Vrid 2D-illustrationer till 3D-konst

Sep 11, 2025

Hur

Min resa till att göra 3d konst startade för några år sedan när min bror berättade för mig att försöka Zabrus . Sedan dess måste jag veta fantastiska människor och begåvade artister att lära av och att samarbeta med. Jag har alltid varit passionerad om att dra och ville kunna få en idé till livet. Denna passion ledde mig att bli en 3D-konstnär, vända idéer och illustrationer till Captivating 3D-modeller.

01. Undersök din referens

illustration of a naked woman on a cloud — Marylou Faures ursprungliga 2D-illustration

Det första jag gör är att söka efter referenser för att bygga en 3D-modell, eller jag drar en själv. Jag hade tur att samarbeta med den fantastiska franska konstnären Marylou Faure för denna bit. Marylou ville se hur hennes illustrationer skulle se i 3D och jag letade efter en möjlighet att öva mina färdigheter på en icke-realistisk ritning.

Den grundläggande regeln för att bygga en 3D-modell är ju mer referenser desto bättre, särskilt från olika vinklar. Men Marylou gav mig bara två referensbilder, så det var ett fantastiskt tillfälle att experimentera med att skapa 3D-struktur på ett nytt sätt för mig.

Anmäl dig till Dator ARTS-nyhetsbrevet

Det största problemet med en icke-realistisk 2D-ritning är att den ursprungliga konstnären vanligtvis inte överväger att vända modellen runt, så det kan finnas en saknad fot för kompositionens skull, eller det kan finnas ett element som tjänar ett grafiskt syfte från bara en synvinkel. Detta måste lösas när man arbetar med en skulptur.

02. Börja från en sfär

spheres that create a woman's shape — Modellen består av olika sfärer

Zbrush är ganska intuitiv och lätt att använda med lite övning. Jag börjar vanligtvis från sfären. Jag kunde använda någon primitiv form, men i många fall är sfären det bästa valet, speciellt när man skulpterar en humanoid form som det möjliggör att ge ekremitet till den.

Jag börjar projektet med en grundläggande form med så många sfärer som jag behöver, deformeras för det syfte jag använder dem för. Men det är viktigt att komma ihåg att människokroppen inte är gjord av sfärer, så det är nödvändigt att klämma, flytta, trimma och skära dem efter behov.

För det här projektet började jag inte göra en t-posed-form med symmetri, för att bevara den ursprungliga bilden. I det här fallet kan i det här fallet att ta den typen av tillvägagångssätt ha hindrat mig från att driva det konstnärliga resultatet jag ville uppnå: kroppen i sin illustration var avsiktligt inte proportionell men det var en balans för det.

03. Börja skulptur

woman's body from the front made out of spheres in ZBrush — När du skapar 3D-modeller måste du tänka på hur ditt ämne ser ut ur alla vinklar

När det är glatt med formen är det bra att slå samman de olika delarna för att skapa en hel bit med hjälp av Dynamesh-knappen i den upplösning som behövs. Jag fortsätter sedan med någon form av retopologi för att sänka polycount, antingen med extern programvara eller slå Zremesher-knappen i Zbrush.

Med den grundläggande formen klar är det dags för skulpturprocessen. Skulptera ett mänskligt ansikte kräver studie och övning att lära sig var de konkava och konvexa delarna av ansiktet är och framför allt för att hitta rätt process som passar dina behov. Jag flyttar alltid modellen runt för att kontrollera framsidan, sidan, tre kvartalet, upp och ner för att se till att jag inte skulpterar i bara två dimensioner vid den tiden.

Ett andra sätt att undersöka framstegen när du arbetar är att jämföra 3D-modellen med den ursprungliga referensen genom att överlappa dem, för att kontrollera formerna. Men de förändringar som gjorts på det sättet är inte att åberopas för mycket eftersom modellen kommer att roteras, vilket visar alla brister i detta tillvägagångssätt trots att man ser bra ut ur referensens synvinkel.

04. Tänk på sammansättning

woman in 3d — Modellen efter sammanslagning av bitarna och sedan svetsar dem med hjälp av Dynamesh

Att hantera kompositionen innebär att utesluta problem som kan uppstå från 2D, statisk pose av den ursprungliga illustrationen. En bra 2D-komposition betyder inte alltid att det kommer att arbeta i en 3D-miljö, eftersom de svarar på olika kriterier.

Jag bestämde mig för att något ändra modellen enligt de många visningar som jag behövde. Framsidan och baksidan hade inkompatibla visuella behov och motstridiga element för kompositionen - bröst, axlar och moln. När jag vill få två bilder från två separata gör jag bestämde mig för att ändra nätet för att passa det visuella syftet med utsikten, vilket resulterar i två 3D-modeller; En som ska göras från framifrån och den andra från baksidan.

En annan möjlighet jag kunde ha övervägt skulle ha haft en kompromisslös punkt mellan olika former och skulptera ett enda stycke. Det här är det alternativ jag skulle ta om jag behövde skriva ut i 3D eller för att visa produkten i rörelse, till exempel med en skivspelare.

05. gör din skulptur

rendered sculpture of a woman on a cloud — Render Test för att kontrollera ljusintensitet och färger innan de appliceras

Innan du gör en modell, använd ZBRush-polygruppsfunktionen eftersom den möjliggör gruppering av varje element tillsammans, som sedan kommer att tilldelas med samma material. Jag grupperade tillsammans alla delar som skulle bli röda, sedan naglar, hår och molen för den svarta gruppen, och så vidare. Jag slog sedan samman alla subtools och exporterade filen.

Programmet som jag normalt använder för återgivning är Corona för Cinema 4D, främst för sin mångsidighet för både fotorealistiska gör och mer tecknade. Jag kontrollerar att jag har valt Corona som renderingsmotor, ställer in den fullständiga denoise på 0,7, aktiverar den globala belysningseffekten och ställer sedan in höjden, bredden och upplösningen. Det är då dags att importera nätet och börja ställa in scenen, placera en Corona-kamera i den aktuella vyn för att göra och skapa eller ladda material.

06. Tänk på belysning

final render of woman lying on a cloud — Den sista modellen med olika polygrupper, redo att exporteras

Det glänsande utseendet på huden var oerhört lätt att uppnå: Jag skapade ett nytt koronmaterial, valde diffusfärg och kontrollerade reflektionsboxen. Det som gör en render så magisk är belysningen. En sak att komma ihåg är att inte placera för många ljus. Det är i allmänhet bäst att inte använda mer än fem, även om detta beror på modellstrukturen, speciellt med sådant reflekterande material. Innan du trycker på den slutliga renderknappen är det användbart att aktivera multi-pass-funktionen och aktivera ID-passet, eftersom det skapar platt färg för varje region, baserat på de tidigare polygrupperna. Detta gör det enkelt att välja varje region med Tagic Wand-verktyget i Photoshop.

För detta projekt använde jag denna teknik för att justera kroppens rodnad, som ursprungligen var för ljus, utan att ändra den röda komponenten i de andra delarna av bilden. För att få de två bilderna började jag göra att du klickade på Render to Picture Viewer och medan motorn fungerade började jag posta på Corona VFB-fönstret.

När gör det gjorts, i samma fönster, valde jag stoppknappen så programmet "de-noised" scenen och slutligen sparade jag båda filerna som pngs. Vid denna tidpunkt hade jag två bilder redo att laddas i Photoshop för de slutliga justeringarna, såsom exponering, kontrast och tonvärden.

Denna artikel publicerades ursprungligen i utgåva 281 av Datorkonst , världens ledande grafiska designmagasin. Köp utgåva 281 eller prenumerera här .

Läs mer:

Varför 2D-artister behöver lära sig 3D
5 Mesmerizing Användning av illustration i branding
Utgör en karaktär i Zbrush: 4 Topptips

Vrid 2D-illustrationer till 3D-konst

01. Undersök din referens

02. Börja från en sfär

03. Börja skulptur

04. Tänk på sammansättning

05. gör din skulptur

06. Tänk på belysning

Hur - Mest populära artiklar

Hur man komprimerar bilder: En webbdesigners guide

Kom igång med rost

Hur man skapar glasögon med akvarell

Master knivverktyget

Hur smälter du ett 3D-objekt med tre.js

Lägg till visuella signaler till din webbplats

Hur man förbättrar prestanda för e-handelsplatser

Hur man använder Photoshops "Match Font" -funktion

Kategorier