12 เคล็ดลับสำหรับแสง 3 มิติที่สมจริง

Sep 14, 2025

วิธีการ

แสงเป็นพื้นฐานในใด ๆ ศิลปะ 3 มิติ โครงการที่คุณทำงาน ในระดับพื้นฐานที่สุดมันเป็นวิธีการทำให้วัตถุที่มองเห็นได้ แต่ cinematographers จะบอกคุณว่าแสงมีอะไรมากขึ้น

Lighting ช่วยให้คุณสามารถนำอารมณ์เข้ากับชิ้นส่วนและตั้งค่าเสียงได้ ช่วยให้คุณจัดการกับผู้ชมอย่างละเอียดเพื่อดูว่าคุณต้องการให้พวกเขาอยู่ที่ไหน นอกจากนี้ยังเป็นวิธีที่จะยกงานของคุณออกจากอาณาจักร 3 มิติทำให้ความอบอุ่นของ ภาพวาดสีน้ำมัน หรือความรู้สึกของภาพถ่าย

และถ้าคุณสร้างแบบจำลองวัตถุในโลกแห่งความเป็นจริง - เช่น Porsche Legend 964 ที่เป็นที่ต้องการสูง - เป็นสิ่งสำคัญที่คุณจะได้รับแสงสว่างที่ถูกต้องหากคุณต้องยืนโอกาสในการบรรลุเป้าหมายการถ่ายทอดเสียง (หากคุณต้องการทำงานกับรถคันนี้ให้ดาวน์โหลดไฟล์ทรัพยากร 140MB ของคุณ ที่นี่ .

อ่านต่อเพื่อค้นหาเทคนิคการส่องสว่างที่สำคัญบางอย่างที่จะปรับปรุงงานของคุณอย่างรวดเร็ว

01. รวบรวมการอ้างอิงหลาย ๆ

Get your search muscles flexing to find the most suitable references — รับกล้ามเนื้อค้นหาของคุณงอเพื่อค้นหาการอ้างอิงที่เหมาะสมที่สุด

ไม่สำคัญว่าคุณคิดว่าหน่วยความจำภาพของคุณดีแค่ไหนอย่าพยายามให้แสงใด ๆ โดยไม่ต้องมีวัสดุอ้างอิงที่ดีในการทำงาน หากคุณกำลังสร้างแบบจำลองบางอย่างจากโลกแห่งความเป็นจริงค้นหารูปถ่ายของมันที่คุณสามารถใช้ได้

หากเป็นไปไม่ได้หรือคุณกำลังสร้างบางสิ่งจากจินตนาการของคุณถ่ายภาพอ้างอิงแสงของคุณเอง วางวัตถุบนพื้นผิวธรรมดาและกับพื้นหลังธรรมดาให้แสงสว่างจากทิศทางเดียวและถ่ายรูปของคุณ เคลื่อนย้ายแสงและถ่ายภาพผลลัพธ์และคุณจะมีธนาคารอ้างอิงภาพถ่ายที่ครอบคลุมสำหรับตำแหน่งที่จะใช้ไฮไลท์และเงาสำหรับแหล่งกำเนิดแสงที่แตกต่างกัน

ทำเช่นเดียวกันกับวัตถุโปร่งใสและวางวัตถุมากกว่าหนึ่งวัตถุในฉากเพื่อให้คุณสามารถดูว่าแสงทำงานได้อย่างไรเมื่อมันกระทบหลาย ๆ วัตถุ

02. ใช้หน้ากากกับรุ่นแสง

รูปภาพ 1 จาก 3

Image created using a simple poly model imported into ZBrush — ภาพที่สร้างขึ้นโดยใช้แบบจำลองโพลีที่เรียบง่ายนำเข้าสู่ ZBrush

รูปภาพ 2 จาก 3

A black-and-white mask made in Photoshop and imported into ZBrush — หน้ากากดำและขาวทำใน Photoshop และนำเข้าสู่ ZBrush

ภาพ 3 จาก 3

Lighting the model using masks only on the parts you need — ให้แสงสว่างรุ่นโดยใช้มาสก์เฉพาะในส่วนที่คุณต้องการ

สำหรับภาพนี้ฉันสร้างแบบจำลองโพลีที่ต่ำซึ่งง่ายที่สุดเท่าที่จะทำได้ ในการทำเช่นนี้เตรียม UV จากนั้นนำเข้าแบบจำลองเป็น zbrush . ตรวจสอบให้แน่ใจว่า SUV (UV เรียบ) เปิดอยู่แล้วเรขาคณิตที่ราบรื่นเท่าที่คุณคิด

ตอนนี้เตรียมหน้ากากดำและขาวใน Photoshop และนำเข้าสู่ ZBrush เป็นหน้ากากอัลฟา หลังจากนั้นใช้มาสก์เพื่อเลือกเฉพาะชิ้นส่วนที่คุณต้องการ สำหรับการอัดรีดรายละเอียดให้ใช้พอง (การเสียรูป)

เตรียมการตั้งค่าแสงโดมด้วย HDRI แล้วตรวจสอบว่ารูปแบบของคุณดูอย่างไร ในตัวอย่างนี้ที่นี่ฉันใช้วัสดุที่เรียบง่ายโดยไม่ต้องชนเพราะรายละเอียดทั้งหมดมาจากการกระจัด

03. สร้างองค์ประกอบที่น่าสนใจ

Effective composition will direct the viewer's eye where you want — องค์ประกอบที่มีประสิทธิภาพจะนำสายตาของผู้ชมที่คุณต้องการ

องค์ประกอบทำงานร่วมกับแสงสว่างเมื่อพูดถึงการจัดการตาของผู้ชมและนำความสนใจไปที่ที่คุณต้องการ รูปแบบและพื้นผิวสามารถสมบูรณ์แบบได้ แต่หากองค์ประกอบไม่ดีทุกอย่างจะตกอยู่ในน้ำ

หากคุณกำลังดิ้นรนกับองค์ประกอบตรวจสอบทฤษฎีศิลปะแบบดั้งเดิม ศิลปินและช่างภาพได้คิดค้นกฎทุกประเภทเพื่อให้มีองค์ประกอบที่ประสบความสำเร็จจาก กฎของสามี และ ทฤษฎีกริด เพื่อ อัตราส่วนทองคำ (เห็นที่นี่) ด้วยการทราบเส้นทางที่ตาของผู้ชมของคุณจะใช้เวลาจากนั้นคุณสามารถใช้แสงเพื่อทำงานเป็นสนับสนุนการจัดองค์ประกอบ

04. เพิ่มละครที่มีความคมชัดที่แข็งแกร่ง

Add dynamics with the use of strong contrast — เพิ่มพลวัตด้วยการใช้ความคมชัดที่แข็งแกร่ง

นี่เป็นตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของวิธีที่คุณสามารถมุ่งเน้นความสนใจทั้งหมดในส่วนหนึ่งของภาพโดยใช้ความคมชัดที่แข็งแกร่งเพื่อสร้างภาพเงา ในตัวอย่างนี้นอกจากนี้ยังมีการแยกที่ชัดเจนของบวกและ พื้นที่เชิงลบ ซึ่งช่วยจำลองคุณภาพการถ่ายภาพระดับไฮเอนด์และเพื่อส่งมอบบางสิ่งที่น่าสนใจและมีชีวิตชีวามากกว่ารูปแบบรถยนต์

05. การทดลองกับเลนส์

Use light to block as well as draw attention to areas — ใช้แสงเพื่อบล็อกเช่นเดียวกับการดึงดูดความสนใจไปยังพื้นที่

อย่า จำกัด ตัวเองกับเลนส์ปกติ (50 มม.) แทนที่จะรวมเลนส์มุมการเคลื่อนไหวของกล้องความเร็วและระยะเวลาแทน ความสูงของกล้องสามารถเปลี่ยนแปลงได้มากและให้ความประทับใจที่แตกต่างกันอย่างสิ้นเชิงซึ่งในทางกลับกันจะช่วยเปิดโอกาสให้แสงสว่างใหม่ที่คุณอาจไม่ได้พิจารณา

06. ตำแหน่งไฟหลัก

Give the viewer a sense of being there — ให้ผู้ชมรู้สึกถึงการอยู่ที่นั่น

หากไม่มีเสียงในภาพยนตร์คุณจะยังสามารถบอกเล่าเรื่องราวหรือถ่ายทอดบรรยากาศและอารมณ์ด้วยการใช้แสงและเงา แสงหลักจะต้องอยู่ในตำแหน่งที่ดีและเงาของมันจำเป็นต้องอธิบายรูปร่างและโครงสร้างของฉาก นอกจากนี้ยังมีอิทธิพลต่อองค์ประกอบโดยแยกพื้นที่บวกและลบ

ที่นี่มันจะง่ายต่อการเติมภายในด้วยแสง แต่โดยการวางจุดไฟหลักที่ฉันทำฉันทำให้รู้สึกราวกับว่าผู้ชมอยู่ในรถมองผ่านที่นั่งด้านหน้า มีความรู้สึกของความลึกและแสงที่ตกลงมาซึ่งมันเน้นวัสดุ

07. สร้างแสงของคุณ

Build the light in stages for effective composition — สร้างแสงในขั้นตอนสำหรับองค์ประกอบที่มีประสิทธิภาพ

การเพิ่มไฟอื่น ๆ ขึ้นอยู่กับสถานการณ์และความต้องการช่วยให้เราเติมอย่างอื่นหรือเพื่อแสดงให้เห็นถึงการเด้งของแสง

พยายามอธิบายพื้นที่ที่คุณให้แสงสว่างให้มากที่สุด เป็นการดีที่สุดที่จะเริ่มต้นจากความมืดทั้งหมด คุณไม่ได้รับคำแนะนำเสมอโดยมาตรฐาน 'HDRI' การตั้งค่า แต่ด้วยการใช้งานที่เงอะงะคุณจะได้รับแสง 'ล้าง' ซึ่งยากต่อการควบคุม เล่นกับไฟ แต่มักจะมีอยู่ในใจว่าทำไมแสงสว่างนั้นอยู่ในสถานที่นั้น

08. ทำความสะอาดในการแต่งเพลง

A composite image brings all elements together — ภาพคอมโพสิตนำองค์ประกอบทั้งหมดเข้าด้วยกัน

การแต่งกายเป็นขั้นตอนสุดท้ายของภาพและช่วยให้คุณสามารถรวมเลเยอร์ที่แตกต่างกันไปได้อย่างรวดเร็วและง่ายดายเพื่อมีอิทธิพลต่อความคมชัดสีความลึกของฟิลด์การเคลื่อนไหวเบลอเลนส์และทุกอย่างอื่นที่จำเป็นในการทำให้ภาพของคุณดูเหมือนมันถ่ายทำ ด้วยกล้องภาพยนตร์

มีความจำเป็นต้องระวังว่าบางสิ่งที่เหลืออยู่ง่ายกว่าสำหรับขั้นตอนการแต่งกายแทนที่จะเสียเวลาพยายามทำในแบบ 3 มิติ ตัวอย่างเช่นในการแสดงผลด้านบนเราสามารถเห็นภาพสะท้อนของพวงมาลัยที่ประตูได้อย่างชัดเจนซึ่งจะต้องถูกลบออก แผนคือการทาสีสปอตไลท์บนพื้นด้านล่างของล้อเพื่อเพิ่มไฮไลท์ที่ยางล้อหลังและโดยทั่วไปจะลดไฮไลท์

09. ใช้เอฟเฟกต์เพื่อชี้นำการจ้องมองของผู้ชม

รูปภาพ 1 จาก 2

Use lines to map out desired focal points — ใช้เส้นเพื่อทำแผนที่จุดโฟกัสที่ต้องการ

Image 2 จาก 2

Bokeh effects applied using the lines guide the gaze of the viewer — เอฟเฟกต์โบเก้ใช้โดยใช้เส้นนำทางการจ้องมองของผู้ชม

มันล่อลวงจริงๆที่จะถูกพาไปด้วยเอฟเฟกต์แสงเงาเช่นโบเก้และเรืองแสง แต่ใช้พวกเขามากเกินไปและสิ่งที่คุณทำก็สูญเสียผลกระทบใด ๆ จำกัด สิ่งเหล่านี้เป็นไฮไลท์ที่แข็งแกร่งในบางส่วนของภาพเช่นโลหะและแก้วนอกเหนือไปจากแหล่งกำเนิดแสงที่แข็งแกร่ง

แม้ว่าภาพนี้จะเป็นเพียงส่วนหนึ่งของปอร์เช่ แต่ความสนใจจะถูกดึงไปสู่ชิ้นทแยงมุมที่อยู่ตรงกลางด้วยเอฟเฟกต์เรืองแสงและโบเก้ ฉันเริ่มต้นด้วยการใช้สายเพื่อทำงานองค์ประกอบของภาพแล้วใช้เอฟเฟกต์ตามบรรทัดเหล่านั้น

10. เพิ่มไฮไลท์ที่เลือก

Well placed highlights help convey depth of field — ไฮไลท์ที่วางไว้อย่างดีช่วยถ่ายทอดความลึกของสนาม

การใช้เทคนิคการถ่ายภาพเช่นความลึกตื้นของตื้นเป็นวิธีที่มีประโยชน์ในการดึงดูดความสนใจไปยังพื้นที่ แต่ไฮไลท์ยังสามารถช่วยให้บรรลุผลลัพธ์เดียวกัน ปัญหาที่มีความชัดลึกของตื้นคือรายละเอียดในโฟกัสทั้งหมดอยู่ที่ด้านหน้าของภาพดังนั้นผู้ชมสามารถค้นหาได้ยากที่จะรู้ว่าจะดูที่ไหน

ในตัวอย่างของเราข้างต้นไฮไลท์จะใช้ในการเลือกพื้นผิวบนไฟหน้าและโลโก้ปอร์เช่ สิ่งนี้ไม่เพียง แต่ให้คุณภาพสัมผัสกับภาพ แต่ยังช่วยหยุดภาพที่ดูแบน

11. วัสดุหลายวัสดุ

Try different light sources to accentuate textures or details — ลองแหล่งกำเนิดแสงที่แตกต่างกันเพื่อเน้นพื้นผิวหรือรายละเอียด

เล่นกับมุมของแสงแหล่งที่มาเพื่อให้พื้นผิวได้รับประโยชน์สูงสุด แสงในภาพนี้ถูกวางไว้เพื่อเน้นพื้นผิว หากวางอยู่ในตำแหน่งที่แตกต่างกันบางรายละเอียดนี้จะหายไป เมื่อคุณมุ่งเป้าไปที่การถ่ายทอดเสียงมันคือการเน้นองค์ประกอบที่เป็นที่รู้จักที่คุณจะบรรลุเป้าหมายของคุณ

12. แสงฉาก

Think about how it would look in a real-life setting — คิดว่ามันจะดูในการตั้งค่าในชีวิตจริง

แน่นอนว่าแสงพื้นฐานที่สุดคือการตั้งค่าฉากสำหรับภาพของคุณ หากคุณกำลังติดต่อกับวัตถุในโลกแห่งความเป็นจริงให้คิดว่าแสงอาจใช้ในการตั้งค่าแสงจริงอย่างไร

ตัวอย่างเช่นการแสดงมอเตอร์มักจะใช้พื้นหลังสีเข้มด้วยสปอตไลท์ที่แข็งแกร่งบนรถที่ถูกเปิดเผย มันไม่ซับซ้อน แต่มันเป็นการตั้งค่าที่เป็นที่รู้จักและจะช่วยให้ภาพลักษณ์ของคุณรู้สึกถึงความเชื่อมั่น

บทความนี้ปรากฏในฉบับที่ 227 ของ โลก 3 มิติ , นิตยสารที่ขายดีที่สุดในโลกสำหรับศิลปิน CG - เต็มไปด้วยบทช่วยสอนผู้เชี่ยวชาญแรงบันดาลใจและความคิดเห็น ซื้อปัญหา 227 ที่นี่ หรือ สมัครสมาชิกที่นี่ .

บทความที่เกี่ยวข้อง:

เรียกศิลปิน 3D ทั้งหมด: เข้าร่วมกับเราที่ Vertex 2018
เรียนรู้วิธีจำลองภาพ 3 มิติใน ZBrush และ Maya
เครื่องมือการทำคอมโพสิต 3 มิติสามารถเพิ่มมิติใหม่ให้กับการออกแบบของคุณได้อย่างไร

12 เคล็ดลับสำหรับแสง 3 มิติที่สมจริง

01. รวบรวมการอ้างอิงหลาย ๆ

02. ใช้หน้ากากกับรุ่นแสง

03. สร้างองค์ประกอบที่น่าสนใจ

04. เพิ่มละครที่มีความคมชัดที่แข็งแกร่ง

05. การทดลองกับเลนส์

06. ตำแหน่งไฟหลัก

07. สร้างแสงของคุณ

08. ทำความสะอาดในการแต่งเพลง

09. ใช้เอฟเฟกต์เพื่อชี้นำการจ้องมองของผู้ชม

10. เพิ่มไฮไลท์ที่เลือก

11. วัสดุหลายวัสดุ

12. แสงฉาก

วิธีการ - บทความยอดนิยม

การแต่งกายในแอนิเมชั่น: เรียนรู้พื้นฐาน

4 ขั้นตอนในการใช้ฟอนต์ตัวแปร

วิธีการออกแบบด้วยรูปร่าง CSS: บทนำ

วิธีสร้างเว็บฟอร์มที่เข้าถึงได้

5 วิธีในการเพิ่ม SEO ของเว็บไซต์ของคุณ

วิธีการสร้างมอนสเตอร์สไตล์เขาวงกตของ Pan

คู่มือที่ดีที่สุดในการรวบรวมภาพใน Photoshop

พัฒนาทักษะการล้อเลียนของคุณ

หมวดหมู่