12 Tips til realistisk 3D-belysning

Sep 13, 2025

hvordan

Belysning er grundlæggende i nogen 3D Art. Projekt, du arbejder på. På det mest grundlæggende niveau er det en måde at gøre objekter synlige på. Men cinematografer vil fortælle dig, hvordan belysningen er meget mere.

Belysning giver dig mulighed for at bringe humør til et stykke og indstille tonen. Det giver dig mulighed for subtly manipulere seeren for at se, hvor du vil have dem til. Det er også en måde at hæve dit arbejde ud af 3D-rige, hvilket giver varmen af en oliemaleri eller følelsen af et fotografi.

Og hvis du modellerer et ægte verdensobjekt - som den meget ønskelige Porsche-legende 964, er det vigtigt, at du får belysningen korrekt, hvis du skal stå for enhver chance for at opnå en fotorealistisk finish. (Hvis du vil arbejde med denne bil, skal du downloade dine 140 MB ressourcefiler her ).

Læs videre for at opdage nogle nøglebelysningsteknikker, der hurtigt vil forbedre dit arbejde.

01. Saml flere referencer

Get your search muscles flexing to find the most suitable references — Få dine søge muskler, der bøjer for at finde de mest egnede referencer

Det er ligegyldigt, hvor godt du tror, at din visuelle hukommelse er, ikke forsøge nogen belysning uden at have et godt lager af referencemateriale til at arbejde fra. Hvis du modellerer noget fra den virkelige verden, skal du finde billeder af det, som du kan bruge.

Hvis dette ikke er muligt, eller du skaber noget fra din fantasi, tag dine egne belysningsreferencer. Placer et objekt på en almindelig overflade og mod en almindelig baggrund, lys den fra en retning og tag dit billede. Fortsæt med at flytte lyset og fotografere resultatet, og du vil snart have en omfattende fotoreferencebank for, hvor man skal anvende højdepunkter og skygger til forskellige lyskilder.

Gør det samme med et gennemsigtigt objekt, og læg mere end et objekt i en scene, så du kan se, hvordan lyset opfører sig, når det rammer flere objekter.

02. Brug masker til lysmodeller

Billede 1 af 3

Image created using a simple poly model imported into ZBrush — Billede oprettet ved hjælp af en simpel poly model importeret til zbrush

Billede 2 af 3

A black-and-white mask made in Photoshop and imported into ZBrush — En sort-hvid maske lavet i Photoshop og importeret til Zbrush

Billede 3 af 3

Lighting the model using masks only on the parts you need — Belysning modellen ved hjælp af masker kun på de dele, du har brug for

For dette billede skabte jeg en lav poly model, der var så enkel som muligt. For at gøre dette skal du forberede UV'en og derefter importere modellen til Zbrush. . Sørg for, at SUV (glat UV) er tændt og derefter glat geometri så meget som du mener er nødvendigt.

Forbered nu en sort-hvid maske i Photoshop og importer den til Zbrush som Alpha Mask. Derefter skal du bruge maskerne til at vælge kun de dele, du har brug for. Til ekstrudering af detaljerne bruger blæser (deformation).

Forbered en kuppel lysopsætning med et HDRI, og kontroller derefter, hvordan din model ser ud. I dette eksempel her har jeg brugt et simpelt materiale uden bump, fordi alle detaljerne kom fra forskydning.

03. Byg en overbevisende sammensætning

Effective composition will direct the viewer's eye where you want — Effektiv sammensætning vil lede seerens øje, hvor du vil have

Sammensætning arbejder med belysning, når det kommer til at manipulere seerens øje og styre den opmærksomhed, hvor du vil. Modellen og teksturerne kan være perfekte, men hvis sammensætningen ikke er god, falder alt i vandet.

Hvis du kæmper med sammensætning, skal du undersøge nogle traditionelle kunstteori. Kunstnere og fotografer har udtænkt alle former for regler for vellykket sammensætning, fra Regel for tredjedele. og Gridteori. til Golden Ratio. (set her). Ved at kende ruten vil din Viewer's Eye tage, du kan derefter bruge belysning til at arbejde som støtte til sammensætningen.

04. Tilføj drama med stærk kontrast

Add dynamics with the use of strong contrast — Tilføj dynamik ved brug af stærk kontrast

Dette er et glimrende eksempel på, hvordan du kan fokusere al opmærksomhed på en del af billedet ved at bruge stærk kontrast til at skabe en silhuet. I dette eksempel er der også en klar adskillelse af positiv og negativt rum. , som hjælper med at efterligne en high-end fotografisk kvalitet og at levere noget lidt mere interessant og dynamisk end blot en bilmodel.

05. Eksperiment med linser

Use light to block as well as draw attention to areas — Brug lys til at blokere såvel som at gøre opmærksom på områder

Begræns ikke dig selv til normale linser (50 mm). I stedet kombinerer forskellige linser, vinkler, kamerabevægelse, hastighed og varighed. Kameraets højde kan ændre meget og give et helt andet indtryk, hvilket igen vil hjælpe med at åbne nye lysmuligheder, du måske ikke har overvejet.

06. Placer hovedlyset

Give the viewer a sense of being there — Giv seeren en følelse af at være der

Hvis der ikke var nogen lyd i en film, vil du stadig være i stand til at fortælle en historie eller formidle atmosfæren og humøret ved at bruge lys og skygger. Hovedlyset skal placeres godt, og dets skygger skal forklare formen og strukturen af scenen. Det kan desuden påvirke sammensætningen ved at adskille det positive og negative rum.

Her ville det have været let at fylde interiøret med lys, men ved at placere det vigtigste lys, hvor jeg gjorde, har jeg gjort det til at føle sig som om seeren er inde i bilen, peering gennem forsæderne. Der er en følelse af dybde, og lyset falder, hvor det accentuerer materialerne.

07. Byg dit lys

Build the light in stages for effective composition — Bygg lyset i trin for effektiv sammensætning

Afhængigt af situationen og kravene hjælper du os med at fylde noget andet eller for at retfærdiggøre hoppe af lyset.

Prøv at beskrive de områder, du lyser så meget som muligt. Det er bedst at starte ud af totalt mørke. Du har ikke altid at blive styret af en standard 'Hdri', opsætning, men ved klodset brug får du "vasket" lys, hvilket er svært at kontrollere. Spil med lysene, men har altid i tankerne, hvorfor det pågældende lys er på det pågældende sted.

08. Ryd op i sammensætning

A composite image brings all elements together — Et kompositbillede bringer alle elementer sammen

Kompositing er den sidste fase af et billede og giver dig mulighed for hurtigt og nemt at kombinere mange forskellige lag, for at påvirke kontrasten, farve, dybde af felt, motion blur, linse vejrtrækning og alt andet, der er nødvendigt for at gøre dit billede til at se ud som om det blev filmet med et filmkamera.

Det er nødvendigt at være opmærksom på, at nogle ting er lettere tilbage for kompositeringsstadiet, snarere end at spilde din tid på at forsøge at gøre det i 3D. For eksempel kan vi i gengivelseen tydeligt se afspejling af hjulet på døren, som skal fjernes. Planen er at male spotlyset på gulvet under hjulet for at øge højdepunktet på bagdækket og generelt reducere højdepunkterne.

09. Brug effekter til at lede seerens blik

Billede 1 af 2

Use lines to map out desired focal points — Brug linjer til at kortlægge ønskede kontaktpunkter

Billede 2 af 2

Bokeh effects applied using the lines guide the gaze of the viewer — Bokeh effekter anvendt ved hjælp af linjerne styrer blikket på seeren

Det er virkelig fristende at blive båret væk med skinnende lyseffekter som bokeh og glød, men brug dem for meget, og alt hvad du gør, er at miste enhver form for indvirkning. Begræns disse til stærke højdepunkter på visse dele af billedet, såsom metal og glas, ud over eventuelle stærke lyskilder.

Selv om dette billede kun er en del af Porsche, trækkes opmærksomheden mod et diagonalt skive i midten takket være glød og bokeh-effekter. Jeg begyndte ved at bruge linjer til at udarbejde billedsammensætningen og derefter anvendte virkningerne efter disse linjer.

10. Tilføj selektive højdepunkter

Well placed highlights help convey depth of field — Godt placeret højdepunkter hjælper med at formidle dybdeskarphed

Ved hjælp af fotografiske teknikker, såsom en lav dybdeskarphed, er en nyttig måde at tegne opmærksomhed på et område, men højdepunkter kan også hjælpe med at opnå det samme resultat. Problemet med en lav dybdeskarphed er, at alle i fokus detaljerne er lige på forsiden af billedet, så seeren kan finde det svært at vide, hvor man skal se.

I vores eksempel ovenfor bruges højdepunkterne til at udvælge tekstur på forlygten og Porsche-logoet. Ikke alene giver dette en taktil kvalitet til billedet, men det hjælper med at stoppe billedet, der ser fladt ud.

11. Lys flere materialer

Try different light sources to accentuate textures or details — Prøv forskellige lyskilder for at fremhæve teksturer eller detaljer

Spil med vinklen på kildelyset for at få mest muligt ud af teksturer. Belysningen i dette billede er placeret for at fremhæve teksturerne. Hvis det blev placeret i en anden position, ville nogle af denne detalje have været tabt. Når du sigter mod fotorealisme, er det ved at understrege genkendelige elementer, som du vil nå dit mål.

12. Lys en scene

Think about how it would look in a real-life setting — Tænk på, hvordan det ville se i en real-life indstilling

Selvfølgelig på sit mest grundlæggende er belysning en måde at indstille scenen på dit billede. Hvis du har at gøre med et rigtigt objekt, skal du tænke på, hvordan belysning kan bruges i en real-life-indstilling.

For eksempel vil motorhows ofte bruge mørke baggrunde, med et stærkt spotlight på bilen, der afsløres. Det er ikke kompliceret, men det er en genkendelig opsætning, og vil derfor hjælpe med at gøre dit billede til at føle sig troværdig.

Denne artikel opstod oprindeligt i udstedelse 227 af 3D World. Vi Verdens bedst sælgende magasin for CG-kunstnere - Pakket med ekspertvejledning, inspiration og anmeldelser. Køb problem 227 her eller Abonner her .

Relaterede artikler:

Ringer alle 3D-kunstnere: Kom med os på Vertex 2018
Lær at model et 3D portræt i Zbrush og Maya
Hvordan 3D-kompositationsværktøjer kan tilføje en ny dimension til dine designs

12 Tips til realistisk 3D-belysning

01. Saml flere referencer

02. Brug masker til lysmodeller

03. Byg en overbevisende sammensætning

04. Tilføj drama med stærk kontrast

05. Eksperiment med linser

06. Placer hovedlyset

07. Byg dit lys

08. Ryd op i sammensætning

09. Brug effekter til at lede seerens blik

10. Tilføj selektive højdepunkter

11. Lys flere materialer

12. Lys en scene

hvordan - Mest populære artikler

Opret en old-school anaglyph effekt

Udforsk datavisualisering med p5.js

Byg terræn i Houdini 17

21 Måder til at optimere din CSS og fremskynde dit websted

Opret collageeffekter i browseren med CSS

Maling rippling vand i olier

Sådan tegner du med affinitetsfoto til iPad

Hemmeligheden til at male som Monet

Kategorier