Käänny 2D-kuvitukset 3D-artikkeliin

Sep 17, 2025

Miten tehdään

Matkani 3D-taide alkoi pari vuotta sitten, kun veljeni kertoi minun kokeilla Zbrush . Sittemmin minun täytyy tietää hämmästyttäviä ihmisiä ja lahjakkaita taiteilijoita oppia ja tehdä yhteistyötä. Olen aina ollut intohimoinen piirustuksesta ja halusi pystyä tuomaan ajatuksen elämään. Tämä intohimo johti minua 3D-taiteilijan, kääntämällä ideoita ja kuvituksia kiehtovien 3D-malleihin.

01. Tarkastele viittaustasi

illustration of a naked woman on a cloud — Marylou Faure alkuperäisen 2D-kuva

Ensimmäinen asia, jonka teen, on etsiä viittauksia rakentaa 3D-malli tai piirrän itseni. Olin onnekas yhteistyössä hämmästyttävän ranskalaisen taiteilijan kanssa Marylou Faure Tätä kappaletta. Marylou halusi nähdä, miten hänen kuvansa katsoisi 3D: tä ja etsin tilaisuutta harjoitella taitojani ei-realistinen piirustus.

3D-mallin rakentamisen perussääntö on enemmän viittauksia paremmin, erityisesti eri näkökulmista. Marylou antoi kuitenkin vain kaksi viitekuvaa, joten tämä oli hämmästyttävä tilaisuus kokeilla 3D-rakenteen luomista uudella tavalla.

Rekisteröidy tietokoneen taideteoskirjeeseen

Pääasiallinen ongelma ei-realistisella 2D-piirustuksella on se, että alkuperäinen taiteilija ei yleensä pidä mallin kääntämistä, joten koostumuksen vuoksi voi olla puuttuva jalka, tai voi olla elementti, joka palvelee graafista tarkoitusta vain yksi näkökulma. Tämä on ratkaistava, kun työskentelet veistoksen kanssa.

02. Aloita pallosta

spheres that create a woman's shape — Malli koostuu eri palloista

Zbrush on melko intuitiivinen ja helppokäyttöinen jonkin käytännön kanssa. Aloitan yleensä pallosta. Voisin käyttää mitä tahansa primitiivistä muotoa, mutta monissa tapauksissa pallo on paras valinta, varsinkin kun veistäytyy humanoidi muoto, koska se mahdollistaa luomuuteen antamisen.

Aloitan projektin perusmuodossa käyttäen niin monta palloa kuin tarvitsen, epämuodostunut tarkoitukseen, jota käytän niitä varten. Mutta on tärkeää muistaa, että ihmiskeho ei ole valmistetuista palloista, joten on tarpeen puristaa, siirtää, leikata ja vetää niitä tarvittaessa.

Tätä hanketta en alkanut tekemällä T-posed muodon symmetrialla, säilyttääkseen alkuperäisen kuvan taiteellisen kuvan. Itse asiassa tässä tapauksessa ottaen tällaista lähestymistapaa olisi ehkä estänyt minua pyrkimästä taiteellisesta tuloksesta, jonka halusin saavuttaa: keho hänen kuvassaan oli tarkoituksellisesti oikeasuhteinen, mutta siellä oli tasapaino.

03. Aloita veistos

woman's body from the front made out of spheres in ZBrush — Kun luot 3D-malleja, sinun on ajateltava, miten aihe näyttää kaikista kulmista

Kun olet tyytyväinen muotoon, on hyvä käytäntö yhdistää eri osat, jotta voit luoda yhden koko kappaleen dynamesh-painikkeella tarvittavassa tarkkuudella. Sitten jatkossa jonkinlaista retopologiaa pienentää polycountia joko käyttämällä ulkoista ohjelmistoa tai lyödä Zremesher-painiketta Zbrushissa.

Perusmuoto on valmis, on aika veistokselle. Ihmisen kasvon veistäminen edellyttää tutkimusta ja käytäntöä oppia, missä kasvojen koverat ja kuperaat osat ovat ja ennen kaikkea löytämään oikean prosessin, joka sopii tarpeisiisi. Olen aina siirrä mallia, jotta voin tarkistaa etupuolen, puolen, kolmen neljänneksen, ylös- ja alas näkymät varmistamaan, etten veistäytyä vain kahdessa ulottuvuudella tuolloin.

Toinen tapa tutkia edistystä työskennellessäsi on vertailla 3D-mallia alkuperäisessä viittauksella päällekkäin, tarkistaaksesi muodot. Mutta tällä tavalla tehdyt muutokset eivät ole luopuisi liikaa, koska mallia pyöritetään, näyttämällä kaikki tämän lähestymistavan puutteet huolimatta hyvältä viittauksen näkökulmasta.

04. Ajattele koostumusta

woman in 3d — Malli yhdistämällä kappaletta ja hitsaamalla ne dynameshin avulla

Koostumuslaitteiden käsitteleminen tarkoittaa, että se voi esiintyä alkuperäisen kuvan 2D: n staattisesta staattisesta poseesta. Hyvä 2D-koostumus ei aina tarkoita sitä, että se toimii 3D-ympäristössä, koska ne vastaavat eri kriteereihin.

Päätin hieman muuttaa mallia monien näkemysten mukaan. Etu- ja takaosassa oli yhteensopimattomia visuaalisia tarpeita ja ristiriitaisia elementtejä koostumukselle - rinnat, olkapäät ja pilvet. Haluavat saada kaksi kuvaa kahdesta erillisestä renderistä, päätin muuttaa verkkoa näkemysten visuaaliseen tarkoitukseen, mikä johtaa kahteen 3D-malleihin; Yksi, joka on esitetty etukuvasta ja toinen selästä.

Toinen mahdollisuus olisin voinut harkita, olisi löytänyt kompromissisointia eri muodoissa ja veistää yhden kappaleen. Tämä on vaihtoehto, jota tarvitsisin, jos tarvitsisin tulostaa 3D: ssä tai näyttää tuotteen liikkeessä esimerkiksi kääntöpöydällä.

05. Render teidän veistos

rendered sculpture of a woman on a cloud — Testaa testi tarkistaa valon voimakkuus ja värit ennen materiaalien soveltamista

Ennen mallin tekemistä käytä Zbrushin polygroup-toimintoa, koska se mahdollistaa jokaisen elementin ryhmittelyn yhteen, mikä sitten annetaan samalla materiaalilla. Ryhin yhdessä kaikki osat, jotka olivat punaisia, sitten kynnet, hiukset ja mooli musta ryhmä ja niin edelleen. Sitten sulautui kaikkiin alakouluihin ja vienin tiedoston.

Ohjelma, jota tavallisesti käytetään renderointiin, on Corona elokuva 4d, lähinnä sen monipuolisuudesta sekä fotorealistisista renderöistä että laajamaisemmista. Tarkistan, että olen valinnut Coronan renderointimuodiksi, aseta koko Denoise 0,7, aktivoi maailmanlaajuinen valaistusvaikutus ja aseta sitten korkeus, leveys ja tarkkuus. Silloin on aika tuoda verkko ja aloittaa kohtauksen asettaminen, asettamalla korona kamera asiaankuuluvaan näkemykseen renderöinnille ja luomalla materiaaleja.

06. Ajattele valaistusta

final render of woman lying on a cloud — Lopullinen malli, jossa on eri polygroups, valmiina vietäväksi

Kiiltävä ulkoasu iholle oli uskomattoman helppo saavuttaa: Luoin uuden korona-materiaalin, valitsin diffuusi väri ja tarkisti heijastuskotelon. Mikä tekee renderistä niin maaginen on valaistus. Yksi asia muistaa ei ole sijoittaa liian monta valoa. On yleensä parasta käyttää yli viisi, vaikka tämä riippuu mallirakenteesta, erityisesti tällaisella heijastavalla materiaalilla. Ennen kuin Lopullisen render-painikkeen lyöminen on hyödyllistä ottaa käyttöön monikulkutoiminto ja aktivoida ID-passi, koska se luo tasaisen värin jokaiselle alueelle, joka perustuu aiempiin polygroupien perusteella. Tämä helpottaa kunkin alueen valitsemiseksi Photoshopin maagisen Wand-työkalun kanssa.

Tässä projektissa käytin tätä tekniikkaa säätämään kehon punoitusta, joka oli aluksi liian kirkas muuttamatta punaista komponenttia kuvan muissa osissa. Saadaksesi kaksi kuvaa, aloitin renderöinti klikkaamalla Renderkuva kuvan katseluohjelmaan ja kun moottori työskenteli, aloin tuotannon Corona VFB -ikkunassa.

Kun renderit tehtiin samassa ikkunassa, valitsin STOP-painikkeen, joten ohjelma "de-nousi" kohtaus ja lopulta pelastin molemmat tiedostot PNG: ksi. Tässä vaiheessa minulla oli kaksi kuvaa valmiina Photoshopissa lopullisissa säädöissä, kuten valotus-, kontrasti- ja sävyarvot.

Tämä artikkeli julkaistiin alun perin asiassa 281 Tietokoneen taide , maailman johtava graafinen suunnittelulehti. Osta numero 281 tai Tilaa täältä .

Lue lisää:

Miksi 2D-taiteilijoiden on opittava 3D
5 mesmerizing käyttää esimerkkiä brändäys
Pose merkki Zbrush: 4 Top Vinkkejä

Käänny 2D-kuvitukset 3D-artikkeliin

01. Tarkastele viittaustasi

02. Aloita pallosta

03. Aloita veistos

04. Ajattele koostumusta

05. Render teidän veistos

06. Ajattele valaistusta

Miten tehdään - Suosituimmat artikkelit

Miten Photoshop joku kuvaan

Miten piilottaa JavaScript-koodisi Näytä lähde

Affinity Designer: Rajoitusten käyttö

Paranna konseptin taidetaidot Photoshopissa

Luo laattojen materiaali aineen suunnittelija

Kuinka lisätä hauskoja CSS-taustoja sivustoihisi

Miten suunnitella kirjan kansi InDesign

Muunna kuva VR-sarjaan

Luokat