Drehen Sie 2D-Illustrationen in 3D-Kunst

Sep 14, 2025

wie man

Meine Reise ins Herstellen 3D Art. begann vor ein paar Jahren, als mein Bruder mir sagte, ich solle es versuchen Zbrush . Seitdem muss ich erstaunliche Menschen und talentierte Künstler kennenlernen, um von und zu lernen und mit zusammenzuarbeiten. Ich war schon immer leidenschaftlich über das Zeichnen und wollte eine Idee zum Leben bringen können. Diese Leidenschaft führte mich dazu, ein 3D-Künstler zu werden, um Ideen und Illustrationen in die Festlegung von 3D-Modellen zu entwickeln.

01. Untersuchen Sie Ihre Referenz

illustration of a naked woman on a cloud — Marylou Faure original 2D-Illustration

Das erste, was ich tue, ist, nach Referenzen zu suchen, um ein 3D-Modell aufzubauen, oder ich zeichne mich selbst. Ich hatte Glück, mit dem erstaunlichen französischen Künstler zusammenzuarbeiten Marylou Faure. für dieses Stück. Marylou wollte sehen, wie ihre Illustrationen in 3D schauen würden, und ich suchte eine Gelegenheit, um meine Fähigkeiten auf einer nicht realistischen Zeichnung zu üben.

Die Grundregel des Bauens eines 3D-Modells ist desto mehr Referenzen desto besser, insbesondere aus verschiedenen Winkeln. Marylou reichte mir jedoch nur zwei Referenzbilder, also war dies eine erstaunliche Gelegenheit, mit der Erstellung der 3D-Struktur auf neue Weise zu experimentieren.

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Das Hauptproblem mit einer nicht realistischen 2D-Zeichnung ist, dass der ursprüngliche Künstler in der Regel nicht erwägt, das Modell umzudrehen, sodass der Zusammensetzung einen fehlenden Fuß ergibt, oder es gibt ein Element, das ein grafisches Zweck darstellt nur eine Sicht. Dies muss beim Arbeiten mit einer Skulptur gelöst werden.

02. Beginnen Sie von einer Kugel

spheres that create a woman's shape — Das Modell besteht aus verschiedenen Kugeln

Zbrush ist mit einiger Praxis ziemlich intuitiv und einfach zu bedienen. Ich beginne normalerweise von der Kugel. Ich könnte irgendwelche primitiven Form nutzen, aber in vielen Fällen ist die Kugel die beste Wahl, insbesondere wenn er eine humanoide Form erzeugt, da er die Organisation der Organisation ermöglicht.

Ich starte das Projekt mit einer grundlegenden Form mit so vielen Kugeln, wie ich brauche, wie ich muss, um den Zweck zu verformt, für den ich sie verwende. Es ist jedoch wichtig, sich daran zu erinnern, dass der menschliche Körper nicht aus Kugeln besteht, daher ist es notwendig, sie gegebenenfalls zu drücken, zu verschieben und zu schnitzen.

Für dieses Projekt begann ich nicht mit einer T-posierten Form mit Symmetrie, um die Kunst des Originalbildes zu erhalten. In diesem Fall könnte in diesem Fall die Art von Annäherung verhindert haben, dass ich mich daran gehindert hatte, das künstlerische Ergebnis zu verfolgen, das ich erreichen wollte: Der Körper in ihrer Abbildung war absichtlich nicht anteilig, aber es gab ein Gleichgewicht dazu.

03. Beginnen Sie das Sculpting

woman's body from the front made out of spheres in ZBrush — Wenn Sie 3D-Modelle erstellen, müssen Sie darüber nachdenken, wie Ihr Thema aus allen Winkeln aussieht

Wenn Sie mit der Form zufrieden sind, handelt es sich um gute Praxis, um die verschiedenen Teile zusammenzuführen, um ein ganzes Stück mit der Dynamentenschaltfläche mit der erforderlichen Auflösung zu erstellen. Ich fahre dann mit einer Form der Retopologie fort, um das Polycount zu senken, entweder mit externer Software oder beim Schlagen der Zremesher-Taste in Zbrush.

Mit der Grundform bereit ist es Zeit für den Sculptionsprozess. Um ein menschliches Gesicht handelt es sich um ein menschliches Gesicht, erfordert Studien und Praxis, um zu erfahren, wo sich die konkaven und konvexen Teile des Gesichts und vor allem den richtigen Prozess finden, der Ihren Bedürfnissen entspricht. Ich ziehe immer das Modell um, um die Vorder-, Seiten-, Dreiviertel-, Auf- und Ab-Ansichten zu überprüfen, um sicherzustellen, dass ich nicht in nur zwei Dimensionen damals formuliert habe.

Eine zweite Möglichkeit, den Fortschritt während der Arbeit zu untersuchen, besteht darin, das 3D-Modell mit der ursprünglichen Referenz durch Überlappung zu vergleichen, um die Formen zu überprüfen. Die auf diese Weise erledigten Änderungen dürfen jedoch nicht zu viel aufgerufen werden, da das Modell dann gedreht wird, und zeigt alle Mängel dieses Ansatzes, obwohl er von der Sicht der Referenz gut aussieht.

04. Denken Sie an Komposition

woman in 3d — Das Modell nach dem Zusammenführen der Stücke und schweißen Sie sie dann mit Dynamowing

Umgang mit der Zusammensetzung bedeutet, Probleme herauszufinden, die sich aus der 2D-statischen Haltung der ursprünglichen Illustration ergeben können. Eine gute 2D-Zusammensetzung bedeutet nicht immer, dass es in einer 3D-Umgebung arbeiten wird, da sie auf verschiedene Kriterien reagieren.

Ich beschloss, das Modell leicht nach den vielen Ansichten zu ändern, die ich brauchte. Die Vorder- und Rückansicht hatten inkompatible visuelle Anforderungen und widersprüchliche Elemente für die Zusammensetzung - die Brüste, die Brüste, die Schultern und Wolken. Ich möchte zwei Bilder von zwei separaten Rendern erhalten, beschloss ich, das Netz zu ändern, um den visuellen Zweck der Ansichten zu passen, was zu zwei 3D-Modellen führt. eine, die von der Vorderansicht und der anderen von hinten gerendert wird.

Eine andere Möglichkeit, die ich in Betracht gezogen hätte, hätte einen Kompromisspunkt zwischen verschiedenen Formen und einem einzigen Stück gefunden haben. Dies ist die Option, die ich annehmen würde, wenn ich in 3D drucken musste oder das Produkt in Bewegung zeigt, beispielsweise mit einem Drehteller-Display.

05. Rendern Sie Ihre Skulptur

rendered sculpture of a woman on a cloud — Testen Sie den Test, um die Lichtintensität und Farben zu überprüfen, bevor Sie die Materialien anwenden

Verwenden Sie vor dem Rendern eines Modells die Polygroup-Funktion von ZBrush, da es mit dem gruppieren jedes Element zusammen ermöglicht, das dann mit demselben Material zugewiesen wird. Ich gruppierte alle Teile zusammen, die rot, dann Nägel, Haare und das Maulwurf für die schwarze Gruppe usw. Ich habe dann alle Untertools zusammengeführt und die Datei exportiert.

Das Programm, das ich normalerweise für das Rendern verwende, ist Corona für Cinema 4D, hauptsächlich für seine Vielseitigkeit für photorealistische Rendern und karonierende. Ich prüfe, ob ich Corona als Rendering-Engine ausgewählt habe, die vollständige Denoise bei 0,7 einstellen, den globalen Beleuchtungseffekt aktivieren und die Höhe, Breite und Auflösung einstellen. Es ist dann Zeit, das Netz zu importieren, und starten Sie die Szene ein, indem Sie eine Corona-Kamera in die relevante Ansicht setzen, um Materialien zu rendern und zu schaffen oder zu laden.

06. Denken Sie an Beleuchtung

final render of woman lying on a cloud — Das endgültige Modell mit verschiedenen Polygroups, bereit zu exportieren

Der glänzende Blick auf die Haut war unglaublich leicht zu erreichen: Ich habe ein neues Corona-Material erstellt, die diffuse Farbe ausgewählt und die Reflexionskiste überprüft. Was einen Render so magisch macht, ist die Beleuchtung. Eine Sache zu erinnern heißt, nicht zu viele Lichter zu stellen. Es ist im Allgemeinen am besten, nicht mehr als fünf zu verwenden, obwohl dies von der Modellstruktur abhängt, insbesondere mit einem solchen reflektierenden Material. Bevor Sie die endgültige Render-Taste treffen, ist es nützlich, die Multi-Pass-Funktion zu aktivieren und den ID-Pass zu aktivieren, da es für jede Region flache Farbe erzeugt, basierend auf den vorherigen Polygroups. Dies macht es einfach, jede Region mit dem Zauberstabwerkzeug in Photoshop auszuwählen.

Für dieses Projekt verwendete ich diese Technik, um die Rötung des Körpers einzustellen, die anfangs zu hell war, ohne die rote Komponente in den anderen Teilen des Bildes zu verändern. Um die beiden Bilder zu erhalten, habe ich mit dem Render gestartet, indem ich auf Render to Picture Viewer klicke, und während der Motor funktioniert, begann ich auf dem Corona-VfB-Fenster nach der Herstellung.

Wenn der Render ausgeführt wurde, in demselben Fenster, habe ich die STOP-Taste ausgewählt, sodass das Programm 'de-norised' die Szene und zuletzt habe ich beide Dateien als PNGS gespeichert. An diesem Punkt hatte ich zwei Bilder, die bereit sind, in Photoshop für die endgültigen Anpassungen, z. B. Exposition, Kontrast und Tonwerte, geladen zu werden.

Dieser Artikel wurde ursprünglich in Ausgabe 281 von veröffentlicht Computerkunst Das weltweit führende Grafikdesignmagazin. Ausgabe 281 kaufen oder Abonnieren Sie hier .

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Drehen Sie 2D-Illustrationen in 3D-Kunst

01. Untersuchen Sie Ihre Referenz

02. Beginnen Sie von einer Kugel

03. Beginnen Sie das Sculpting

04. Denken Sie an Komposition

05. Rendern Sie Ihre Skulptur

06. Denken Sie an Beleuchtung

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