L'anatomie de la caricature: 15 tops

Sep 16, 2025

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En tant que pigiste à temps plein, je suis habitué à travailler sur une gamme de styles et Techniques de dessin . Ceux-ci incluent des trucs de bande dessinée pour animation, mascottes, livres pour enfants, illustrations techniques de style médical, portraits, pin-ups, caricatures et couvertures de livres - sujets à la fois graves et idiotes. Un facteur commun dans tous ces éléments est une compréhension de l'anatomie, que ce soit pour une affiche de films ou une bande dessinée d'un enfant. Il est même utile d'ajouter de l'humour. Après tout, il peut être pratique de savoir où se trouve l'os drôle.

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Dans cet atelier, nous examinerons rapidement la connaissance et la compréhension des fondamentaux, des moyens utiles d'apprendre davantage, d'appliquer des connaissances pour effet et des règles de rupture après les avoir apprises - car qui ne veulent pas faire cela? Je vais également énumérer un certain nombre de livres que j'ai trouvé utiles, éventuellement mentionner pourquoi j'aime peindre des mains tellement et peut-être même vous encourager à tirer des visages amusants - alors ne le lisez pas lorsque d'autres personnes vous surveillent. Tout cela, plus du général trucs de dessin et des techniques plus spécifiques, avant de vous quitter un crayon ou un stylet et de créer votre propre travail.

Oh, et l'os drôle? Malgré ce que vous pensez peut-être, il est réellement situé entre vos oreilles.

01. Connaître vos fondamentaux

Knowing some basic anatomy will really improve your character art — Connaître une anatomie de base améliorera vraiment votre art de caractère (Crédit d'image: John Bergerud, alias DJ SHWANN)

Que vous souhaitiez illustrer des trucs de personnage de dessin animé ou plus réaliste, une bonne mise à la terre de l'anatomie est assez essentielle si vous voulez tirer le meilleur parti de ce que vous faites. Vous n'avez pas vraiment besoin de connaître tous les noms techniques (bien qu'il soit pratique de savoir que Gluteus Maximus n'était pas le nom d'un empereur romain), mais vous voudrez savoir et comprendre les formes des différents muscles de différents angles, Comment ils se rapportent les uns aux autres et comment ils agissent dans différentes poses et actions.

02. Où apprendre

Never underestimate the importance of actual life drawing — Ne sous-estimez jamais l'importance du dessin de la vie réel

J'ai appris des livres, analysé les œuvres d'artistes et pratiquées à partir de photos, mais le dessin réel de la vie devrait également être une partie essentielle de votre apprentissage. Les livres vous apprendront des ratios, où sont les muscles et comment ils fonctionnent, mais le dessin de la vie vous montrera que tout le corps est différent et vous aidera à affûter vos compétences d'observation. Vous n'avez pas accès aux classes de dessin de la vie? Puis essayez quelque chose comme Croquis Cafe , une classe de dessin de la figure en ligne qui est filmée en temps réel.

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03. Propriétés et règles d'anatomie

Bigger heads make for better caricature — Les grandes têtes font une meilleure caricature

Selon les notes de Leonardo sur son homme vitruviant, une figure idéale est huit têtes élevées. L'appel ordinaire est qu'une personne moyenne est d'environ sept têtes de hauteur et demi, tandis que les proportions héroïques, telles que les super-héros, semblent souvent plus impressionnantes à huit têtes de huit heures et demi. Bons guides à connaître, en particulier lorsque vous rencontrez des problèmes de dessin d'une figure, mais peut-être que je ne suis peut-être pas un type d'une personne idéale ou héroïque, car j'aime dessiner une tête légèrement plus grande et rendre le corps plus de six à Hauteur de la tête de six et demi, pour donner à l'image juste un soupçon de caricature.

04. Construire une figure de formes

Try building your figures out of basic shapes — Essayez de construire vos chiffres sur des formes de base

Briser une figure dans ses formes et la construire à partir de là est un excellent processus pour comprendre, en particulier lors de la répétition du même caractère d'un autre angle. Réserver George Bridgman La machine humaine est une excellente ressource pour cette approche, de même que l'un de ses autres livres sur le sujet.

05. Formation avec des formes

Break your figures into shapes and forms to understant how things fit together — Casser vos chiffres dans des formes et des formes pour indiquer la manière dont les choses vont ensemble

J'aime travailler dans une variété de styles, allant des dessins animés simples, à assez réaliste. Le facteur unificateur, en particulier en termes d'anatomie, est mon amour des formes. Décomposer une figure en pièces de base et les formulaires peuvent être utiles pour comprendre comment les choses correspondent ensemble. C'est aussi amusant de jouer avec stylistiquement. Si vous regardez au-delà des détails ici, vous remarquerez que l'image est construite presque complètement à partir de formes simples.

06. Donnez une grosse main pour les mains

Never skimp on the hands; people will notice — Jamais lésiner sur les mains; Les gens remarqueront

Les mains sont à la fois difficiles et importantes. Ils peuvent être tout aussi expressifs qu'un visage et, à leur tout le moins, devraient compléter l'action ou la pose du personnage. Vous ne pouvez pas vous défaire vos côtés, non plus - les gens remarquent. Je passe habituellement autant de temps à peindre des mains que je fais des visages. J'ai trouvé de l'art de la bande dessinée utile pour apprendre des gestes expressives, des instructeurs tels que George Bridgman sont parfaits pour la construction de formes de construction, tandis que des photos et l'utilisation du miroir pour les détails et des livres d'anatomie sont bons pour la compréhension de la structure. Mon objectif est un jour pour obtenir de bonnes mains pour faire de bonnes personnes. Règle de base: Ne soyez pas paresseux sur les mains.

07. Amusant avec des visages

Try playing with facial proportions to create different effects — Essayez de jouer avec des proportions faciales pour créer des effets différents

Il existe des directives proportionnelles pratiques pour dessiner des visages, particulièrement utiles lorsque vous travaillez sans référence. N'oubliez pas qu'ils sont des lignes directrices et non des règles, cependant: pas de deux visages ne se ressemblent et la partie amusante vient en jouant avec l'idéal. Je sais que j'aime élever la ligne de sourcils supérieure à celle d'une expression supplémentaire lorsque je dessine, ainsi que jouet avec la longueur du nez et le placement à la bouche à menton.

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08. Exagération

Nail the anatomy and you can get away with outrageous exaggerations — Clouer l'anatomie et vous pouvez vous échapper avec des exagérations scandaleuses

Une compréhension de base de la structure d'une figure et de la manière dont les muscles se rapportent les uns aux autres permet d'ajouter un niveau de crédibilité au ridicule. Dans cet hommage à la fin, Great Frank Frazetta, le message et l'anatomie sont assez stupides. Le point de vue est bonky, mais j'espère ce qui le lie ensemble est l'attention des détails anatomiques. Cela, et une boisson sucrée isaniquement caféineine.

09. Briser les règles

Anatomical knowledge can also help you break the rules completely — Les connaissances anatomiques peuvent également vous aider à briser complètement les règles

Même lorsque je fais des pièces plus réalistes, les connaissances anatomiques peuvent être aussi utiles pour savoir quand briser les règles d'effet que pour y adhérer. Pour cette image de modestie Blaise, qui est apparue sur la couverture du magazine Agent X9, je lui ai délibérément donné un cou non naturellement long. Cela donne au spectateur une image plus claire de son visage (c'est l'indice le plus important de l'identité du personnage) et ajoute également, je pense, une petite élégance à une forte pose. Le problème est que maintenant que j'ai signalé cela, ça va vous déranger ... Alors, allons-y avant de lire cela et de prétendre que je n'ai jamais rien dit!

10. Vous ne pouvez jamais pratiquer suffisamment

Done lots of practice? Do some more. — Fait beaucoup de pratique? Faire de plus.

En tant que jeune artiste jouant cherchant désespérément envie de stimuler ses compétences, j'ai vite pris l'habitude de prendre un livre de croquis partout où je suis allé et attira les gens dans des bus, des trains et des réunions. J'ai regardé à travers quelque chose comme un magazine de mode et j'ai attiré chaque main que j'ai vu. Ensuite, un autre jour, j'ai attiré chaque oreille que j'ai vu, et ainsi de suite. De cette façon, je me suis familier avec des morceaux individuels d'anatomie et de la façon dont ils varient d'une personne à l'autre.

11. Anatomie imaginaire

If you understand basic anatomy you can then apply the rules to imaginary creatures — Si vous comprenez l'anatomie de base, vous pouvez ensuite appliquer les règles aux créatures imaginaires

Si vous comprenez comment l'anatomie fonctionne sur quelque chose de réel et de vie, vous pouvez appliquer les mêmes principes pour créer des créatures fictives et des monstres imaginaires, en leur donnant davantage d'une sensation de créance et d'une place dans le monde naturel. Ce n'est pas un étirement particulièrement difficile dans cet art d'affiche de Monster Fest, car la créature imaginaire a délibérément un peu un «homme dans un costume de monstre en caoutchouc», mais le principe s'applique toujours.

12. Utilisez des formes pour décrire les cheveux en étapes

Just like with figures, break hair down into basic shapes — Juste comme avec des figures, casser les cheveux dans des formes de base

Bien que techniquement ne pas partie de l'anatomie humaine, j'approche les cheveux d'un personnage de la même manière que lors de l'élaboration d'une figure, en la rompant en formes de base pour créer une forme et un placement. Après avoir élaboré les formes, je les peignez ensuite dans des blocs de couleur similaire, avant de les briser dans des parties plus petites et enfin, peignez des poils individuels.

13. Nortel anatomique

A good pose can tell viewers as much as a facial expression — Une bonne pose peut indiquer aux téléspectateurs autant qu'une expression faciale

La pose et la position d'un personnage devraient tous contribuer à l'histoire de l'image. Non seulement l'expression faciale ou les gestes de la main, mais aussi la position et la langue du corps. Quand j'étais plus jeune, j'ai trouvé des artistes avec de fortes sensibilités de dessins animés, telles que Uderzo, utiles pour apprendre à raconter une histoire à travers une position simple ou une pose, peu importe le style que je travaillais.

14. Tourner les visages en caricatures

Improve your face drawing skills by doing lots of caricatures — Améliorer vos compétences de dessin visage en faisant beaucoup de caricatures

Voulez-vous améliorer vos compétences de dessin visage? En plus de la pratique des portraits, essayez de faire des caricatures aussi. Cela vous aidera à apprendre à ramasser les fonctionnalités qui définissent une personne plus rapide, ainsi que de vous aider à voir des choses un peu différemment. Les amis et la famille sont généralement disposés à s'asseoir pour vous, si vous leur promettez du chocolat à la fin.

15. Quelques ressources utiles

Ramp up your skills with these essential books — Augmenter vos compétences avec ces livres essentiels

Voici une sélection de titres qui valent bien la peine d'être ajouté à votre collection de livres. L'anatomie constructive de George Bridgman et la machine humaine; et Andrew Loomis 'dessin la tête et les mains et la silhouette dessinant pour tout ce que ça vaut la peine. Enfin, le livre Stan Lee et John Buscemi, comment dessiner les bandes dessinées The Marvel Way m'a été utile comme un enfant aussi.

Mots: Loopydave

Dave Dunstan, également connu sous le nom de LoopyDave, est un illustrateur indépendant qui se cache dans sa grotte Studio assombrie dans un endroit secret quelque part en Australie, en surfant de temps en temps pour se rapporter de beurre de cacahuète et de caféine, et de cligner des yeux au soleil. Cet article original est apparu dans Imaginefx numéro 135; Achetez-le ici !

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L'anatomie de la caricature: 15 tops

01. Connaître vos fondamentaux

02. Où apprendre

03. Propriétés et règles d'anatomie

04. Construire une figure de formes

05. Formation avec des formes

06. Donnez une grosse main pour les mains

07. Amusant avec des visages

08. Exagération

09. Briser les règles

10. Vous ne pouvez jamais pratiquer suffisamment

11. Anatomie imaginaire

12. Utilisez des formes pour décrire les cheveux en étapes

13. Nortel anatomique

14. Tourner les visages en caricatures

15. Quelques ressources utiles

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