現実的な3D照明のための12のヒント

Sep 13, 2025

操作方法

照明はどちらも基本的です 3Dアート あなたが働いているプロジェクト。最も基本的なレベルでは、オブジェクトを見えるようにする方法です。しかし映画探し手引きはあなたに照明がいくらあなたに言うでしょう。

照明を使用すると、雰囲気を作ることができ、トーンを設定できます。それはあなたが彼らにあなたが彼らに欲しい場所を見るために視聴者を微妙に操作することを可能にします。それはまた、3Dレルムからあなたの仕事を上げる方法であり、暖かさを与えます油絵または写真の感触。

そして、あなたが非常に望ましいポルシェの凡例964のような実世界のオブジェクトをモデル化しているなら、ここでは、あなたが写実的な仕上がりを達成する可能性があるならば、あなたが照明を正しく得ることは不可欠です。（この車を扱う場合は、140MBのリソースファイルをダウンロードしてください。ここに）。

あなたの仕事を素早く改善するいくつかの重要な照明技術を発見するために読んでください。

01.複数の参照を集める

Get your search muscles flexing to find the most suitable references — 最も適した参考文献を見つけるために筋肉を検索してください

それはあなたがあなたの視覚的なメモリがどれほど良いと思うかは問題ではありません。実世界から何かをモデル化している場合は、使用できるの写真を見つけてください。

これが不可能な場合、または想像力から何かを作成している場合は、自分の照明参照写真を撮ります。普通の表面にオブジェクトを配置し、普通の背景に照らして、一方向からそれを照らし、写真を撮ります。光を動かして結果を撮影し続けるとすぐに、さまざまな光源のためのハイライトと影を適用する場所の包括的な写真参照銀行があります。

透明なオブジェクトで同じことを行い、複数のオブジェクトを複数のオブジェクトに衝突させるときにどのように動作するかを確認できます。

02.マスクを使用してモデルを使用してください

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Image created using a simple poly model imported into ZBrush — Zbrushにインポートされた単純なポリモデルを使用して作成された画像

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A black-and-white mask made in Photoshop and imported into ZBrush — Photoshopで作られ、Zbrushに輸入された白黒マスク

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Lighting the model using masks only on the parts you need — あなたが必要とする部分にのみマスクを使用してモデルを照明する

この画像の場合、私はできるだけ単純である低ポリモデルを作成しました。これを行うには、UVを準備してからモデルをインポートする ズブラシ 。 SUV（滑らかなUV）がオンになってから、必要と思うほど滑らかなジオメトリがオンになっていることを確認してください。

今すぐPhotoshopで白黒マスクを用意し、それをアルファマスクとしてZbrushにインポートします。その後、マスクを使用して必要な部分のみを選択します。詳細を押し出すためには膨張（変形）を使用してください。

HDRIを使ってドームライト設定を用意してから、モデルの外観を確認してください。この例では、すべての詳細が変位から来たので、私はバンプなしの単純な材料を使用しました。

03.説得力のあるコンポジションを構築します

Effective composition will direct the viewer's eye where you want — 効果的な構成はあなたが望む視聴者の目を指示するでしょう

組成物は視聴者の目を操作し、あなたが望むところに注意を向けるようになるときに照明で動作します。モデルとテクスチャは完璧になることができますが、組成が良くない場合、すべてが水に入る。

あなたが組成に苦しんでいるならば、いくつかの伝統的な技術理論を調査してください。アーティストや写真家は、成功した構成のためのあらゆる種類の規則を考案しました。 第三の規則 そして グリッド理論 に 黄金比 （ここに見た）。あなたの視聴者の目の目を知ることによって、あなたはその後照明を使って作品のサポートとして働くことができます。

04.強いコントラストでドラマを追加します

Add dynamics with the use of strong contrast — 強いコントラストを使用してダイナミクスを追加します

これは、シルエットを作成するために強いコントラストを使用して、画像の一部にすべての注意を集中できる方法の優れた例です。この例では、正の明確な分離もあります。 負の宇宙 これにより、ハイエンドの写真品質をエミュレートし、単なる車のモデルよりも少し面白くて動的なものを提供します。

05.レンズを用いて実験する

Use light to block as well as draw attention to areas — 地域に注意を引くだけでなく、光を使用する

通常のレンズ（50mm）に限定しないでください。代わりに、異なるレンズ、角度、カメラの動き、速度と期間を組み合わせます。カメラの高さは多くのものを変えることができ、完全に異なる印象を与えることができます。

06.主な光を置きます

Give the viewer a sense of being there — 視聴者に存在するという感覚を与えなさい

映画に音がなかった場合は、ライトや影を使用して物語を話すか、雰囲気や気分を伝えることができます。主光はうまく位置決めされる必要があり、その影はシーンの形状と構造を説明する必要があります。それは、正および負の空間を分離することによって組成物にも影響を与える可能性がある。

ここでは、インテリアを光で満たすのが簡単だったでしょうが、私がやったところをすると、視聴者が車の中にいるかのように感じました。深さ感と光が材料を強調する場所があります。

07.ライトを築きます

Build the light in stages for effective composition — 効果的な組成のために段階で光を作ります

状況や要件に応じて、他のライトを追加すると、他のものを満たすこと、または光のバウンスを正当化するのに役立ちます。

できるだけ撮っている領域を説明してみてください。それは暗闇の中で始まるのが最善です。標準の「HDRI」、セットアップで常に導かれることはありませんが、不器用な使用法によっては、コントロールが困難です。ライトで遊ぶが、常にその特定の光がその特定の場所にある理由を留意してください。

08.合成を整理します

A composite image brings all elements together — 合成画像はすべての要素を一緒にもたらします

合成は画像の最後の段階です、そして、コントラスト、色、被写界深度、モーションブラー、レンズの呼吸、そして他のすべてのものが撮影されたようなように見えるようにするために、さまざまな層を迅速かつ簡単に組み合わせることができます。映画カメラを使って。

3Dでやろうとしている時間を無駄にするのではなく、いくつかのことが合成段階にとっても簡単であることに注意する必要があります。例えば、上のレンダリングでは、ドアの上のホイールの反射を明確に見ることができます。この計画は、リアタイヤのハイライトを高め、一般にハイライトを減らすために、ホイールの下の床上のスポットライトを描くことです。

09.視聴者の注視を指示するために効果を使用してください

画像1の画像1

Use lines to map out desired focal points — 希望の焦点をマップするために線を使用してください

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Bokeh effects applied using the lines guide the gaze of the viewer — ラインを使用して適用されるボケ効果ガイド視聴者の視線

ボケ味や輝きなどの光沢のあるライトエフェクトで奪わるのは本当に魅力的ですが、それらを使いすぎてあなたがすることはどんな種類の影響を失うことです。これらの強い光源に加えて、金属やガラスなどの画像の特定の部分でこれらを強いハイライトに制限します。

この画像はポルシェの一部にすぎませんが、グローとボケ効果のおかげで、中央の斜めのスライスに注意が描かれています。私は線を使って画像の構成を解除してから、それらの線に従って効果を適用しました。

10.選択的ハイライトを追加します

Well placed highlights help convey depth of field — よく配置されたハイライトはフィールドの深さを伝えるのに役立ちます

浅い被写界深度などの写真技術を使用することは、地域に注目を集めるための便利な方法ですが、ハイライトも同じ結果を達成するのに役立ちます。浅い被写界深度の問題は、すべての焦点の詳細が画像の正面に正しいということです。そのため、視聴者はどこへの探しのかを知るのが難しいと思います。

上記の例では、ハイライトはヘッドライトとポルシェのロゴのテクスチャを取り出すために使用されます。これだけでなく、画像に触覚品質を与えるだけでなく、フラットを見て画像を停止するのに役立ちます。

11.複数の材料を明るくする

Try different light sources to accentuate textures or details — テクスチャや詳細を強調するためにさまざまな光源を試してください

テクスチャを最大限に活用するためにソースライトの角度で遊んでください。この画像の照明はテクスチャを強調するために配置されています。それが異なる位置に置かれた場合、この詳細のいくつかは失われたでしょう。あなたが写実的主義を目指しているとき、それはあなたがあなたの目標を達成することを認識可能な要素を強調することです。

12.シーンを照らす

Think about how it would look in a real-life setting — 現実の設定をどのように見えるかについて考える

もちろん、最も基本的な照明では、画像のシーンを設定する方法です。あなたが現実世界のオブジェクトを扱っているなら、実際の命の設定で照明がどのように使われるかもしれないかを考えてください。

たとえば、モーターショーはしばしば暗い背景を使用し、車の上の強いスポットライトが発生します。それは複雑ではありませんが、それは認識できるセットアップです、そしてそれゆえ、あなたのイメージを信じて感じるのを助けるでしょう。

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現実的な3D照明のための12のヒント

01.複数の参照を集める

02.マスクを使用してモデルを使用してください

03.説得力のあるコンポジションを構築します

04.強いコントラストでドラマを追加します

05.レンズを用いて実験する

06.主な光を置きます

07.ライトを築きます

08.合成を整理します

09.視聴者の注視を指示するために効果を使用してください

10.選択的ハイライトを追加します

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