12 Tips untuk Pencahayaan 3D Realistis

Sep 12, 2025

Bagaimana caranya

Pencahayaan adalah fundamental dalam apa pun Seni 3d. memproyeksikan Anda bekerja. Pada tingkat paling dasar, ini adalah cara membuat objek terlihat. Tetapi sinematografer akan memberi tahu Anda bagaimana pencahayaan lebih banyak.

Pencahayaan memungkinkan Anda membawa suasana hati ke bagian dan mengatur nada. Ini memungkinkan Anda untuk secara halus memanipulasi pemirsa untuk melihat di mana Anda menginginkannya. Ini juga merupakan cara untuk meningkatkan pekerjaan Anda dari Realm 3D, memberikan kehangatan lukisan cat minyak atau nuansa foto.

Dan jika Anda memodelkan objek dunia nyata - seperti Porsche Legend 964 yang sangat diinginkan, di sini - sangat penting Anda mendapatkan pencahayaan yang benar jika Anda harus memiliki peluang untuk mencapai finish fotorealistik. (Jika Anda ingin bekerja dengan mobil ini, unduh file sumber daya 140MB Anda sini ).

Baca terus untuk menemukan beberapa teknik pencahayaan utama yang akan dengan cepat meningkatkan pekerjaan Anda.

01. Kumpulkan beberapa referensi

Get your search muscles flexing to find the most suitable references — Dapatkan lentur otot pencarian Anda untuk menemukan referensi yang paling cocok

Tidak masalah seberapa baik Anda berpikir memori visual Anda, jangan mencoba pencahayaan tanpa memiliki stok bahan referensi yang baik untuk bekerja. Jika Anda memodelkan sesuatu dari dunia nyata, cari foto yang dapat Anda gunakan.

Jika ini tidak mungkin, atau Anda membuat sesuatu dari imajinasi Anda, ambil foto referensi pencahayaan Anda sendiri. Tempatkan objek pada permukaan biasa dan melawan latar belakang biasa, nyalakan dari satu arah dan ambil foto Anda. Terus gerakkan cahaya dan memotret hasil dan Anda akan segera memiliki bank referensi foto yang komprehensif untuk di mana untuk menerapkan highlight dan bayangan untuk berbagai sumber cahaya.

Lakukan hal yang sama dengan objek transparan, dan letakkan lebih dari satu objek dalam adegan sehingga Anda dapat melihat betapa cahaya berperilaku ketika mencapai beberapa objek.

02. Gunakan masker ke model ringan

Gambar 1 dari 3

Image created using a simple poly model imported into ZBrush — Gambar dibuat menggunakan model poli sederhana yang diimpor ke zbrush

Gambar 2 dari 3

A black-and-white mask made in Photoshop and imported into ZBrush — Topeng hitam-putih dibuat di photoshop dan diimpor ke zbrush

Gambar 3 dari 3

Lighting the model using masks only on the parts you need — Menyalakan model menggunakan topeng hanya pada bagian yang Anda butuhkan

Untuk gambar ini, saya membuat model poli rendah yang sesederhana mungkin. Untuk melakukan ini, siapkan UV dan kemudian impor model menjadi Zbrush. . Pastikan bahwa SUV (halus UV) dihidupkan dan kemudian lancar geometri sebanyak yang Anda pikir diperlukan.

Sekarang siapkan topeng hitam-putih di Photoshop dan impor ke zbrush sebagai alpha mask. Setelah itu, gunakan topeng untuk memilih hanya bagian yang Anda butuhkan. Untuk mengekstrusi detail gunakan mengembang (deformasi).

Siapkan pengaturan lampu kubah dengan HDRI dan kemudian periksa tampilan model Anda. Dalam contoh ini di sini, saya telah menggunakan bahan sederhana tanpa benjolan, karena semua detailnya berasal dari perpindahan.

03. Bangun komposisi yang menarik

Effective composition will direct the viewer's eye where you want — Komposisi yang efektif akan mengarahkan mata pemirsa di mana Anda inginkan

Komposisi bekerja dengan pencahayaan ketika datang untuk memanipulasi mata pemirsa dan mengarahkan perhatian di mana Anda inginkan. Model dan tekstur bisa sempurna, tetapi jika komposisinya tidak baik maka semuanya jatuh ke dalam air.

Jika Anda berjuang dengan komposisi, selidiki beberapa teori seni tradisional. Artis dan fotografer telah menyusun segala macam aturan untuk komposisi yang sukses, dari Aturan ketiga dan Teori Grid. untuk Rasio emas. (terlihat di sini). Dengan mengetahui rute, mata pemirsa Anda akan mengambil, Anda kemudian dapat menggunakan pencahayaan untuk bekerja sebagai dukungan untuk komposisi.

04. Tambahkan drama dengan kontras yang kuat

Add dynamics with the use of strong contrast — Tambahkan dinamika dengan penggunaan kontras yang kuat

Ini adalah contoh yang sangat baik tentang bagaimana Anda dapat memfokuskan semua perhatian pada satu bagian dari gambar dengan menggunakan kontras yang kuat untuk membuat siluet. Dalam contoh ini, ada juga pemisahan yang jelas dan positif Ruang negatif , yang membantu meniru kualitas fotografi kelas atas dan untuk memberikan sesuatu yang sedikit lebih menarik dan dinamis daripada hanya model mobil.

05. Eksperimen dengan lensa

Use light to block as well as draw attention to areas — Gunakan cahaya untuk memblokir serta menarik perhatian ke area

Jangan membatasi diri dengan lensa normal (50mm). Sebaliknya, gabungkan lensa, sudut, pergerakan kamera, kecepatan, dan durasi yang berbeda. Ketinggian kamera dapat banyak berubah dan memberikan kesan yang sama sekali berbeda, yang pada gilirannya akan membantu membuka peluang pencahayaan baru yang mungkin tidak Anda pertimbangkan.

06. Posisikan cahaya utama

Give the viewer a sense of being there — Beri pemirsa rasa ada di sana

Jika tidak ada suara dalam film, Anda masih dapat menceritakan sebuah kisah atau menyampaikan suasana dan suasana dengan menggunakan lampu dan bayangan. Cahaya utama perlu diposisikan dengan baik dan bayangannya perlu menjelaskan bentuk dan struktur adegan. Itu juga dapat memengaruhi komposisi dengan memisahkan ruang positif dan negatif.

Di sini, akan mudah untuk mengisi interior dengan cahaya, tetapi dengan menempatkan cahaya utama di mana saya melakukannya, saya sudah membuatnya merasa seolah-olah penonton ada di dalam mobil, mengintip di kursi depan. Ada perasaan kedalaman dan cahaya jatuh di mana ia menonjolkan bahan.

07. Bangun cahaya Anda

Build the light in stages for effective composition — Bangun cahaya dalam tahap untuk komposisi yang efektif

Tergantung pada situasi dan persyaratan, menambahkan lampu lain membantu kita mengisi sesuatu yang lain atau untuk membenarkan bangkit cahaya.

Cobalah untuk menggambarkan area yang Anda sukai sebanyak mungkin. Yang terbaik adalah memulai dari kegelapan total. Anda tidak harus selalu dipandu oleh standar 'HDRI', setup tetapi dengan penggunaan canggung Anda akan mendapatkan cahaya 'dicuci', yang sulit dikendalikan. Bermain dengan lampu tetapi selalu ada dalam pikiran mengapa cahaya tertentu ada di tempat tertentu.

08. Bersihkan dalam Komposit

A composite image brings all elements together — Gambar komposit membawa semua elemen bersama

Komposit adalah fase terakhir dari suatu gambar dan memungkinkan Anda untuk dengan cepat dan mudah menggabungkan berbagai lapisan, untuk mempengaruhi kontras, warna, kedalaman bidang, blur gerak, pernapasan lensa dan segala sesuatu yang diperlukan untuk membuat gambar Anda terlihat seperti itu difilmkan dengan kamera film.

Perlu untuk menyadari bahwa beberapa hal lebih mudah ditinggalkan untuk tahap komposit, daripada membuang-buang waktu Anda untuk melakukannya dalam 3D. Misalnya, dalam render di atas kita dapat dengan jelas melihat refleksi roda di pintu, yang perlu dihilangkan. Rencananya adalah melukis sorotan di lantai di bawah kemudi, untuk meningkatkan sorotan di ban belakang dan secara umum mengurangi highlight.

09. Gunakan efek untuk mengarahkan tatapan pemirsa

Gambar 1 dari 2

Use lines to map out desired focal points — Gunakan garis untuk memetakan poin fokus yang diinginkan

Gambar 2 dari 2

Bokeh effects applied using the lines guide the gaze of the viewer — Efek bokeh diterapkan menggunakan garis panduan tatapan pemirsa

Sangat menggoda untuk terbawa dengan efek cahaya mengkilap seperti bokeh dan bersinar, tetapi menggunakannya terlalu banyak dan semua yang Anda lakukan kehilangan dampak apa pun. Batasi ini ke sorotan kuat pada bagian tertentu dari gambar, seperti logam dan kaca, selain sumber cahaya yang kuat.

Meskipun gambar ini hanya bagian dari Porsche, perhatian ditarik ke arah irisan diagonal di tengah, berkat efek cahaya dan bokeh. Saya mulai dengan menggunakan garis untuk mengerjakan komposisi gambar, dan kemudian menerapkan efek mengikuti garis-garis tersebut.

10. Tambahkan Sorotan Selektif

Well placed highlights help convey depth of field — Sorotan yang ditempatkan dengan baik membantu menyampaikan kedalaman bidang

Menggunakan teknik fotografi, seperti kedalaman bidang dangkal, adalah cara yang berguna untuk menarik perhatian pada suatu daerah, tetapi highlight juga dapat membantu mencapai hasil yang sama. Masalah dengan kedalaman bidang dangkal adalah bahwa semua detail in-fokus tepat di bagian depan gambar, sehingga pemirsa dapat merasa sulit untuk mengetahui ke mana harus melihat.

Dalam contoh kami di atas, highlight digunakan untuk memilih tekstur pada Logo Headlight dan Porsche. Ini tidak hanya memberikan kualitas taktil pada gambar, tetapi membantu menghentikan gambar tampak datar.

11. Bahan Berganda Cahaya

Try different light sources to accentuate textures or details — Cobalah sumber cahaya yang berbeda untuk menonjolkan tekstur atau detail

Mainkan dengan sudut cahaya sumber untuk memaksimalkan tekstur. Pencahayaan pada gambar ini ditempatkan untuk menonjolkan tekstur. Jika ditempatkan di posisi yang berbeda, beberapa detail ini akan hilang. Ketika Anda bertujuan untuk fotorealisme, itu dengan menekankan elemen-elemen yang dapat dikenali bahwa Anda akan mencapai tujuan Anda.

12. Cahaya Adegan

Think about how it would look in a real-life setting — Pikirkan tentang bagaimana itu akan terlihat dalam pengaturan kehidupan nyata

Tentu saja paling dasar, pencahayaan adalah cara mengatur adegan untuk gambar Anda. Jika Anda berhadapan dengan objek dunia nyata, pikirkan tentang bagaimana pencahayaan dapat digunakan dalam pengaturan kehidupan nyata.

Misalnya, pameran motor akan sering menggunakan latar belakang gelap, dengan sorotan yang kuat pada mobil yang diluncurkan. Itu tidak rumit, tetapi ini adalah pengaturan yang dikenali, dan karena itu akan membantu membuat gambar Anda merasa dapat dipercaya.

Artikel ini awalnya muncul dalam masalah 227 dari Dunia 3d. , Majalah terlaris di dunia untuk seniman CG - dikemas dengan tutorial, inspirasi, dan ulasan ahli. Beli masalah 227 di sini atau berlangganan di sini .

Artikel terkait:

Memanggil Semua Artis 3D: Bergabunglah dengan kami di Vertex 2018
Pelajari cara memodelkan potret 3D di Zbrush dan Maya
Bagaimana alat komposit 3D dapat menambahkan dimensi baru ke desain Anda

12 Tips untuk Pencahayaan 3D Realistis

01. Kumpulkan beberapa referensi

02. Gunakan masker ke model ringan

03. Bangun komposisi yang menarik

04. Tambahkan drama dengan kontras yang kuat

05. Eksperimen dengan lensa

06. Posisikan cahaya utama

07. Bangun cahaya Anda

08. Bersihkan dalam Komposit

09. Gunakan efek untuk mengarahkan tatapan pemirsa

10. Tambahkan Sorotan Selektif

11. Bahan Berganda Cahaya

12. Cahaya Adegan

Bagaimana caranya - Artikel Terpopuler

Cara mengatur dan mengoptimalkan Smugmug Storefront Anda

Bangun chatbot bertenaga AI

8 Rahasia Keamanan WordPress Esensial

Cara membuat lampu lava dengan keyshot

Cara melukis adegan hutan fantasi mimpi

Buat efek portal di Maya

Buat adegan kota yang sibuk di Illustrator

Memodelkan spaceship untuk desain gameplay

Kategori