12 mẹo cho ánh sáng 3D thực tế

Jan 30, 2026

Cách

Ánh sáng là cơ bản trong bất kỳ Nghệ thuật 3D. Dự án bạn làm việc trên. Ở cấp độ cơ bản nhất, đó là một cách để làm cho các vật thể nhìn thấy được. Nhưng các nhà quay phim sẽ cho bạn biết ánh sáng như thế nào nhiều hơn.

Ánh sáng cho phép bạn mang tâm trạng thành một mảnh và đặt âm. Nó cho phép bạn khéo léo thao túng người xem để xem nơi bạn muốn chúng. Đó cũng là một cách để nâng cao công việc của bạn ra khỏi vương quốc 3D, mang đến sự ấm áp của một tranh sơn dầu hoặc cảm giác của một bức ảnh.

Và nếu bạn đang mô hình hóa một vật thể trong thế giới thực - chẳng hạn như Porsche Legend 964, tại đây - đây là điều cần thiết, bạn sẽ có được ánh sáng chính xác nếu bạn chịu đựng bất kỳ cơ hội nào để đạt được một kết thúc quang học. (Nếu bạn muốn làm việc với chiếc xe này, hãy tải xuống các tệp tài nguyên 140 MB của bạn đây ).

Đọc tiếp để khám phá một số kỹ thuật chiếu sáng quan trọng sẽ nhanh chóng cải thiện công việc của bạn.

01. Tập hợp nhiều tài liệu tham khảo

Get your search muscles flexing to find the most suitable references — Làm cho cơ bắp tìm kiếm của bạn uốn cong để tìm các tài liệu tham khảo phù hợp nhất

Không quan trọng bạn nghĩ rằng bộ nhớ trực quan của bạn là tốt như thế nào, đừng thử bất kỳ ánh sáng nào mà không có một cổ phiếu tốt của vật liệu tham chiếu để làm việc. Nếu bạn đang mô hình hóa một cái gì đó từ thế giới thực, hãy tìm hình ảnh về nó mà bạn có thể sử dụng.

Nếu điều này là không thể, hoặc bạn đang tạo ra một cái gì đó từ trí tưởng tượng của mình, hãy chụp ảnh tham khảo ánh sáng của riêng bạn. Đặt một vật trên một bề mặt đơn giản và chống lại một nền trơn, thắp nó từ một hướng và chụp ảnh của bạn. Tiếp tục di chuyển ánh sáng và chụp ảnh kết quả và bạn sẽ sớm có một ngân hàng tham khảo ảnh toàn diện cho nơi áp dụng các điểm nổi bật và bóng cho các nguồn ánh sáng khác nhau.

Làm tương tự với một đối tượng trong suốt và đặt nhiều hơn một đối tượng trong cảnh để bạn có thể thấy ánh sáng hoạt động như thế nào khi nó chạm nhiều đối tượng.

02. Sử dụng mặt nạ cho các mô hình ánh sáng

Hình ảnh 1 trong 3

Image created using a simple poly model imported into ZBrush — Hình ảnh được tạo bằng một mô hình poly đơn giản được nhập vào ZBrush

Hình 2 trên 3

A black-and-white mask made in Photoshop and imported into ZBrush — Mặt nạ đen trắng được làm trong Photoshop và nhập vào Zbrush

Hình ảnh 3 của 3

Lighting the model using masks only on the parts you need — Chiếu sáng mô hình chỉ bằng mặt nạ chỉ trên các bộ phận bạn cần

Đối với hình ảnh này, tôi đã tạo một mô hình Poly thấp đơn giản nhất có thể. Để làm điều này, hãy chuẩn bị UV và sau đó nhập mô hình vào Zbrush. . Hãy chắc chắn rằng chiếc SUV (UV mịn) được bật và sau đó là hình học mượt mà nhiều như bạn nghĩ là cần thiết.

Bây giờ hãy chuẩn bị một mặt nạ đen trắng trong Photoshop và nhập nó vào Zbrush làm mặt nạ alpha. Sau đó, sử dụng mặt nạ để chỉ chọn các bộ phận bạn cần. Để ép đùn các chi tiết sử dụng lạm phát (biến dạng).

Chuẩn bị một thiết lập ánh sáng vòm với một HDRI và sau đó kiểm tra xem mô hình của bạn trông như thế nào. Trong ví dụ này ở đây, tôi đã sử dụng một vật liệu đơn giản mà không bị va đập, bởi vì tất cả các chi tiết đến từ sự dịch chuyển.

03. Xây dựng một thành phần hấp dẫn

Effective composition will direct the viewer's eye where you want — Thành phần hiệu quả sẽ hướng mắt của người xem nơi bạn muốn

Thành phần hoạt động với ánh sáng khi đưa ra mắt của người xem và hướng sự chú ý mà bạn muốn. Mô hình và kết cấu có thể hoàn hảo, nhưng nếu thành phần không tốt thì mọi thứ rơi xuống nước.

Nếu bạn đang vật lộn với thành phần, hãy điều tra một số lý thuyết nghệ thuật truyền thống. Các nghệ sĩ và nhiếp ảnh gia đã nghĩ ra tất cả các loại quy tắc để thành phần thành công, từ Quy tắc của ngày ba và Lý thuyết lưới đến Tỉ lệ vàng (nhìn thấy ở đây). Bằng cách biết tuyến đường của người xem của bạn sẽ mất, sau đó bạn có thể sử dụng ánh sáng để hoạt động như hỗ trợ cho các tác phẩm.

04. Thêm bộ phim với độ tương phản mạnh mẽ

Add dynamics with the use of strong contrast — Thêm động lực với việc sử dụng độ tương phản mạnh mẽ

Đây là một ví dụ tuyệt vời về cách bạn có thể tập trung tất cả sự chú ý vào một phần của hình ảnh bằng cách sử dụng độ tương phản mạnh mẽ để tạo ra một hình bóng. Trong ví dụ này, cũng có một sự phân tách rõ ràng của tích cực và không gian âm , giúp mô phỏng chất lượng chụp ảnh cao cấp và để cung cấp một cái gì đó thú vị và năng động hơn một chút so với chỉ một mô hình xe hơi.

05. Thử nghiệm với ống kính

Use light to block as well as draw attention to areas — Sử dụng ánh sáng để chặn cũng như thu hút sự chú ý đến các khu vực

Không giới hạn bản thân với các thấu kính bình thường (50mm). Thay vào đó, kết hợp các ống kính khác nhau, góc, chuyển động máy ảnh, tốc độ và thời gian. Chiều cao của máy ảnh có thể thay đổi rất nhiều và tạo ấn tượng hoàn toàn khác, lần lượt sẽ giúp mở các cơ hội ánh sáng mới mà bạn có thể không được xem xét.

06. Định vị đèn chính

Give the viewer a sense of being there — Đưa cho người xem một cảm giác ở đó

Nếu không có âm thanh trong một bộ phim, bạn sẽ vẫn có thể kể một câu chuyện hoặc truyền đạt khí quyển và tâm trạng bằng cách sử dụng đèn và bóng tối. Ánh sáng chính cần được định vị tốt và bóng của nó cần phải giải thích hình dạng và cấu trúc của cảnh. Nó cũng có thể ảnh hưởng đến thành phần bằng cách tách không gian tích cực và âm tính.

Ở đây, nó sẽ dễ dàng lấp đầy nội thất bằng ánh sáng, nhưng bằng cách đặt ánh sáng chính, nơi tôi đã làm, tôi đã cảm thấy cảm giác như thể người xem ở trong xe, nhìn qua ghế trước. Có một cảm giác sâu sắc và ánh sáng rơi xuống nơi nó làm nổi bật các vật liệu.

07. Xây dựng ánh sáng của bạn

Build the light in stages for effective composition — Xây dựng ánh sáng trong các giai đoạn để thành phần hiệu quả

Tùy thuộc vào tình huống và yêu cầu, thêm đèn khác giúp chúng ta lấp đầy thứ khác hoặc biện minh cho sự nảy của ánh sáng.

Cố gắng mô tả các khu vực bạn đang chiếu sáng nhiều nhất có thể. Tốt nhất là bắt đầu từ toàn bộ bóng tối. Bạn không phải lúc nào cũng được hướng dẫn bởi một 'HDRI' tiêu chuẩn, thiết lập nhưng bằng cách sử dụng vụng về, bạn sẽ nhận được ánh sáng 'rửa', khó kiểm soát. Chơi với những ánh sáng nhưng luôn có trong tâm trí tại sao ánh sáng cụ thể đó ở nơi đặc biệt đó.

08. Dọn dẹp trong tổng hợp

A composite image brings all elements together — Một hình ảnh tổng hợp mang đến tất cả các yếu tố với nhau

Tinh việt là giai đoạn cuối của hình ảnh và cho phép bạn nhanh chóng và dễ dàng kết hợp nhiều lớp khác nhau, để ảnh hưởng đến độ tương phản, màu sắc, độ sâu trường, mờ chuyển động, thở ống kính và mọi thứ khác cần thiết để làm cho hình ảnh của bạn trông giống như nó được quay với một camera phim.

Cần phải lưu ý rằng một số thứ dễ còn lại hơn cho giai đoạn tổng hợp, thay vì lãng phí thời gian của bạn để cố gắng thực hiện nó trong 3D. Ví dụ, trong kết xuất ở trên, chúng ta có thể thấy rõ sự phản chiếu của bánh xe trên cửa, cần được loại bỏ. Kế hoạch là vẽ ra ánh đèn sân khấu trên sàn dưới bánh xe, để tăng điểm nổi bật trên lốp sau và thường làm giảm các điểm nổi bật.

09. Sử dụng hiệu ứng để hướng ánh mắt của người xem

Hình ảnh 1 trên 2

Use lines to map out desired focal points — Sử dụng các dòng để ánh xạ ra các tiêu điểm mong muốn

Hình ảnh 2 trên 2

Bokeh effects applied using the lines guide the gaze of the viewer — Hiệu ứng Bo mạch áp dụng bằng cách sử dụng các dòng hướng dẫn ánh mắt của người xem

Thật hấp dẫn khi được mang đi với các hiệu ứng ánh sáng sáng bóng như Bokeh và Glow, nhưng sử dụng chúng quá nhiều và tất cả những gì bạn làm là mất bất kỳ loại tác động nào. Hạn chế những thứ này để nổi bật mạnh mẽ trên một số phần nhất định của hình ảnh, chẳng hạn như kim loại và kính, ngoài bất kỳ nguồn nào mạnh.

Mặc dù hình ảnh này chỉ là một phần của Porsche, sự chú ý được vẽ về phía một lát chéo ở giữa, nhờ vào hiệu ứng phát sáng và hiệu ứng Bo mạch. Tôi bắt đầu bằng cách sử dụng các dòng để tìm ra thành phần của hình ảnh, và sau đó áp dụng các hiệu ứng sau các dòng đó.

10. Thêm điểm nổi bật chọn lọc

Well placed highlights help convey depth of field — Điểm nổi bật được đặt tốt giúp truyền đạt độ sâu của trường

Sử dụng các kỹ thuật chụp ảnh, chẳng hạn như độ sâu trường nông, là một cách hữu ích để thu hút sự chú ý đến một khu vực, nhưng điểm nổi bật cũng có thể giúp đạt được kết quả tương tự. Vấn đề với độ sâu trường nông là tất cả các chi tiết trong tiêu điểm là ngay ở phía trước của hình ảnh, vì vậy người xem có thể cảm thấy khó khăn để biết nơi để nhìn.

Trong ví dụ của chúng tôi ở trên, các điểm nổi bật được sử dụng để chọn ra kết cấu trên đèn pha và logo Porsche. Điều này không chỉ mang lại chất lượng xúc giác cho hình ảnh, mà còn giúp ngăn chặn hình ảnh trông phẳng.

11. Ánh sáng nhiều vật liệu

Try different light sources to accentuate textures or details — Hãy thử các nguồn ánh sáng khác nhau để làm nổi bật kết cấu hoặc chi tiết

Chơi với góc của ánh sáng nguồn để tận dụng tối đa kết cấu. Ánh sáng trong hình ảnh này được đặt để làm nổi bật các kết cấu. Nếu nó được đặt ở một vị trí khác, một số chi tiết này sẽ bị mất. Khi bạn đang nhắm đến chủ nghĩa photoreal, đó là bằng cách nhấn mạnh các yếu tố dễ nhận biết mà bạn sẽ đạt được mục tiêu của mình.

12. Thắp sáng một cảnh

Think about how it would look in a real-life setting — Nghĩ về cách nó sẽ nhìn vào một khung cảnh thực tế

Tất nhiên ở cơ bản nhất, ánh sáng là một cách để thiết lập cảnh cho hình ảnh của bạn. Nếu bạn đang đối phó với một đối tượng trong thế giới thực, hãy nghĩ về cách ánh sáng có thể được sử dụng trong một khung cảnh thực tế.

Ví dụ, các chương trình động cơ sẽ thường sử dụng nền tối, với một đèn chiếu mạnh trên xe được tiết lộ. Nó không phức tạp, nhưng nó là một thiết lập dễ nhận biết, và do đó sẽ hỗ trợ để làm cho hình ảnh của bạn cảm thấy đáng tin cậy.

Bài viết này ban đầu xuất hiện trong số phát hành 227 của Thế giới 3d Cái gì Tạp chí bán chạy nhất thế giới cho các nghệ sĩ CG - đóng gói với các hướng dẫn chuyên gia, cảm hứng và đánh giá. MUA VẤN ĐỀ 227 TẠI ĐÂY hoặc là Đăng ký tại đây .

Những bài viết liên quan:

Gọi tất cả các nghệ sĩ 3D: Tham gia với chúng tôi tại Vertex 2018
Tìm hiểu cách mô hình hóa một bức chân dung 3D trong Zbrush và Maya
Làm thế nào các công cụ tổng hợp 3D có thể thêm một chiều mới vào các thiết kế của bạn

12 mẹo cho ánh sáng 3D thực tế

01. Tập hợp nhiều tài liệu tham khảo

02. Sử dụng mặt nạ cho các mô hình ánh sáng

03. Xây dựng một thành phần hấp dẫn

04. Thêm bộ phim với độ tương phản mạnh mẽ

05. Thử nghiệm với ống kính

06. Định vị đèn chính

07. Xây dựng ánh sáng của bạn

08. Dọn dẹp trong tổng hợp

09. Sử dụng hiệu ứng để hướng ánh mắt của người xem

10. Thêm điểm nổi bật chọn lọc

11. Ánh sáng nhiều vật liệu

12. Thắp sáng một cảnh

Cách - Các bài báo phổ biến nhất

Cách vẽ một người

Hướng dẫn về Công cụ web của Google

Cách sửa một thành phần thiếu sót

Cách tạo Glazes với màu nước

Thiết kế một trang web đáp ứng với kích thước dựa trên EM

Cách vẽ với ảnh ái lực cho iPad

Làm thế nào để điêu khắc mắt thuyết phục trong Zbrush

Mô phỏng biến đổi Rider Ghost

Thể loại