Lernen, wie die Perspektive richtig zeichnet, könnte den gesamten Zeichnungsverfahren ändert. Ob traditionell mit Bleistift und Papier, oder digital mithilfe eines Grafik-Tablets, erbaue ich immer noch selbst die kompliziertesten Szenen, die kompliziert mit den drilligen Techniken der Horizontlinie und der Verschwörungspunkte verwendet werden, die die meisten Menschen in der Kunstklasse gelernt haben.
Dies mag seltsamerweise überholt erscheinen, wenn es so einfach ist, eine grundlegende Version der Szene mit 3D-Modellierungsprogrammen mit 3D-Modellierungsprogrammen zu verspotten, um Ihre Zeichnung zu leiten, aber wenn Sie eine perspektivische Zeichnung von Hand festlegen, geben Sie sich etwas Flexibilität bei der Interpretation der Methode. Im Folgenden und oft biegen Sie diese Regeln oft etwas zu biegen, bereichern Sie die narrative Zusammensetzung des Bildes, indem Sie Tiefe, Drama und Atmosphäre hinzufügen. Hier sind einige der Methoden, die ich am häufigsten verwende, einschließlich Einpunktperspektive und zwei Punkteperspektive.
Lesen Sie auch unseren Leitfaden zum Kunsttechniken Sie müssen wissen, und unsere Rundung des Besten wie man zeichnet Tutorials.
Klicken Sie auf die obere rechte Ecke jedes Bildes, um es zu vergrößern.
Die wichtigste Entscheidung ist die Platzierung der Horizontlinie in Bezug auf die wichtigen Figuren und Elemente wie Objekte, Möbel oder Gebäude in der Szene. Es ist nützlich, sich daran zu erinnern, dass der Horizont auf demselben Niveau wie das vorgestellte Auge des Betrachters ist.
Wenn Sie die Horizontlinie über den Charakteren legen, gibt es dem Betrachter den Eindruck, dass sie in einer höheren Position sind, und schauen von einer Plattform, sagen Sie. Wenn wir uns vorstellen, dass unser Betrachter auf derselben Oberfläche wie die anderen Charaktere in der Szene steht, dann haben alle stehenden Figuren in der Szene auch ihren Kopf an der Horizontlinie, mit Ausnahme von besonders großen oder kurzen Charakteren.
Wenn die Horizontlinie niedrig ist und die Charaktere hoch über dem Horizont strecken, erscheint es, als ob der Betrachter auf derselben Oberfläche liegt oder auf einer unteren Plattform stehend ist. In meinem Grafische Roman-Quadratische Augen Ich würde oft die Horizontlinie entweder sehr niedrig oder sehr hoch in der Zeichnung setzen. Es schien mit dem Ton des Buches zu passen, in dem der Hauptcharakter oft verwirrt und von der Umgebung von der Umgebung entweder über ihr wecken oder in unmenschlich riesigen Ausflüge wegstreckt.
Das obige Bild zeigt eine Punkteperspektive mit der Horizontlinie, die tief in den Rahmen gelegt ist, jedoch mit den Figuren, um zu zeigen, dass sie von den Gebäuden anwesend sind.
In der Ein-Punkt-Perspektive werden horizontale Linien auf jeder Ebene senkrecht zur Sichtweise auf einen Fluchtpunkt zurückgezogen, der sich irgendwo an der Horizontlinie befindet. Normalerweise vermeide ich, den Fluchtpunkt in der Mitte des Raums zu setzen, den ich zeichne, denn es neigt dazu, in der Ansicht zu viel Symmetrie zu schaffen, wodurch die Zusammensetzung statisch und etwas unnatürlich fühlt. Manchmal kann diese unheimliche Ruhe der Atmosphäre der Szene hinzufügen.
Mit diesem Beispiel von Zweipunktperspektiven sind beide Fluchtpunkte außerhalb des Rahmens, und die Horizontlinie ist auf dem Bild zentriert, wodurch das Szene ein natürliches, geringer Spannungsgefühl ergibt.
Beim Ziehen von zwei Punkten-Perspektiven lege ich immer einen oder beide meiner Fluchtpunkte außerhalb der Ränder der Zeichnung. Ich finde, dass, wenn sowohl die linken als auch der rechte Verschwörungspunkte im Rahmen befinden, dramatische perspektivische Winkel erzeugt. Dies erzeugt manchmal Objekte, die seltsam gestreckt aussehen. Zum größten Teil möchte ich jedoch ein natürlicheres Sichtfeld, also sei ich darauf achtet, die verschwundenen Punkte so zu finden, dass sie ein gutes Gleichgewicht zwischen dem Drama und einem Realismus schaffen.
Ich habe verschiedene Machtgeräte meiner eigenen Machen, die ich bei der Durchführung der traditionellen Papier- und Bleistiftperspektivzeichnung verwende. Die einfachsten werden von MOUNT BOARD geschnitten und auf eine Zeichnungsstift, die als Fluchtpunkt dient, geschnitten. Dies ermöglicht es mir, den Lineal schnell auf der Seite zu bewegen, und wissen Sie, dass jede Zeile, die ich gegen die draude Kante zog, auf diesen Fluchtpunkt zurückgreifen wird. Dies kann mit so vielen Machthabern und verschwundenen Punkten eingerichtet werden, wie dies erforderlich ist, aber typischerweise verwende ich normalerweise ein oder zwei gleichzeitig.
Das obige Bild zeigt zwei Punkteperspektive mit einer niedrigen Horizontlinie und einem Fluchtpunkt rechts außerhalb des Rahmens, um das Gefühl der Entfernung und des Maßstabs zu verbessern. Es ist nicht immer möglich, ein Lineal lang genug oder in Tabelle weit genug zu haben, damit Ihr Herrscher physisch mit dem Fluchtpunkt verbunden ist. Was benötigt wird, ist ein Lineal, der zuverlässig um einen Punkt schwenkt, an dem er nicht tatsächlich verbunden ist. Dies war ein angenehm schwieriger Problem, mit dem ich seit vielen Jahren mit einer Lösung mit einer Lösung kam, die drei Lineale zusammenregte, die sich um zwei Zeichnungsstifte bewegte.
Wenn Sie digital in Photoshop zeichnen, sollte ich feststellen, dass es in der Regel zu umständlich ist, um die Leinwand zu erweitern, um alle perspektivischen Linien zu zeichnen, die auf einen Flucht auf einen Fluchtpunkt nach links oder rechts außerhalb der Szene zurückgreifen. In diesem Fall neige ich dazu, ein grundlegendes quadratisches Raster für Anleitungen hinzuzufügen, das ich auf die wichtigsten perspektivischen Linien mithilfe des Skew-Tools des Programms (Edit & GT; Free Transform & GT; Skew) anpassen. Dies liefert in der Regel genügend Anleitung, dass detailliertere Linien von Auge gezogen werden können, auch wenn sie nicht genau auf ein Gitterline fallen.
Die Zeichnung digital ermöglicht auch einige andere zeitringende Verknüpfungen, insbesondere wenn sie wiederholende Elemente in Perspektive zeichnen, beispielsweise ein Gebäude, das viele Fenster mit der gleichen Größe und Form hat. Hier ist meine Methode zur Darstellung wiederholender Elemente. Zeichnen Sie zunächst ein Fenster und speichern Sie die Datei, rufen Sie das 'Single-Fensters' an. Erstellen Sie als nächstes ein neues Dokument, wechseln Sie zu Datei & GT; Ort verknüpft ... und wählen Sie Ihre einzelne Fensterdatei. Fügen Sie so viele Multiples des Fensters hinzu, da Sie benötigen, und arrangieren Sie sie an die Fassade des Gebäudes, die Sie zeichnen. Speichern Sie dann die Datei als 'Fassade 1'.
Erstellen Sie nun ein neues Dokument und platzieren Sie eine verknüpfte Dateifassade 1. Sie können jetzt die Fassade in der Perspektive verschieben, die Sie benötigen, ohne alle Fenster einzeln zeichnen zu müssen. Wenn Sie außerdem eine Änderung in der einzelnen Fensterdatei ändern, werden alle Kopien auch in der perspektivischen Ansicht aktualisiert. Verknüpfen Sie schließlich die Fassadendatei und die SKEW an die Perspektive in der Szene.
Es ist erst, wenn eine außerordentlich komplexe Form erforderlich ist, dass ich jemals benutze 3D-Modellierungssoftware. um das Bild zu generieren. Dies ist zum Teil von einer hartnäckigen Freude an einer technischen Ziehherausforderung, aber auch, weil neben der Flexibilität es Ihnen gibt, erlaubt es auch einige Fehler. Ich fühle, dass es in diesen kleinen Fehlern ist, wir machen, wenn wir etwas von der Hand bauten, dass einige unserer Persönlichkeit in der Arbeit durchführt.
Ich fühle mich, als würden meine Ungenauigkeiten wahrscheinlich für mich spezifisch sind, und dass ich bei der Zeichnung immer wieder dieselben kleinen Fehlern mache. Je näher, dass ein Zeichner zur robotischen Perfektion kommt, desto weniger Gegenwart ist die Anzeichen einer menschlichen Hand und der Verstand, der diese kleinen Ungenauigkeiten erstellt, die für diesen Künstler einzigartig sind, und ich glaube, dass auch wenn es etwas länger dauert, das ist etwas ist es wert zu erhalten.
Dieser Artikel wurde ursprünglich in Ausgabe 301 von veröffentlicht Computerkunst Zeitschrift. Ausgabe 301 kaufen .
Weiterlesen:
(Bildkredite: Brendan McCaffrey (Original-Konzept von Clara McCaffrey)) PureRef ist ein großartiges Beispiel für ei..
(Bildkredite: Jason Parnell-Brookes) Dieses Tutorial zeigt Ihnen, wie Sie Falten in Photoshop entfernen können. Aber..
(Bildkredite: Adam Dewhirst) ShapR3D ist ein großartiges Werkzeug für Kitbashing. Es hilft, die Ideen buchstäblich..
(Bildkredite: Antony Ward) Die Fähigkeit, Retopologie in Maya durchzuführen, ist eine nützliche Fähigkeit. Die Re..
(Bildkennung: www.beargryllls.com) Parallaxe-Bewegung, das Konzept der sich bewegenden Schichten mit unterschiedliche..
Arttrage ist ein beliebtes digitales Kunstwerkzeug (für mehr Artrage Einführung) In diesem Tutorial bringt ich S..
Mittelalterliche Kirchen, grüne Weiden und schieferloße Bauernhäuser sind Synonym mit den Dörfern, die die britische Landscha..
Designer und Kreative aus allen Feldern sind wie Elasties in ihrem Appetit, um helle und glänzende Dinge zu sammeln. Wir haben w..