12 Vinkkejä realistiseen 3D-valaistukseen

Sep 13, 2025

Miten tehdään

Valaistus on olennaisen tärkeää missään 3D-taide projekti, jota teet. Eniten perustasolla se on tapa tehdä esineitä näkyväksi. Mutta elokuvateatterit kertovat, kuinka valaistus on paljon muuta.

Valaistuksen avulla voit tuoda tunnelmaa kappaleeseen ja asettaa äänen. Sen avulla voit hienovaraisesti manipuloida katsojan katsomaan, missä haluat. Se on myös keino nostaa työsi 3D-alueesta, mikä antaa lämpöä öljymaalaus tai valokuva.

Ja jos mallinnut reaalimaailman esineen - kuten erittäin toivottava Porsche Legend 964, tässä - on välttämätöntä, että valaistus on oikein, jos haluat olla mahdollisuus saavuttaa fotorealistisen viimeistelyn. (Jos haluat työskennellä tämän auton kanssa, lataa 140 Mt: n resurssitiedostot tässä ).

Lue on löytää joitain keskeisiä valaistustekniikoita, jotka parantavat nopeasti työsi.

01. Kerää useita viittauksia

Get your search muscles flexing to find the most suitable references — Hanki hakulihakset taivuttamalla etsimään sopivimmat viitteet

Ei ole väliä kuinka hyvänät, että visuaalinen muisti on, älä yritä valaistusta ilman, että sinulla on hyvä viitemateriaali. Jos mallinnut jotain todellisesta maailmasta, etsi kuvia, joita voit käyttää.

Jos tämä ei ole mahdollista, tai luot jotain mielikuvitustasi, ota oma valaistusviite. Aseta esine tavalliselle pinnalle ja tavallista taustaa vasten, vaale se yhdestä suunnasta ja ota valokuva. Pidä valoa ja valokuvaa tulosta ja sinulla on pian kattava valokuvien vertailupankki, jossa voidaan käyttää kohokohtia ja varjoja eri valonlähteistä.

Tee sama läpinäkyvällä tavoilla, ja aseta useampi kuin yksi kohde kohtaukseen, jotta voit nähdä, kuinka valo käyttäytyy, kun se osuu useisiin esineisiin.

02. Käytä naamioita kevyisiin malleihin

Kuva 1/3

Image created using a simple poly model imported into ZBrush — Kuva, joka on luotu yksinkertaisella poly-mallissa, joka on tuotu Zbrushiksi

Kuva 2/3

A black-and-white mask made in Photoshop and imported into ZBrush — Mustavalkoinen naamio, joka on valmistettu Photoshopissa ja tuodaan Zbrushiksi

Kuva 3/3

Lighting the model using masks only on the parts you need — Valaistus mallin avulla naamioilla vain tarvitsemasi osissa

Tätä kuvaa luotiin alhaisen poly-mallin, joka oli mahdollisimman yksinkertainen. Tehdä tämä, valmistaudu UV ja tuo sitten malli Zbrush . Varmista, että SUV (Smooth UV) on päällä ja sileä geometria niin paljon kuin luulet on tarpeen.

Valmista nyt mustavalkoinen naamio Photoshopissa ja tuoda se Zbrushiksi alfa-maskiksi. Tämän jälkeen voit valita naamarit vain tarvitsemasi osat. Yksityiskohtien ekstrudointi käyttää inflaatiota (muodonmuutos).

Valmistele kupolin valoasetus HDRI: llä ja tarkista, miten malli näyttää. Tässä esimerkissä olen käyttänyt yksinkertaista materiaalia ilman kuoppaa, koska kaikki yksityiskohdat tulivat siirtymästä.

03. Rakenna pakottava koostumus

Effective composition will direct the viewer's eye where you want — Tehokas koostumus ohjaa katsojan silmää, johon haluat

Koostumus toimii valaistuksen kanssa, kun on kyse katsojan silmän manipuloinnista ja ohjaamaan huomion haluamallasi tavalla. Malli ja tekstuurit voivat olla täydellisiä, mutta jos koostumus ei ole hyvä, kaikki putoaa veteen.

Jos kamppaileet koostumuksesta, tutkia jotain perinteistä taideteoriaa. Taiteilijat ja valokuvaajat ovat kehittäneet kaikenlaisia sääntöjä onnistuneelle koostumukselle, Kolmasosa ja Grid-teoria jllek Kultainen leikkaus (nähdään täällä). Tietäen reitti, jonka katsojan silmä kestää, voit sitten käyttää valaistusta töihin koostumuksen tueksi.

04. Lisää draama vahvalla kontrastilla

Add dynamics with the use of strong contrast — Lisää dynamiikkaa vahvan kontrastin avulla

Tämä on erinomainen esimerkki siitä, miten voit keskittyä kaikkiin kuvaan kuvaan käyttämällä vahvaa kontrastia siluetin luomiseksi. Tässä esimerkissä on myös selkeä erottaminen positiivisesta ja negatiivinen tila , joka auttaa jäljittämään korkealaatuista valokuvausta ja toimittamaan jotain hieman mielenkiintoisempaa ja dynaamisempaa kuin vain automalli.

05. Kokeile linssejä

Use light to block as well as draw attention to areas — Käytä valoa lohkoon sekä kiinnittää huomiota alueisiin

Älä rajoita itseäsi normaaleihin linsseihin (50 mm). Sen sijaan yhdistävät eri linssit, kulmat, kameraliike, nopeus ja kesto. Kameran korkeus voi muuttaa paljon ja antaa täysin erilainen vaikutelma, mikä puolestaan auttaa avoimia uusia valaistusmahdollisuuksia, joita et ehkä ole pitänyt.

06. Aseta päävalo

Give the viewer a sense of being there — Anna katsojalle tunne olla siellä

Jos elokuvassa ei ollut ääntä, voit silti kertoa tarinan tai välittää ilmapiirin ja tunnelman valoilla ja varjoilla. Päävalossa on sijoitettava hyvin ja sen varjot täytyy selittää muodon ja mallin rakenne. Se voi lisäksi vaikuttaa koostumukseen erottamalla positiivinen ja negatiivinen tila.

Täällä olisi ollut helppoa täyttää sisustus valolla, mutta asettamalla tärkein valo, jossa minä tein, olen tehnyt tuntuu siltä, että katsoja on auton sisällä, peering kautta etuistuimet. Syvyyden tunne ja valo laskevat, missä se korostaa materiaaleja.

07. Rakenna valo

Build the light in stages for effective composition — Rakentaa valo vaiheittain tehokkaan koostumuksen

Tilanne ja vaatimuksista riippuen muiden valojen lisääminen auttaa meitä täyttämään jotain muuta tai perustelemaan valon pomppia.

Yritä kuvata alueita, joita olet valaistu mahdollisimman paljon. On parasta aloittaa pimeys kokonaisuudessaan. Sinulla ei ole aina ohjata standardi "HDRI", Setup, mutta Clumsy Usge saat "pesty" valon, jota on vaikea hallita. Pelaa valoilla, mutta aina mielessä, miksi kyseinen valo on kyseisessä paikassa.

08. Puhdista sävellyksessä

A composite image brings all elements together — Komposiittikuva tuo kaikki elementit yhteen

Koostumus on kuvan viimeinen vaihe ja mahdollistaa nopeasti ja helposti yhdistää monia eri kerroksia, vaikuttaa kontrasttiin, väreihin, kentän syvyyteen, liikkeen hämärtymiseen, linssin hengittämiseen ja kaiken muun, mikä on tarpeen, jotta kuva näyttäisi kuvasi elokuvakameralla.

On tarpeen olla tietoinen siitä, että jotkut asiat ovat helpommin jäljellä sävellykseen, eikä tuhlaa aikaa yrittää tehdä sen 3D: ssä. Esimerkiksi edellä olevassa renderissä voimme selvästi nähdä pyörän heijastuksen ovessa, joka on poistettava. Suunnitelma on maalata valokeilaa lattialle pyörän alapuolella, lisätä takarenkaan kohokohta ja yleensä vähentää kohokohtia.

09. Käytä vaikutuksia, jotka ohjaavat katsojan katseen

Kuva 1/2

Use lines to map out desired focal points — Käytä viivoja kartoittaaksesi halutut polttopisteet

Kuva 2/2

Bokeh effects applied using the lines guide the gaze of the viewer — Bokeh Effects Käytetään linjoilla, jotka ohjaavat katseluohjelman katseen

On todella houkuttelevaa päästä pois kiiltävällä valoefekteillä, kuten Bokeh ja hehku, mutta käytä niitä liikaa ja kaikki, mitä teet, menettää kaikenlaista vaikutusta. Rajoita nämä voimakkaisiin kohokohtiin tietyillä kuvan osissa, kuten metallia ja lasia, kaikkien vahvojen valonlähteiden lisäksi.

Vaikka tämä kuva on vain osa Porsche, kiinnitetään huomiota diagonaaliseen viipaleen keskelle hehku- ja bokeheitä. Aloitin käyttämällä viivoja kuvan koostumuksesta ja levitetään sitten näiden rivien mukaiset vaikutukset.

10. Lisää valikoiva kohokohta

Well placed highlights help convey depth of field — Hyvin sijoitetut kohokohdat auttavat välittämään kentän syvyyttä

Käyttämällä valokuvaustekniikoita, kuten matala syväterävyys, on hyödyllinen tapa kiinnittää huomiota alueeseen, mutta kohokohdat voivat myös auttaa saavuttamaan saman tuloksen. Ongelma, jolla on matala syväterävyys, on se, että kaikki tarkennustiedot ovat aivan kuvan etuosassa, joten katsoja voi olla vaikea tietää, mistä näyttää.

Yllä olevassa esimerkissä kohokohtia käytetään valitsemaan koostumuksen ajovalossa ja Porsche-logolla. Ei vain tämä antaa imeytyksille tuntemattoman laadun, mutta se auttaa pysäyttämään kuvan näköalalla.

11. Kevyt useita materiaaleja

Try different light sources to accentuate textures or details — Kokeile erilaisia valonlähteitä korostamaan tekstuurit tai yksityiskohdat

Pelaa lähdevalon kulmassa, jotta voit tehdä suurimman osan tekstuureista. Tämän kuvan valaistus on asetettu korostamaan tekstuurit. Jos se on sijoitettu toiseen asemaan, osa tästä yksityiskohtaisesta olisi kadonnut. Kun pyritään fotoreaalismille, korostamalla tunnistettavia elementtejä, joita saavutat tavoitteenne.

12. Valo kohtaus

Think about how it would look in a real-life setting — Ajattele, miten se katselisi todellisessa elämässä

Tietenkin kaikkein perustavin, valaistus on tapa asettaa kohtaus kuvasi. Jos käsittelet reaalimaailman esinettä, ajattele, miten valaistusta voitaisiin käyttää todellisessa ympäristössä.

Esimerkiksi moottoriesitykset käyttävät usein tummat taustat, ja autolla on voimakas valokeila. Se ei ole monimutkaista, mutta se on tunnistettava asennus, ja siksi auttaa tekemään kuvan uskottavaksi.

Tämä artikla ilmestyi alun perin 227 3D-maailma , CG-taiteilijoiden maailman myydyin aikakauslehti - pakattu asiantuntija-opetusohjelmiin, inspiraatiota ja arvosteluja. Osta numero 227 täällä tai Tilaa täältä .

Aiheeseen liittyvät artikkelit:

Kaikki 3D-taiteilijat kutsuvat: Liity meihin Vertex 2018
Opi mallin 3D-muotokuva Zbrush ja Maya
Miten 3D-komposiittiset työkalut voisivat lisätä uuden ulottuvuuden malleihin

12 Vinkkejä realistiseen 3D-valaistukseen

01. Kerää useita viittauksia

02. Käytä naamioita kevyisiin malleihin

03. Rakenna pakottava koostumus

04. Lisää draama vahvalla kontrastilla

05. Kokeile linssejä

06. Aseta päävalo

07. Rakenna valo

08. Puhdista sävellyksessä

09. Käytä vaikutuksia, jotka ohjaavat katsojan katseen

10. Lisää valikoiva kohokohta

11. Kevyt useita materiaaleja

12. Valo kohtaus

Miten tehdään - Suosituimmat artikkelit

17 Vinkkejä manga-kasvojen piirtämiseen

Miten leijonan piirtäminen

5 tapaa lisätä verkkosivustosi SEO

Miten suunnitella Chatbot-kokemus

Miten työskennellä HTML-videota

Paint wet-on-märkä öljyissä

Kuinka tehdä joustavan nauhan rig

Prototyyppi Kelluva toimintopainike pixaateessa

Luokat