Schärfen Sie Ihre Stillleben-Malerei-Fähigkeiten

Sep 14, 2025

wie man

Es gibt nichts, was ich besser liebe, als draußen die Welt um mich herum zu malen, aber es war definitiv ein Kampf um mich, als ich zuerst Gouache begann. Arbeiten mit einem unbekannten Micel-Medium, neu Maltetechniken Die Komplexität der Szene und das ständig wechselnde Licht kann einschüchternd sein. Und deshalb kann ein kleines, grundlegendes, grundlegendes Leben im Komfort Ihres Hauses ein guter Weg sein, um an den Kunstgrundlagen zu arbeiten und Ihr Vertrauen aufzubauen, bevor Sie aussteigen

Sie werden besser wissen als jederzeit die Vielfalt der Requisiten mit unterschiedlichen Formen und Farben, die sich in Ihrem Zuhause befinden, und für einige Künstler wie mich bieten sie eine ständige Inspirationsquelle. Arbeiten an diesen Stilllebensübungen unter einer konsistenten Lichtquelle bedeutet, dass Sie sich Zeit nehmen, um an Ihren Beobachtungsfähigkeiten zu arbeiten, und die Beziehungen zwischen den Formen, Licht und Farben bemerken, was für das Malen im Freien entscheidend ist.

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Eine der Möglichkeiten, wie ich gerne meines Standes einrichten, ist, Objekte mit einem klaren Unterschied in der Wertstruktur zu finden, und legen Sie sie unter eine einzelne Lichtquelle, z. B. eine Schreibtischlampe. In diesem Artikel habe ich meine Spielzeugfigur mit einem mittelgroßen Wert, einem kleinen schwarzen Lautsprecher, der mein dunkelster Wert und ein weißes Vorstand als mein höchstes Wertelement ist, mit einigen zusätzlichen Objekten im Hintergrund. Diese einfachen Objekte stellen eine abwechslungsreiche Wertstruktur auf, um ein interessantes Bild zu malen.

Das wichtigste Konzept, das in dieser Stilllebensübungen im Sinn kommt, besteht darin, dieses Objekt als nicht so zu beobachten, wie sie sind, sondern als abstrakte Formelemente. Je mehr Sie in Ihrem Auge trainieren, um sie auf diese Weise zu sehen und zu malen, das leichtere Malen der Komplexität der Outdoor-Szene wird.

01. Auswählen von Objekten zum Malen

Build up a scene featuring interesting contrasts — Erstellen Sie eine Szene mit interessanten Kontrasten

Versuchen Sie nicht darüber nachzudenken, dass "coole" Objekte zu fixieren. Betrachten Sie stattdessen ihre kontrastierenden Eigenschaften, wenn sie zusammengefügt werden. In meinem Setup habe ich den Kontrast des bunten, rundenförmigen Spielzeugs neben dem dunklen, geometrischen Sprecher, der auf dem flachen weißen Brett sitzt. Das Denken abstrakt auf diese Weise wird Ihnen helfen, besser zu werden, die Grundlagen von Design, Wert und Farbe darzustellen.

02. Verwendung einer einfachen Unterdrawung

Sketch in the main elements of your painting — Skizzieren Sie in den Hauptelementen Ihrer Malerei

Ich denke gerne an die Unterrawing fast als einfache Note-Phase. Ich skizziere schnell in den wichtigen Elementen, wie beispielsweise Proportionen von Objekten und der allgemeinen Zusammensetzung. Die lose Zeichnung ermöglicht es mir, beim Malen flexibler zu sein, und nicht ein Sklave zur Linienarbeit sein.

03. Insgesamt Color BLOCK-IN

Work around the composition, blocking in colour notes — Um die Komposition herumarbeiten, in Farbnotizen blockieren

Während der frühen Block-in-Bühne lege ich raue Farbnotizen, was ich sehe. Ich beginne, in der Mitte meines Bildes zu beginnen und mich um die ganze Zusammensetzung herumzuarbeiten. Ich mache dies oft während des gesamten Gemäldeprozesses, so dass ich nicht zu lange in einem Gebiet bleibst. Ich male auch locker und nass in dieser Phase, wie ich mit Aquarellen würde.

04. Die Komplexität bricht

Break the forms down into simple colour shapes — Brechen Sie die Formen in einfache Farbformen

In der mittleren Bühne geht es darum, die Komplexität Ihrer Objekte in einfachere Farbformen und genauere Farbmischung abzubauen. Ich schieben die Wärmefarben in das Licht und kühle Farben in den Schatten. Ich fange an, auf dickerer Farbe zu schichten, aber denke nicht so viel in Bezug auf das Mischen - stattdessen skulpt ich einfache Flugzeuge mit meinen Pinselstrichen.

05. Verfeinerung der Stilllebenszusammensetzung und Anwenden von Details

Add details and colour variations — Fügen Sie Details und Farbvariationen hinzu

Sobald ich ein starkes, solides Lesen meiner Malerei erreicht habe, wird die Schließstufe relativ unkompliziert.Hier kann ich anfangen, über das Hinzufügen von Details wie dem Horn auf der Spielzeugfigur oder dem Texturelement des Tischholzkorns nachzudenken.Ich suche auch subtile Farbenwechsel, die meinem Gemälde mehr Abwechsler mitbringen wird.In meinem weißen Brettbereich füge ich beispielsweise subtile Veränderungen von gelblichen und grauweißem Weiß hinzu.

Dieser Artikel erschien ursprünglich in Imaginefx. Ausgabe 141; Kaufen Sie es hier. Schnitte

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Schärfen Sie Ihre Stillleben-Malerei-Fähigkeiten

01. Auswählen von Objekten zum Malen

02. Verwendung einer einfachen Unterdrawung

03. Insgesamt Color BLOCK-IN

04. Die Komplexität bricht

05. Verfeinerung der Stilllebenszusammensetzung und Anwenden von Details

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