить для стадии композиции, а не тратить время, пытаясь сделать это в 3D. Например, в рендере выше мы можем четко видеть отражение колеса на двери, которые необходимо удалить. План состоит в том, чтобы нарисовать прожектор на полу под колесом, чтобы увеличить выделение на задней части шины и в целом уменьшить основные моменты.

09. Используйте эффекты, чтобы направить взгляд зрителя

Изображение 1 из 2

Use lines to map out desired focal points — Используйте линии, чтобы сопоставить желаемые очаговые точки

Изображение 2 из 2

Bokeh effects applied using the lines guide the gaze of the viewer — Боке эффекты применяются с использованием направляющих линий взгляда зрителя

Это действительно заманчиво увлечься с блестящими световыми эффектами, такими как Боке и Свечение, но используйте их слишком много, и все, что вы делаете, это терять какое-то влияние. Ограничить их для сильных основных моментов на определенных частях изображения, такого как металл и стекло, в дополнение к любым сильным источникам света.

Хотя это изображение является лишь разделом Porsche, внимание обращается к диагональному кусочку в середине, благодаря эффектам свечения и Боке. Я начал с использованием строк для разработки композиции изображения, а затем применил эффекты после этих линий.

10. Добавить селективные основные моменты

Well placed highlights help convey depth of field — Хорошо размещенные основные моменты помогают передать глубину поля

Используя фотографические методы, такие как неглубокая глубина резкости, является полезным способом привлечения внимания к области, но выделения могут также помочь достичь того же результата. Проблема с малой глубиной резкости состоит в том, что все детали в фокусе правы на передней части изображения, поэтому зритель может трудно узнать, где смотреть.

В нашем примере выше, основные моменты используются для выбора текстуры на фар и логотип Porsche. Это не только дает тактильное качество на изображение, но это помогает остановить изображение, выглядящую плоский.

11. Светло несколько материалов

Try different light sources to accentuate textures or details — Попробуйте различные источники света, чтобы подчеркнуть текстуры или детали

Играйте с углом источника света, чтобы максимально использовать текстуры. Освещение в этом изображении находится для подчеркивания текстур. Если он был помещен в другую позицию, некоторые из этих деталей были бы потеряны. Когда вы стремитесь к фотореализму, то он подчеркивает узнаваемые элементы, которые вы достигнете своей цели.

12. Свет на сцену

Think about how it would look in a real-life setting — Подумайте, как оно будет выглядеть в реальной настройке

Конечно, на самом базовом освещении - это способ установки сцены для вашего изображения. Если вы имеете дело с объектом реального мира, подумайте о том, как освещение может использоваться в реальной настройке.

Например, моторные шоу часто используют темные фоны, причем прочный прожектор на автомобиле обнаруживается. Это не сложно, но это узнаваемая установка, и поэтому поможет вам почувствовать себя правдоподобным.

Эта статья изначально появилась в выпуске 227 3D мир , Самый продаваемый в мире журнал для CG-артистов - упакован с экспертными учебниками, вдохновением и отзывами. Купить проблему 227 здесь или же Подписаться здесь Отказ

Статьи по Теме:

Призывая все 3D художники: присоединяйтесь к нам в вершине 2018
Узнайте, как моделировать 3D портрет в Zbrush и Maya
Как 3D-композитивные инструменты могут добавить новое измерение ваших дизайнов

12 советов для реалистичного 3D освещения

01. Соберите несколько ссылок

02. Используйте маски для облегченных моделей

03. Создать убедительную композицию

04. Добавить драму с сильным контрастом

05. Эксперимент с линзами

06. Поместите главный свет

07. Создайте свой свет

08. Убрать в композиции

09. Используйте эффекты, чтобы направить взгляд зрителя

10. Добавить селективные основные моменты

11. Светло несколько материалов

12. Свет на сцену

Инструкции - Самые популярные статьи

Как упростить создание формы Blend в Maya

Работа смарт с вашим Zbrush UI

Создайте свою собственную каллиграфическую кисть в Illustrator

Как построить сложные макеты с использованием CSS

Понимание свойства отображения CSS

Создание потрясающих пейзажей в Гудини

Как растопить 3D-объект с Threy.js

Как сделать гибкую ленту

Категории