Tourner les illustrations 2D en art 3D

Sep 13, 2025

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Mon voyage dans la fabrication Art 3D a commencé il y a quelques années quand mon frère m'a dit d'essayer Zbrush . Depuis lors, je dois connaître des gens étonnants et des artistes talentueux à apprendre de et à collaborer avec. J'ai toujours été passionné par le dessin et je voulais pouvoir apporter une idée à la vie. Cette passion m'a amené à devenir un artiste 3D, à transformer des idées et des illustrations en modèles 3D captivants.

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01. Examinez votre référence

illustration of a naked woman on a cloud — Illustration 2D originale d'origine de Marylou Faure

La première chose que je fais est de rechercher des références pour construire un modèle 3D, ou je dessine un seul. J'ai eu la chance de collaborer avec l'incroyable artiste français Marylou Faure pour cette pièce. Marylou voulait voir comment ses illustrations se penchraient en 3D et je cherchais une occasion de pratiquer mes compétences sur un dessin non réaliste.

La règle de base de la construction d'un modèle 3D est la meilleure référence meilleure, en particulier de divers angles. Cependant, Marylou ne m'a transmis que deux images de référence. Il s'agissait donc d'une opportunité incroyable d'expérimenter la création de structure 3D de manière nouvelle pour moi.

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Le principal problème avec un dessin 2D non réaliste est que l'artiste d'origine n'envisage généralement pas de tourner le modèle autour, il peut donc y avoir un pied manquant pour le souci de composition, ou il pourrait y avoir un élément qui sert à un objectif graphique de un seul point de vue. Cela doit être résolu lorsque vous travaillez avec une sculpture.

02. Commencez par une sphère

spheres that create a woman's shape — Le modèle est composé de diverses sphères

Zbrush est assez intuitive et facile à utiliser avec certaines pratiques. Je commence habituellement de la sphère. Je pourrais utiliser n'importe quelle forme primitive, mais dans de nombreux cas, la sphère est le meilleur choix, en particulier lors de la sculpture de la forme humanoïde, car elle permet de conférer l'organicité.

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Je démarre le projet avec une forme de base utilisant autant de sphères que nécessaire, déformée dans la mesure où je les utilise. Mais il est important de se rappeler que le corps humain n'est pas fait de sphères, il est donc nécessaire de serrer, de bouger, de les couper et de les sculpter le cas échéant.

Pour ce projet, je n'ai pas commencé avec une forme en T posée avec une symétrie, pour préserver l'art de la photo d'origine. En fait, dans ce cas, prendre ce type d'approche aurait pu m'empêcher de poursuivre le résultat artistique que je voulais réaliser: le corps dans son illustration était à dessein, non proportionnellement, mais il y avait un équilibre à celui-ci.

03. Commencez la sculpture

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woman's body from the front made out of spheres in ZBrush — Lors de la création de modèles 3D, vous devrez réfléchir à la façon dont votre sujet ressemble de tous les angles

Lorsque vous êtes heureux de la forme, il est bon de fusionner les différentes parties afin de créer une pièce entière à l'aide du bouton Dynamish de la résolution nécessaire. Je procède ensuite à une forme de rétopologie pour abaisser le polycount, en utilisant un logiciel externe ou frapper le bouton Zremesher dans Zbrush.

Avec la forme de base prête, il est temps du processus de sculptage. Sculpter un visage humain nécessite une étude et une pratique pour apprendre où les parties concave et convexe du visage sont et avant tout pour trouver le bon processus qui convient à vos besoins. Je déplace toujours le modèle pour vérifier les vues frontales, latérales, trois quarts, de haut en bas, pour m'assurer que je ne sculpte pas seulement deux dimensions à l'époque.

Une seconde façon d'examiner les progrès accomplis pendant le fonctionnement consiste à comparer le modèle 3D avec la référence d'origine en leur chevauchant, pour vérifier les formes. Mais les changements effectués de cette façon ne doivent pas être compensés trop, car le modèle va ensuite être tourné, affichant toutes les défauts de cette approche malgré l'apparence du point de vue de la référence.

04. Pensez à la composition

woman in 3d — Le modèle après la fusion des morceaux et ensuite les souder à l'aide de dynamomesh

Traiter avec la composition signifie déterminer des problèmes pouvant découler de la pose statique 2D de l'illustration originale. Une bonne composition 2D signifie que cela va travailler dans un environnement 3D, car ils répondent à différents critères.

J'ai décidé de changer légèrement le modèle en fonction des nombreux points de vue dont j'avais besoin. Les vues avant et arrière avaient des besoins visuels incompatibles et des éléments contradictoires pour la composition - les seins, les épaules et les nuages. Vouloir avoir deux images de deux rendus distincts, j'ai décidé de modifier le maillage pour adapter le but visuel des vues, ce qui donne deux modèles 3D; un à rendu de la vue de face et l'autre du dos.

Une autre possibilité que j'aurais pu envisagerait de trouver un point compromettant entre différentes formes et sculpter une seule pièce. C'est l'option que je supporterais si je devais imprimer en 3D ou pour montrer le produit en mouvement, par exemple, avec un écran plateau.

05. Rendez votre sculpture

rendered sculpture of a woman on a cloud — Rendu test pour vérifier l'intensité et les couleurs de la lumière avant d'appliquer les matériaux

Avant de rendre un modèle, utilisez la fonction Polygroup de Zbrush car elle permet de regrouper chaque élément ensemble, qui sera ensuite attribué au même matériau. J'ai regroupé toutes les parties qui allaient être rouges, puis des ongles, des cheveux et de la mole pour le groupe noir, etc. J'ai ensuite fusionné tous les sous-consommations et exporté le fichier.

Le programme que j'utilise normalement pour le rendu est Corona pour le cinéma 4D, principalement pour sa polyvalence pour les rendus photoréalistes et les plus cartoonisés. Je vérifie que j'ai sélectionné Corona comme moteur de rendu, définissez la pleine ingénieur à 0,7, activez l'effet d'éclairage global, puis définissez la hauteur, la largeur et la résolution. Il est alors temps d'importer le maillage et de commencer à régler la scène, placant une caméra Corona dans la vue concernée du rendu et de la création ou de la chargement de matériaux.

06. Pensez à l'éclairage

final render of woman lying on a cloud — Le modèle final avec des polycgroupes différents, prêt à être exporté

Le regard brillant sur la peau était incroyablement facile à réaliser: j'ai créé un nouveau matériau Corona, sélectionné la couleur diffuse et vérifié la boîte de réflexion. Ce qui rend un rendu si magique est l'éclairage. Une chose à retenir n'est pas de placer trop de lumières. Il est généralement préférable de ne pas utiliser plus de cinq, bien que cela dépend de la structure du modèle, en particulier avec un tel matériau réfléchissant. Avant de frapper la touche Render finale, il est utile d'activer la fonction multi-passe et d'activer la passe d'identification, car elle crée une couleur plane pour chaque région, en fonction des polycraphiques précédents. Cela facilite la sélection de chaque région avec l'outil de baguette magique de Photoshop.

Pour ce projet, j'ai utilisé cette technique pour régler la rougeur du corps, qui était initialement trop brillante, sans altérer le composant rouge dans les autres parties de l'image. Pour obtenir les deux images, j'ai commencé le rendu en cliquant sur le rendu sur la visionneuse d'images et pendant que le moteur fonctionnait, j'ai commencé à produire sur la fenêtre Corona VFB.

Lorsque le rendu a été fait, dans la même fenêtre, j'ai sélectionné le bouton d'arrêt afin que le programme "désas-notiisé" la scène et j'ai enfin enregistré les deux fichiers en tant que PNGS. À ce stade, j'avais deux images prêtes à être chargées dans Photoshop pour les ajustements finaux, tels que l'exposition, le contraste et les valeurs tonales.

Cet article a été publié à l'origine dans le numéro 281 de Arts informatiques , le principal magazine de design graphique au monde. Acheter numéro 281 ou S'abonner ici .

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Pourquoi les artistes 2D doivent apprendre 3D
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Posez un personnage dans Zbrush: 4 conseils supérieurs

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Tourner les illustrations 2D en art 3D

01. Examinez votre référence

02. Commencez par une sphère

03. Commencez la sculpture

04. Pensez à la composition

05. Rendez votre sculpture

06. Pensez à l'éclairage

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