Obróć ilustracje 2D do sztuki 3D

Sep 11, 2025

Jak

Moja podróż do tworzenia 3d art. rozpoczął się kilka lat temu, kiedy mój brat kazał mi spróbować Zbrush. . Od tego czasu muszę poznać niesamowitych ludzi i utalentowanych artystów do nauki i współpracy. Zawsze byłem pasjonatem rysowania i chciał móc przynieść pomysł na życie. Ta pasja doprowadziła mnie do artysty 3D, obracając pomysły i ilustracje do urzekających modeli 3D.

01. Sprawdź swoje odniesienie

illustration of a naked woman on a cloud — Oryginalna ilustracja 2D Marylou Faure

Pierwszą rzeczą, którą wykonuję, jest szukać odniesień do zbudowania modelu 3D lub ja narysuję go. Miałem szczęście współpracować z niesamowitym francuskim artystą Marylou Faure. dla tego kawałka. Marylou chciał zobaczyć, jak jej ilustracje wyglądałyby w 3d i szukałem okazji, aby ćwiczyć swoje umiejętności na nierealistyczny rysunek.

Podstawową zasadą budowania modelu 3D jest bardziej odniesienia, tym lepiej, zwłaszcza z różnych kątów. Jednak Marylou podał mi tylko dwa obrazy referencyjne, więc była to niesamowna okazja do eksperymentowania z tworzeniem struktury 3D w nowy sposób dla mnie.

Zarejestruj się do biuletynu Sztuki komputerowej

Głównym problemem z nierealistycznym rysunkiem 2D jest to, że oryginalny artysta zwykle nie rozważył obracanie modelu wokół, więc może istnieć brakująca stopa ze względu na kompozycję lub może być elementem, który służy celowi graficznemu tylko jeden punkt widzenia. Należy to rozwiązać podczas pracy z rzeźbą.

02. Zacznij od kuli

spheres that create a woman's shape — Model składa się z różnych kulek

Zbrush jest dość intuicyjny i łatwy w użyciu z pewną praktyką. Zwykle zaczynam od sfery. Mogę użyć dowolnej formy prymitywnej, ale w wielu przypadkach sferą jest najlepszym wyborem, zwłaszcza podczas rzeźbienia humanoidalnego kształtu, ponieważ umożliwia mu organizację organizacji.

Rozpoczynam projekt z podstawowym kształtem, używając tylu kulek, jak potrzebuję, zdeformowane do celów, którego ich używam. Ale ważne jest, aby pamiętać, że ludzkie ciało nie jest wykonane z sfer, więc konieczne jest ściśnięcie, ruch, wykończenie i wyrywanie ich odpowiednio.

W tym projekcie nie zacząłem uczynić kształtowanego kształtu z symetrią, aby zachować resztę oryginalnego obrazu. W rzeczywistości, w tym przypadku podejmowanie tego rodzaju podejścia mogło uniemożliwić mi realizację tego wyniku artystycznego, chciałem osiągnąć: ciało na jej ilustracja celowo nie proporcjonalnie, ale była równowaga.

03. Rozpocznij rzeźbienie.

woman's body from the front made out of spheres in ZBrush — Podczas tworzenia modeli 3D musisz pomyśleć o tym, jak twój temat wygląda ze wszystkich kątów

Kiedy jesteś zadowolony z kształtu, to dobra praktyka do łączenia różnych części, aby utworzyć jeden element za pomocą przycisku DynameSh w rezolucji potrzebnej. Następnie kontynuowałem pewną formę retopologii, aby obniżyć polikonię, albo za pomocą zewnętrznego oprogramowania lub uderzenia przycisku Zremesher w Zbrush.

Z podstawowym kształtem jest gotowy czas na proces rzeźbienia. Rzeźbianie ludzkiej twarzy wymaga nauki i praktyki, aby nauczyć się, gdzie wklęsłe i wypukłe części twarzy są i przede wszystkim, aby znaleźć odpowiedni proces, który odpowiada Twoim potrzebom. Zawsze przesuwam model dookoła, aby sprawdzić widoki z przodu, boku, trzy czwarte, w górę iw dół, aby upewnić się, że nie rzeźbiam w ciągu zaledwie dwóch wymiarów.

Drugim sposobem zbadania postępów podczas pracy jest porównanie modelu 3D z oryginalnym odniesieniem, nakładając je, aby sprawdzić kształty. Ale zmiany wykonane w ten sposób nie należy polegać na zbyt wiele, ponieważ model jest następnie obrócony, pokazujący wszystkie wady tego podejścia mimo że dobrze wyglądają z punktu widzenia odniesienia.

04. Pomyśl o kompozycji

woman in 3d — Model po połączeniu elementów, a następnie spawali je za pomocą Dynamesh

Radzenie sobie z kompozycją oznacza danie problemów, które mogą wynikać z 2D, statycznej pozę oryginalnej ilustracji. Dobra kompozycja 2D nie zawsze oznacza, że będzie pracować w środowisku 3D, ponieważ reagują na różne kryteria.

Postanowiłem nieznacznie zmienić model zgodnie z tym, których potrzebowałem. Przed frontem i tylne widoki miały niezgodne potrzeby wizualne i sprzeczne elementy do składu - piersi, ramion i chmur. Chcesz uzyskać dwa obrazy z dwóch oddzielnych renderentów, postanowiłem zmodyfikować siatkę, aby pasowała do wizualnego celu poglądów, w wyniku dwóch modeli 3D; jeden do wydania z widoku z przodu i drugiego z tyłu.

Inną możliwością, że mogłem rozważyć, byłoby znalezienie kompromisowego punktu między różnymi kształtami i rzeźbiąc pojedynczy kawałek. Jest to opcja, którą potrzebowałem, gdybym musiał wydrukować w 3D lub pokazać produkt w ruchu, na przykład, z wyświetlaczem gramofonowym.

05. Renderuj swoją rzeźbę

rendered sculpture of a woman on a cloud — Renderuj test, aby sprawdzić intensywność światła i kolory przed zastosowaniem materiałów

Przed renderowaniem modelu użyj funkcji poligrafu Zbrush, ponieważ umożliwia grupowanie każdego elementu, który zostanie następnie przypisany z tym samym materiałem. Zgrupowałem wszystkie części, które będą czerwone, potem paznokcie, włosy i kret dla czarnej grupy i tak dalej. Następnie połączyłem wszystkie subtools i wyeksportowałem plik.

Program, którego zwykle używam do renderowania, jest Corona for Cinema 4D, głównie dla jego wszechstronności zarówno dla fotorealistycznych renderentów, jak i więcej kreskówkowych. Sprawdzam, czy wybrałem Corona jako silnik renderowania, ustawiłem pełny denofise w 0.7, aktywować globalny efekt oświetlenia, a następnie ustawić wysokość, szerokość i rozdzielczość. Jest to czas, aby importować siatkę i zacząć ustawić scenę, umieszczając kamerę koronową w odpowiednim widoku dla renderowania i tworzenia lub ładowania materiałów.

06. Pomyśl o oświetleniu

final render of woman lying on a cloud — Ostateczny model z różnymi poligrupami, gotowymi do wyeksportowania

Błyszczący wygląd skóry był niezwykle łatwy do osiągnięcia: stworzyłem nowy materiał koronowy, wybrał kolor rozproszony i sprawdził skrzynkę odbicia. Co sprawia, że render jest tak magiczny, to oświetlenie. Jedną rzeczą do zapamiętania nie jest umieszczanie zbyt wielu świateł. Na ogół najlepiej, aby nie używać więcej niż pięciu, chociaż zależy to od struktury modelowej, zwłaszcza z takim materiałem odblaskowym. Przed uderzeniem w końcowy przycisk renderowania przydatne jest włączenie funkcji multi-Pass i aktywować Pass ID, ponieważ tworzy płaski kolor dla każdego regionu, na podstawie poprzednich poligrup. Ułatwia to wybór każdego regionu z narzędziem Magic Wand w Photoshopie.

W tym projekcie użyłem tej techniki dostosowywania zaczerwienienia ciała, który był początkowo zbyt jasny, bez zmiany czerwonego składnika w innych częściach obrazu. Aby uzyskać dwa obrazy, zacząłem renderować, klikając render do przeglądarki zdjęć, a silnik pracował, zacząłem po wytworzeniu w oknie Corona VFB.

Po wykonaniu renderowania, w tym samym oknie, wybrałem przycisk STOP, aby program "de-noeed" scena i wreszcie zaoszczędziłem oba pliki jako PNGS. W tym momencie miałem dwa obrazy gotowe do załadowania do Photoshopa do końcowych regulacji, takich jak ekspozycja, kontrast i wartości tonalne.

Ten artykuł został pierwotnie opublikowany w wydaniu 281 z Sztuka komputerowa , wiodący na świecie magazyn graficzny. Kup problem 281. lub Subskrybuj tutaj .

Czytaj więcej:

Dlaczego artyści 2D muszą nauczyć się 3D
5 Mesmerykowanie zastosowań ilustracji w marki
Pose postać w Zbrush: 4 najlepsze wskazówki

Obróć ilustracje 2D do sztuki 3D

01. Sprawdź swoje odniesienie

02. Zacznij od kuli

03. Rozpocznij rzeźbienie.

04. Pomyśl o kompozycji

05. Renderuj swoją rzeźbę

06. Pomyśl o oświetleniu

Jak - Najpopularniejsze artykuły

Utwórz przytulne wnętrze za pomocą sztuki linii

Zacznij od Express.js

Jak zbudować progresywną aplikację internetową

Zdobądź głowę Reaguj z tymi pięcioma czynnikami

10 Wskazówki dotyczące modelowania twardych powierzchni

Jak wyrzucić postać w VR

Cztery zasady strategii UX

Zrób typograficzny plakat za pomocą Adobe InDesign

Kategorie