12 Tipy pro realistické 3D osvětlení

Sep 13, 2025

jak

Osvětlení je zásadní 3D umění Projekt pracujete. Na nejzákladnější úrovni je to způsob, jak vytvořit objekty viditelné. Ale kinematografové vám řeknou, jak je osvětlení mnohem více.

Osvětlení vám umožní přinést náladu na kus a nastavit tón. To vám umožní jemně manipulovat s diváka, aby se podíval tam, kam chcete. Je to také způsob, jak zvednout svou práci z 3D říše, dávat teplo olejomalba nebo pocit fotografií.

A pokud máte modelování objektem reálného světa - jako je vysoce žádoucí legenda Porsche 964, zde - je nezbytné, abyste osvětlení správně, pokud máte stát šanci dosáhnout fotorealistického povrchu. (Pokud chcete s tímto vozem pracovat, stáhněte si soubory zdrojů 140MB tady ).

Přečtěte si, abyste objevili některé klíčové techniky osvětlení, které rychle zlepšují vaši práci.

01. Shromážděte více odkazů

Get your search muscles flexing to find the most suitable references — Získejte vyhledávací svaly protahovat, abyste našli nejvhodnější odkazy

Nezáleží na tom, jak dobře si myslíte, že vaše vizuální paměť je, nepokoušejte se žádné osvětlení, aniž by měl dobré zásoby referenčního materiálu pracovat od. Pokud modelujete něco z reálného světa, najděte si fotografie, které můžete použít.

Pokud to není možné, nebo vytvoříte něco z vaší fantazie, vezměte si vlastní osvětlení. Umístěte objekt na prostý povrch a proti prostému pozadí, rozsvítí se z jednoho směru a vezměte si fotografii. Pokračujte v pohybu světla a fotografování výsledku a budete brzy mít komplexní fotografickou referenční banku pro Kde aplikovat zdroje a stíny pro různé světelné zdroje.

Udělejte to samé s průhledným předmětem a umístěte více než jeden objekt ve scéně, abyste viděli, jak se rozsvítí světlo, když zasáhne více objektů.

02. Použijte masky na světelné modely

Obrázek 1 z 3

Image created using a simple poly model imported into ZBrush — Obrázek vytvořený pomocí jednoduchého poly modelu importovaného do Zbrushu

Obrázek 2 z 3

A black-and-white mask made in Photoshop and imported into ZBrush — Černobílá maska vyrobená ve Photoshopu a importovaná do Zbrush

Obrázek 3 z 3

Lighting the model using masks only on the parts you need — Osvětlení modelu pomocí masek pouze na části, které potřebujete

Pro tento obrázek jsem vytvořil nízký poly model, který byl co nejjednodušší. Chcete-li to udělat, připravte UV a pak importujte model Zbrush. . Ujistěte se, že SUV (hladký UV) je zapnutý a pak hladká geometrie tolik, kolik si myslíte.

Nyní připravte černobílnou masku v aplikaci Photoshop a importujte jej do Zbrushu jako Alpha maska. Poté pomocí masek vyberte pouze části, které potřebujete. Pro vytlačování podrobností použijte nafouknutí (deformace).

Připravte si osvětlení kopule s HDRI a pak zkontrolujte, jak vypadá váš model. V tomto příkladu zde jsem použil jednoduchý materiál bez nárazu, protože všechny detaily pocházejí z posunutí.

03. Vybudujte přesvědčivé složení

Effective composition will direct the viewer's eye where you want — Efektivní kompozice řídí diváka, kde chcete

Složení funguje s osvětlením, pokud jde o manipulaci s okem diváka a směrování pozornosti, kde chcete. Model a textury mohou být dokonalé, ale pokud kompozice není dobré, pak všechno spadne do vody.

Pokud se snažíte s kompozicí, prozkoumejte tradiční teorii umění. Umělci a fotografové vymysleli všechny druhy pravidel pro úspěšnou složení, od Pravidlo třetin a Teorie mřížky na Zlatý řez (vidět zde). Známkou trase, kterou váš divák oko bude trvat, pak můžete použít osvětlení pro práci jako podpora pro kompozici.

04. Přidejte drama se silným kontrastem

Add dynamics with the use of strong contrast — Přidat dynamiku s použitím silného kontrastu

Jedná se o vynikající příklad toho, jak se můžete zaměřit veškerou pozornost na jednu část obrazu pomocí silného kontrastu vytvořit siluetu. V tomto příkladu je také jasné oddělení pozitivních a negativní prostor , který napomáhá emulovat high-end fotografickou kvalitu a dodat něco o něco zajímavější a dynamický než jen model automobilu.

05. Experiment s objektivy

Use light to block as well as draw attention to areas — Použijte světlo, které chcete zablokovat, stejně jako upozornění na oblasti

Neomezují se na normální čočky (50 mm). Místo toho kombinujte různé čočky, úhly, pohyb kamery, rychlost a trvání. Výška fotoaparátu může hodně změnit a dát zcela jiný dojem, který zase pomůže otevřít nové možnosti osvětlení, které nemusíte zvažovat.

06. Umístěte hlavní světlo

Give the viewer a sense of being there — Dejte divákovi pocit, že je tam

Pokud ve filmu nebyl žádný zvuk, budete stále schopni vyprávět příběh nebo sdělit atmosféru a náladu pomocí světel a stínů. Hlavní světlo musí být umístěno dobře a jeho stíny musí vysvětlit tvar a strukturu scény. Dále může ovlivnit kompozici oddělením pozitivního a negativního prostoru.

Zde by bylo snadné vyplnit interiér se světlem, ale umístěním hlavního světla, kde jsem udělal, jsem se cítil, jako by divák je uvnitř auta, peering přes přední sedadla. Tam je pocit hloubky a světlo pádu, kde to zvykuje materiály.

07. Vybudujte své světlo

Build the light in stages for effective composition — Svítí světlo ve fázích pro účinnou kompozici

V závislosti na situaci a požadavcích nám přidávání dalších světel pomáhá zaplnit něco jiného nebo ospravedlnit odraz světla.

Pokuste se popsat oblasti, které osvětlujete co nejvíce. Nejlepší je začít z celkové temnoty. Nemáte vždy být veden standardní "HDRI", instalace, ale neohrabaným použitím, které dostanete "umýt" světlo, což je těžké ovládat. Hrajte se svými světly, ale vždy máte na paměti, proč je toto zvláštní světlo na tomto konkrétním místě.

08. Vyčistěte ve složení

A composite image brings all elements together — Kompozitní obraz přináší všechny prvky dohromady

Kompozice je poslední fáze obrazu a umožňuje rychle a snadno kombinovat mnoho různých vrstev, ovlivnit kontrast, barva, hloubka ostrosti, rozmazání pohybu, dýchání objektivu a všechno ostatní, které je nutné, aby váš obrázek vypadal, jako by byl natočen s filmovou kamerou.

Je třeba si uvědomit, že některé věci jsou pro kompoziční fázi jednodušší, spíše než plýtvání časem, který se snaží udělat ve 3D. Například v vykreslení výše můžeme jasně vidět odraz kola na dveřích, které je třeba odstranit. Plánem je malovat reflektor na podlaze pod kolečkem, zvýšit zvýraznění na zadní pneumatiku a obecně snížit vrcholy.

09. Použijte efekty pro nasměrování pohledu diváka

Obrázek 1 z 2

Use lines to map out desired focal points — Použijte řádky pro mapování požadovaných kontaktních míst

Obrázek 2 z 2

Bokeh effects applied using the lines guide the gaze of the viewer — Bokeh efekty aplikované pomocí řádků průvodce pohledem diváka

Je to opravdu lákavé, aby se odnesl s lesklými světelnými efekty, jako je bokeh a záře, ale používejte je příliš mnoho a vše, co děláte, ztrácí jakýkoliv druh dopadu. Omezte je na silné zvýraznění na určité části obrazu, jako je kov a sklo, kromě jakýchkoliv silných světelných zdrojů.

Ačkoli tento obrázek je pouze částí Porsche, pozornost je přitahována směrem k diagonálnímu plátce uprostřed, díky záře a bokeh efekty. Začal jsem pomocí linií, abych vypracoval složení obrazu a pak aplikoval účinky následovat tyto linky.

10. Přidat selektivní zvýraznění

Well placed highlights help convey depth of field — Dobře umístěné zvýraznění pomáhají sdělit hloubku ostrosti

Použití fotografických technik, jako je mělká hloubka ostrosti, je užitečný způsob, jak upozornit na oblast, ale vrcholy mohou také pomoci dosáhnout stejného výsledku. Problém s mělkou hloubkou ostrosti je, že všechny detaily in-fokusu je přímo na přední straně obrazu, takže divák může považovat za obtížné vědět, kde vypadat.

V našem příkladu výše, vrcholy slouží k vybrání textury na světlometu a logu Porsche. Nejenže to dává obrazu hmatové kvality, ale pomáhá zastavit obraz hledá byt.

11. Světlo více materiálů

Try different light sources to accentuate textures or details — Vyzkoušejte různé zdroje světla, abyste zvýraznili textury nebo detaily

Hrajte s úhlem zdrojového světla, abyste co nejlépe využili textury. Osvětlení v tomto obrázku je umístěno zdůraznit textury. Pokud byl umístěn v jiné poloze, některé z tohoto detailu by byly ztraceny. Když se zaměřujete na fotorealismus, je zdůrazňovat rozpoznatelné prvky, které dosáhnete vašeho cíle.

12. Světlo scény

Think about how it would look in a real-life setting — Přemýšlejte o tom, jak by se podívala do reálného prostředí

Samozřejmě je to nejzákladnější, osvětlení je způsob, jak nastavit scénu pro váš obrázek. Pokud se jedná o objekt v reálném světě, přemýšlejte o tom, jak může být osvětlení použity v reálném prostředí.

Například motorové pořady často používají tmavé pozadí, se silným reflektorem na vozu je odhaleno. Není to složité, ale je to rozpoznatelné nastavení, a proto pomáhá při vytváření vašeho obrazu.

Tento článek se původně objevil v čísle 227 3D svět , Časopis Nejprodávanější světový svět pro umělce CG - balené s odbornými konzultací, inspirací a recenzemi. Prodám vydání 227 zde nebo Přihlásit se zde .

Související články:

Volání všech 3D umělců: Připojte se k nám na Vertex 2018
Naučte se modelovat 3D portrét v Zbrushu a Maya
Jak by 3D kompoziční nástroje mohly přidat nové dimenze na vaše návrhy

12 Tipy pro realistické 3D osvětlení

01. Shromážděte více odkazů

02. Použijte masky na světelné modely

03. Vybudujte přesvědčivé složení

04. Přidejte drama se silným kontrastem

05. Experiment s objektivy

06. Umístěte hlavní světlo

07. Vybudujte své světlo

08. Vyčistěte ve složení

09. Použijte efekty pro nasměrování pohledu diváka

10. Přidat selektivní zvýraznění

11. Světlo více materiálů

12. Světlo scény

jak - Nejoblíbenější články

Jak pozice ve službě Google

Obrázek Kreslení: Průvodce začátečníkem

Tipy vizuálního vývoje: Řekněte příběh s vaší kresbou

Mapa Ilustrace: Krok za krokem průvodce

Styl webu pomocí SASS

Jak modelovat pojetí umění v kině 4d

Začínáme s difúzními

Jak navrhnout uživatelsky přívětivé mobilní rozhraní

Kategorie