Hur man skapar glasögon med akvarell

Jan 26, 2026
Hur
Watercolour painting of a deer surrounded by flowers

För den här workshopen tar jag dig steg för steg genom en av mina målningar - som täcker allt från konceptet skissar till Akvarell tekniker , såväl som palettval och tips om att hona dina färdigheter och hitta din egen röst i akvarell.

Att arbeta med en ganska begränsad palett av mestadels färger som fläckar i papperet gör det möjligt för mig att hålla mina målningar rena och lysande genom många glasrutor.

Eftersom akvarell är transparent, och jag arbetar med färgade färger, vill jag få allt planerat i penna innan jag börjar måla.

  • De bästa pennorna för designers och artister

Det första steget är att få ritningen utlagd som ljus som möjligt så att penna märken inte kommer att visas i den färdiga målningen.

Blanda färger på papperet

Sedan börjar jag arbeta våt i våt i sektioner, genom att fälla papperet först och släppa i färger för att låta dem blanda på papperet. Efter det första skiktet är torrt, börjar jag bygga upp lager av vått pigment på torrt papper, lägga till mer detaljer och mörka upp bakgrunden i sektioner.

Människor säger ofta att akvarell är ett svårt medium, men det tar bara träning och en viss uppfattning om processen. Att låta papperet torrt mellan lager bidrar till att hålla målningen från att bli överarbetad och lerig.

Denna triad-tillvägagångssätt hjälper mig också att behålla en kohesiv kropp av arbete, oavsett vad ämnet är föremål för. För att arbeta med gallerier och försöka få ditt arbete att omedelbart erkännas, kan en konsekvent palett och färdighetsuppsättning hjälpa dig att sticka ut i en folkmassa.

Att skapa en kropp av arbete som speglar din egen vision är ett pågående arbete pågår. Tänk på alla saker du älskar, eller vilka teman du upprepade gånger dras till. Att hålla ett fysiskt eller online humörbräda av de bilder du älskar eller återkommande teman du är intresserad av kommer att hjälpa dig att sammanställa en vision om vad som är unikt för dig.

För mig har några av dessa element varit min färgpalett, natur, art nouveau, mytologi och sagor, för att nämna några. Att sätta alla dessa element tillsammans, tillsammans med daglig övning, har hjälpt mig att hitta min egen röst i mina målningar och att skapa en sammanhängande arbetsgrupp.

01. Planerar det ut

Pencil sketch of a deer surrounded by flowers

Skissen dras med ramen i åtanke

Jag gör en snabb koncept skiss och gör några anteckningar om målningen. Dessa är verkligen grova, bara för att snabbt få idéerna ner på papper. Jag tänker på den skruvade formen på den antika ramen jag planerar att använda, även om jag kommer att måla bilden för att fylla en rektangel för utskrifter.

02. Samla referensmaterial

Photo collage of a woman adorned with flowers and butterflies

Pinterest är en utmärkt resurs för att hitta referensbilder

Jag brukar arbeta från en kombination av mina egna foton och bilder jag hittar online. Pinterest är underbart för att spara och organisera referensbilder och inspiration. Jag är ganska lågteknologisk när det gäller att collagera mina bilder: Jag skriver ut dem och spelar med kompositionen tills jag är nöjd med det. Här är min hemgjorda referenskälla för min målning omnösande - det gjorde jobbet!

03. Arbeta med en begränsad akvarellpalett

Watercolour trays filled with deep red pigments

De flesta av Tracy's målningar är gjorda av tre färger

Nästan alla mina målningar består främst av tre färger: Quinachridone rosa , Ftalocyaninblå (grön nyans) och Azo gul . För denna målning har jag också använt Daniel Smiths Napthimide Maroon och Phthalo turkos blandas för att göra en svart / grå för näsan och de sista detaljerna. Att blanda en kromatisk svart ger mig möjlighet att göra det svalare eller varmare, efter behov.

04. Övriga material

Samples of watercolour blending on Hot Press paper

Var noga med att välja borstar som rymmer mycket vatten

jag använder Bågar 300lb varmt tryck på papper Eftersom jag inte behöver sträcka den, och den heta pressfinishen är underbar för detaljer. Och dessa Kolinsky Sable Och syntetiska / ekorreblandningar, avbildad här, är mina favoritborstar. Båda håller massor av vatten och har underbara poäng. Slutligen a 0,5 mekanisk penna med en HB-ledning och a Gummi knådad suddgummi är ett måste!

05. Få ritningen nere

Detail of pencil drawing of a deer

Tänk på hur pennmärkena kommer att visas genom färgen

Jag försöker hålla penna märkena så ljus som möjligt på det mesta av stycket, särskilt i de områden där jag tänker hålla målningsljuset. På vissa områden, som detaljerna på träden, planerar jag att ha grafitutställningen i den färdiga målningen, så jag kan lämna den lite mörkare.

06. Varför använda en begränsad palett?

Painted colour wheel with tubes of paint on top

Dessa tre färger gjorde detta färghjul

Jag älskar denna triad av rosa, blå och gul eftersom jag kan blanda nästan någon annan färg som jag behöver medan jag håller min palett sammanhängande. För att illustrera har jag skapat det här färghjulet med bara den här triaden. Dessa tre är också ganska färgning, vilket gör det möjligt för mig att göra mycket glas utan att skikten lyfter upp och blir leriga.

07. Arbeta våt-till-våt

A blend of blue and pink watercolour pigments

Ytan är mättad med vatten och uppbyggd i sektioner

Jag börjar glasera genom att arbeta våt i våt i sektioner. Jag mättar ytan med vatten och släpper varje färg för att blanda på papperet. Jag använder mycket lite pigment på ansiktet för att hålla lite av det vita och bygga upp i lager. För bakgrunden faller jag i lite tyngre pigment och lyfter ur fokusformer.

08. Lyftfärg

A brush removing an area of watercolour paint

En känslig touch behövs för att lyfta färg

För att skapa en out-of-focus-effekt i bakgrunden kan du lyfta ut mjuka cirklar med en fuktig borste i torkpigmentet. Du vill att den fortfarande är våt, men inte glänsande våt. Detta tar lite övning för att få den önskade effekten, så är inte avskräckt om den inte fungerar första gången.

09. Våt på torr

Detail of a deer's horn being painted

Färger är uppbyggda från ljus till mörk

Följande glasyr uppnås med en våt borste på torrt papper. Detta ger mig mer kontroll för att börja bygga upp detaljerna och börja lägga lite djup. Jag börjar med ljus och skapa en slags färdplan och detalj. När jag går, blir varje lager mer intensivt färgat som jag använder mindre vatten och mer pigment.

10. Vatten till pigmentförhållande

Samples of watercolours with various levels of pigment

Öva bygga upp färger med olika mängder pigment

Att ha rätt förhållande av vatten till pigment är något som tar övning. Använda papperet och rent vatten som ditt vitt, lägg sedan till mer pigment och mindre vatten i varje steg. Öva detta kan hjälpa dig att skapa tunna transparenta lager eller tyngre applikationer av mättad färg när det behövs, utan överarbete eller muddying din målning.

11. Introduktion till andra färger

Lighter details of a watercolour deer

Ett stänk av svart läggs till näsan

Jag jobbar mitt sätt genom det mesta av denna målning med min rosa, blå och gul triad tills de sista få lager. Sedan lägger jag till den svarta blandningen till näsan och lite i den nedre delen av bakgrunden.

12. Lägga till och subtrahera

Precision eraser removing pencil marks

Tiden att lägga till och ta bort penna detaljer

Efter att jag har skapat min färdplan i färg, kan jag sedan använda min suddgummi för att ta bort oönskade pennalinjer. Å andra sidan går jag också tillbaka med penna för att skapa känsliga linjer i träden och göra några som beskriver runt trädens och hjortens ytterkanter.

13. Avsluta och granska mina framsteg

Detail of watercolour deer eyes

Är det klart? Ta en stund att se till

När jag tror att jag är nästan färdig, lägger jag upp det och tittar på det från ett avstånd, eller ta ett foto med min telefon. Detta hjälper mig att se biten som en hel än att titta på alla detaljer, och gör det snabbt att jag kan se om det finns något som behöver justeras.

14. Lite om inramning

Finished watercolour deer painting in a curved vintage frame

Vintage ramar sätter av Tracy's Paintings

Jag använder ofta antikviteter och vintage ramar för att lägga till ett annat lager av intresse för mina färdiga målningar. På grund av sina udda former och storlekar väljer jag ramen innan jag drar ut min bild. Jag älskar att shoppa på loppmarknader och antikaffärer för dem. De kräver ibland reparationer eller ommålning, men det är en process som jag tycker om.

15. Öva, övning, övning

Watercolour study of a bird skull

Öva akvareller är kul, avkopplande och användbar

Att sätta i tid att göra studier, skissar och arbetar från livet betalar verkligen. Jag försöker passa i några små målningar och massor av skisser mellan större projekt. Att leka med akvarellekniker ensam är kul och meditativ. Det är ett bra sätt att förbättra dina färdigheter och prova nya saker.

Denna artikel publicerades ursprungligen i utgåva 157 av Imaginefx, världens bästsäljande tidning för digitala konstnärer. Köp nummer 157 här eller Prenumerera på Imaginefx här .

Relaterade artiklar:

  • Master negativ målning i akvarell
  • Recension: Rosemary & Amp; Co Pocket Akvarellborstar
  • Staedler Akvarellpennor

Hur - Mest populära artiklar

Kom igång med Flame Painter

Hur Jan 26, 2026

Flame Painter är ett fristående färg och partikeleffekter paket som gör att du snabbt och enkelt kan skapa originalmålningar, ljuseffekter, okonventionella mönster eller fantastiska bak..

Hur man skapar en app med vue.js

Hur Jan 26, 2026

JavaScript-ekosystemet har förändrats i över ett decennium, vilket innebär att främre ändutvecklare måste spåra ny teknik..

Gör realistiskt 3D-hår och päls i 3DS Max och V-Ray

Hur Jan 26, 2026

Missa inte Vertex 2018 , vår debutevenemang för CG-gemenskapen. Förpackad med inspirer..

Måla ett porträtt i oljor

Hur Jan 26, 2026

Inlärning Hur man målar Ett porträtt är inte lätt, men det finns några steg du kan följa för att hjälpa d..

Skapa stilramar i Photoshop

Hur Jan 26, 2026

Sida 1 av 2: Sida 1 Sida 1 Sida 2 ..

Hur man skapar en vacker vattenfärg landskapsmålning

Hur Jan 26, 2026

Gruvan är en ganska impressionistisk stil av en akvarell målningsteknik , där detalj är mindre viktigt än en ..

Skapa ett tecken med stiliserad realism

Hur Jan 26, 2026

Flippednormals Är en plats som drivs av Henning Sanden och Morten Jaeger tillsammans med deras dagsjobb i VFX i Lond..

Snabba upp din 3D-modellering

Hur Jan 26, 2026

Denna handledning täcker processen med att bygga en tillgång - i det här fallet a rymdskeppsdesign - Med en rä..

Kategorier