6 Schnellspitzen zur Verbesserung Ihrer Bürstenstiftzeichnung

Feb 6, 2026

wie man

(Bild Kredit: artem solop)

Ich habe immer bemüht, meinen persönlichen Stil zu entwickeln, eine künstlerische Stimme, die über Werkzeuge und Medien spricht. Als ich dachte, ich hätte es gefunden, wurde ich gleichzeitig völlig verloren. Meine Vektorgrafik sah knackig und professionell aus, aber meine Handzeichnung war steif. Ich kaufte unzählige Marker, Gelstifte und Farben, um mit zu experimentieren.

Also entschied ich mich, dass es Zeit war, auf die Grundlagen zurückzukehren und meinen Ansatz zu überprüfen und mit einem Stift mit nichts zu zeichnen. Nur Skizzen ohne Absicht, als fertige Kunstwerke zu enden. Ich habe auch versucht, dasselbe digital zu tun: eine einzige Ebene und ein Standardbürste. Überraschenderweise funktionierte es! Es gab ein gemeinsames Thema zwischen neuen Werken und Zeichnungen, die absolviert aussah, obwohl sie schnell gezogen wurden.

Neugiers treibt mich jedoch zum Experimentieren. Ich benutze kein Wasser mit Pinselstiften, ich habe noch nie einen Mixer-Marker geöffnet, und ich wende einen Radiergummi nicht an, um Bleistift zu führen. Aber ich bin glücklich damit - meine künstlerische Stimme kommt durch meinen persönlichen Stil. Hier gehe ich einige meiner besten Tipps zum Erstellen von Artwork mit Pinselstiften.

(Siehe unser beste Stifte Post, wenn Sie die Vorräte auffüllen möchten. Oder erhalten Sie mehr Ratschläge mit unserem wie man zeichnet Tutorials.)

01. Verwenden Sie die vertikale Schraffur

Ich zeichne mit einem schwarzen Fineliner und füge viel Details hinzu, indem ich viele vertikale Schraffuren anwenden kann. Ich benutze zwei 0,8-mm-Fineliner. Der erste ist neu und gibt mir eine dicke Linie. Der zweite ist alt: perfekt für trockene, kornige und weniger-taten-perfekte Linien.

02. Farbe von Licht bis Dunkel

Da ich Aquarellbürste-Stifte benutze, folge ich den Regeln in diesem Stück, der von Licht bis Dunkel ist, und hinterlässt leere Flecken, um das Licht zu erzeugen. Ich verwende zwei oder drei ähnliche Farbtöne und lagern sie mit dünnen Pinselstrichen übereinander: Dies hilft, meine grundlegenden Schattenflecken zu definieren.

03. Verbessern Sie die Schatten

In diesem Stück benutze ich dunkelblau, um Schatten auf sekundären Elementen zu erstellen. Ich male mit Flecken und langen Pinselstrichen und wiederholen Sie die Form bestimmter Elemente. Diese Pinsel-Stiftstriche sehen dunkler, wenn nass, genau wie Aquarell. Überprüfen Sie Ihre Arbeit, wenn die Farbe trocknet.

04. Verwenden Sie stilisierter Text

Dieses Stück hat ein stark stilisiertes Textelement. Um dies zu erstellen, male ich den Kopfbereich mit langen, mutigen Strichen einer Kontrastfarbkombination. Ich füge der Ecke violett hinzu, um die allgemeine Zusammensetzung zu unterstützen. Jetzt sieht dieses Bild organisch aus, aber der Text ist zu knackig .

Ich füge dem Text einen Farbverlauf für ein organisches Gefühl hinzu, das mutige und dünne Striche anstelle von glattem Mischen verwendet. Möglicherweise haben Sie bemerkt, dass ich Angst habe, Wasser zu verwenden!

05. Zielen Sie nicht auf Perfektion

Ich mag es, einige gelegentliche Markierungen in die fertige Komposition zu werfen, um ihm einen natürlicheren Look zu geben. Ich zeichne Linien und Partikel mit einem trockenen Fineliner. In diesem Stück sieht der Text nicht mehr steril aus und mischt sich gut mit dem Rest der Zusammensetzung.

Ich reduziere die Spannung zwischen den Linien, indem ich hier und dort trockene Fineliner-Striche hinzufüge. Dies kann mit dem Misch- und Mastering-Prozess in der Audioproduktion verglichen werden, wenn Sie Instrumentenfrequenzen ausgleichen, um eine ausgewogene Anordnung zu erstellen.

06. Unterschreiben Sie Ihre Arbeit und lassen Sie es

Um zu beenden, füge ich ein paar Flecken von Schatten mit einem dunkelgrauen Pinselstift und dunklen die Zähne, um den Fang des Charakters in Richtung des Betrachters zu drücken. Mein Raubtier sieht hässlicher aus und aggressiver - ich mag es jetzt sehr! Ich unterschreibe mein Kunstwerk, was bedeutet, dass ich nie Änderungen daran erstellen kann. Die Abbildung ist abgeschlossen.

Dieser Artikel wurde ursprünglich in Ausgabe 177 von veröffentlicht Imaginefx. Das weltweit meistverkaufte Magazin für digitale Künstler. Ausgabe 177 kaufen oder abonnieren zu imaginefx.

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6 Schnellspitzen zur Verbesserung Ihrer Bürstenstiftzeichnung

01. Verwenden Sie die vertikale Schraffur

02. Farbe von Licht bis Dunkel

03. Verbessern Sie die Schatten

04. Verwenden Sie stilisierter Text

05. Zielen Sie nicht auf Perfektion

06. Unterschreiben Sie Ihre Arbeit und lassen Sie es

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