12 wskazówek na realistyczne oświetlenie 3D

Sep 14, 2025

Jak

Oświetlenie jest fundamentalne 3d art. projekt, nad którym pracujesz. Na najbardziej podstawowym poziomie jest to sposób tworzenia obiektów. Ale operatorów operatorów powiedzą ci, jak oświetlenie jest znacznie więcej.

Oświetlenie umożliwia przynoszenie nastroju do kawałka i ustawić ton. Pozwala subtelnie manipulować widzem, aby spojrzeć, gdzie chcesz. Jest to również sposób na podniesienie pracy z 3D Realm, dając ciepło obraz olejny lub odczucie fotografii.

A jeśli modelujesz obiekt w świecie rzeczywistym - taki jak wysoce pożądane legenda Porsche 964, tutaj - jest to niezbędne, aby uzyskać poprawne oświetlenie, jeśli masz na celu uzyskanie szans na osiągnięcie fotorealistycznego wykończenia. (Jeśli chcesz pracować z tym samochodem, pobierz pliki zasobów 140 MB tutaj ).

Przeczytaj, aby odkryć kilka kluczowych technik oświetlenia, które szybko poprawią twoją pracę.

01. Zbierz wiele referencji

Get your search muscles flexing to find the most suitable references — Zdobądź mięśnie wyszukiwania wyginając, aby znaleźć najbardziej odpowiednie odniesienia

Nie ma znaczenia, jak dobrze uważasz, że twoja pamięć wizualna jest, nie próbuj nie próbować żadnego oświetlenia bez dobrego zapasów materiałów referencyjnych do pracy. Jeśli modelujesz coś z prawdziwego świata, znajdź zdjęcia, które możesz użyć.

Jeśli nie jest to możliwe, lub tworzysz coś z wyobraźni, weź własne zdjęcia referencyjne oświetlenia. Umieść obiekt na zwykłą powierzchnię i na zwykłym tle, zapal go z jednego kierunku i zrób zdjęcie. Przesuwaj światło i fotografowanie rezultatu, a wkrótce będziesz miał kompleksowy bank odniesienia do tego, gdzie stosować najważniejsze informacje i cienie dla różnych źródeł światła.

Zrób to samo z przezroczystym obiektem i umieść więcej niż jeden obiekt na scenie, dzięki czemu widać, jak światło się zachowuje, gdy uderza w wiele obiektów.

02. Użyj masek do jasnych modeli

Obraz 1 z 3

Image created using a simple poly model imported into ZBrush — Obraz utworzony przy użyciu prostego modelu Poli Poly importowany do Zbrush

Obraz 2 z 3

A black-and-white mask made in Photoshop and imported into ZBrush — Czarno-biała maska wykonana w Photoshopie i importowana do Zbrush

Obraz 3 z 3

Lighting the model using masks only on the parts you need — Oświetlenie modelu za pomocą masek tylko na potrzebnych częściach

W tym obrazie stworzyłem model Low Poly, który był jak najbardziej prosty. Aby to zrobić, przygotuj UV, a następnie zaimportuj model Zbrush. . Upewnij się, że SUV (Smooth UV) jest włączony, a następnie wygładzę geometrię tak bardzo, jak myślisz, jest konieczne.

Teraz przygotuj czarno-białą maskę w Photoshopie i importuj go w Zbrush jako maskę Alpha. Następnie użyj masek, aby wybrać tylko części, których potrzebujesz. W przypadku wytłaczania szczegółów Zastosuj (deformacja).

Przygotuj konfigurację światła kopułowego za pomocą HDRI, a następnie sprawdź, jak wygląda model. W tym przykładzie użyłem prostego materiału bez uderzenia, ponieważ wszystkie szczegóły pochodzą z przemieszczenia.

03. Zbuduj atrakcyjną kompozycję

Effective composition will direct the viewer's eye where you want — Efektywna kompozycja skieruje oko widza, gdzie chcesz

Kompozycja działa z oświetleniem, jeśli chodzi o manipulowanie okiem widza i kierując uwagą, w której chcesz. Model i tekstury mogą być idealne, ale jeśli kompozycja nie jest dobra, wszystko spada do wody.

Jeśli walczysz z kompozycją, zbadaj jakąś tradycyjną teorię sztuki. Artyści i fotografowie opracowali wszelkiego rodzaju zasady dotyczące udanego składu, od Zasada trzecie i Teoria siatki do Złoty stosunek (widziane tutaj). Wiedząc, że wzajemnie wziąć oko widza, możesz użyć oświetlenia do pracy jako wsparcie dla kompozycji.

04. Dodaj dramat o silnym kontraście

Add dynamics with the use of strong contrast — Dodaj dynamikę za pomocą silnego kontrast

Jest to doskonały przykład tego, jak można skupić całą uwagę na jednej części obrazu, używając silnego kontrast, aby stworzyć sylwetkę. W tym przykładzie istnieje również wyraźna oddzielenie pozytywnych i negatywna przestrzeń , co pomaga naśladować wysokiej jakości jakość fotograficzną i dostarczenie czegoś bardziej interesującego i dynamicznego niż tylko model samochodu.

05. Eksperyment z soczewkami

Use light to block as well as draw attention to areas — Używaj światła, aby zablokować, a także zwrócić uwagę na obszary

Nie ograniczaj się do normalnych soczewek (50 mm). Zamiast tego połączyć różne soczewki, kąty, ruch kamery, prędkość i czas trwania. Wysokość aparatu może wiele zmieniać i dać zupełnie inne wrażenie, co z kolei pomoże otworzyć nowe możliwości oświetleniowe, które mógłbyś nie rozważyć.

06. Ustaw główny światła

Give the viewer a sense of being there — Daj widzowi poczucie bycia tam

Jeśli nie było dźwięku w filmie, nadal byłbyś w stanie opowiedzieć historię lub przekazać atmosferę i nastrój za pomocą świateł i cieni. Główne światło musi być dobrze ustawione, a jego cienie muszą wyjaśnić kształt i strukturę sceny. Może dodatkowo wpływać na kompozycję, oddzielając przestrzeń pozytywną i negatywną.

Tutaj byłoby łatwe do wypełnienia wnętrza światłem, ale umieszczając główne światło, w którym to zrobiłem, udało mi się czuć, jakby widz jest w samochodzie, zaglądając przez przednie siedzenia. Istnieje poczucie głębokości i światła spadające tam, gdzie podkreśla materiały.

07. Buduj światło

Build the light in stages for effective composition — Zbuduj światło na etapach skutecznej kompozycji

W zależności od sytuacji i wymagań dodanie innych świateł pomaga nam wypełnić coś innego lub uzasadnić odbicie światła.

Spróbuj opisać obszary, w jak największym stopniu oświetlasz. Najlepiej rozpocząć całkowitą ciemność. Nie zawsze jesteś prowadzony przez standardowy "hdri", konfigurację, ale przez niezdarne wykorzystanie, otrzymasz "umyte" światło, które trudno kontrolować. Graj ze światłami, ale zawsze mam na myśli, dlaczego szczególnie światło jest na tym konkretnym miejscu.

08. Wyczyść w kompozycji

A composite image brings all elements together — Obraz kompozytowy przynosi wszystkie elementy razem

Komponowanie jest ostatnią fazą obrazu i pozwala szybko i łatwo połączyć wiele różnych warstw, wpływać na kontrast, kolor, głębokość pola, rozmycie ruchu, oddychanie obiektywu i wszystko, co trzeba, aby Twoje zdjęcie wyglądało na to, że został sfilmowany z kamerą filmową.

Konieczne jest, aby mieć świadomość, że niektóre rzeczy są łatwiejsze na etapie kompozycji, zamiast marnować czasu na próbę zrobienia tego w 3D. Na przykład w powyższym renderowaniu możemy wyraźnie zobaczyć odbicie koła na drzwiach, które należy usunąć. Planem jest malowanie reflektora na podłodze poniżej koła, aby zwiększyć podświetlenie na tylnej oponie i ogólnie zmniejszają najważniejsze elementy.

09. Użyj efektów, aby kierować spojrzeniem widza

Obraz 1 z 2

Use lines to map out desired focal points — Użyj linii do mapowania pożądanych punktów centralnych

Obraz 2 z 2

Bokeh effects applied using the lines guide the gaze of the viewer — Efekty bokeh zastosowane przy użyciu linii prowadzą spojrzenie widza

Naprawdę kuszące jest ponieść błyszczące efekty świetlne, takie jak bokeh i blask, ale używaj ich zbyt wiele, a wszystko, co robisz, jest stracą jakikolwiek wpływ. Ogranicz je silne podkreślenia na niektórych częściach obrazu, takie jak metalowe i szklane, oprócz silnych źródeł światła.

Chociaż ten obraz jest tylko sekcją Porsche, uwaga jest narysowana w kierunku przekątnej plasterka w środku, dzięki efektach blasku i bokeh. Zacząłem korzystać z linii do opracowania kompozycji obrazu, a następnie zastosowałem efekty po tych liniach.

10. Dodaj selektywne podświetlenia

Well placed highlights help convey depth of field — Dobrze umieszczone podświetle pomagają przekazać głębię ostrości

Korzystanie z technik fotograficznych, takich jak płytkiej głębi ostrości, jest użytecznym sposobem zwracania uwagi na obszar, ale podświetlenia może również pomóc w osiągnięciu tego samego wyniku. Problem z płytkiej głębi ostrości jest to, że wszystkie szczegóły in-focus są tuż przed obrazem, więc widz może znaleźć trudno wiedzieć, gdzie spojrzeć.

W powyższym przykładzie, podkreśla są używane do wybierania tekstury na reflektor i logo Porsche. Nie tylko daje taktyczną jakość obrazu, ale pomaga powstrzymać obraz wyglądający płasko.

11. Lekkie wiele materiałów

Try different light sources to accentuate textures or details — Wypróbuj różne źródła światła, aby podkreślić tekstury lub szczegóły

Graj z kątem światła źródłowego, aby jak najlepiej wykorzystać tekstury. Oświetlenie na tym obrazie jest umieszczone, aby podkreślić tekstury. Jeśli został umieszczony w innej pozycji, niektóre z tych szczegółów zostałyby utracone. Kiedy dążysz do fotorealizmu, podkreślając, podkreślając rozpoznawalne elementy, które osiągniesz swój cel.

12. Zapal scena

Think about how it would look in a real-life setting — Pomyśl o tym, jak wyglądałoby to w prawdziwym życiu

Oczywiście w najbardziej podstawowym oświetleniu jest sposobem na ustawienie sceny na obraz. Jeśli masz do czynienia z obiektem w świecie rzeczywistym, pomyśl o tym, jak oświetlenie może być używane w ustawieniu w prawdziwym życiu.

Na przykład koncerty silnikowe często używać ciemnych tła, z silnym reflektorem na zaprezentowanym samochodowym. Nie jest skomplikowany, ale jest to rozpoznawalna konfiguracja, a zatem pomoże w sprawie, że Twój obraz poczuje się wiarygodny.

Ten artykuł pierwotnie pojawił się w wydaniu 227 z Świat 3D. , Najlepiej sprzedający się magazyn na świecie dla artystów CG - zapakowany z eksperckimi samouczkami, inspiracjami i recenzjami. Kup problem 227 tutaj lub Subskrybuj tutaj .

Powiązane artykuły:

Dzwoniąc do wszystkich artystów 3D: Dołącz do nas na Vertex 2018
Dowiedz się, jak modelować portret 3D w Zbrush i Maya
Jak narzędzia kompozytowe 3D mogą dodać nowy wymiar do swoich projektów

12 wskazówek na realistyczne oświetlenie 3D

01. Zbierz wiele referencji

02. Użyj masek do jasnych modeli

03. Zbuduj atrakcyjną kompozycję

04. Dodaj dramat o silnym kontraście

05. Eksperyment z soczewkami

06. Ustaw główny światła

07. Buduj światło

08. Wyczyść w kompozycji

09. Użyj efektów, aby kierować spojrzeniem widza

10. Dodaj selektywne podświetlenia

11. Lekkie wiele materiałów

12. Zapal scena

Jak - Najpopularniejsze artykuły

Jak narysować szyję i ramiona

3 Techniki retopologii niezbędnych

Utwórz scenę z Renderman dla Maya

Jak malować kolorowe sztuki animacji w Photoshopie

5 sposobów na zwiększenie sieci SEO

Jak używać Adobe Capture CC

Zrób podwójną ekspozycję w Photoshopie

Zbuduj złożone układy z Postcss-Flexbox

Kategorie