Retrato Fotografia: Como tomar retratos perfeitos

A fotografia de retrato é um ato de equilíbrio - há tantas coisas para ter em mente. Comunicando-se com o seu assunto e certificando-se de que eles se sintam à vontade é vital. E de uma perspectiva técnica, se preocupando com as configurações da câmera, escolhendo a lente correta e compondo sua foto são todos os elementos-chave do processo. Este artigo oferecerá algumas dicas de fotografia de retrato para ajudá-lo a afiar suas habilidades.

Quebrar as coisas em pedaços pequenos irá ajudá-lo a master fotografia de retrato. As principais coisas que você precisa se concentrar são posando, iluminação, cor, acessórios, configurações de exposição e escolha da lente. E essas são as coisas que cobriremos neste post. Use os links rápidos em frente para pular para uma seção específica. Então, vamos começar com a nossa primeira seção, posando.

Para obter o melhor deste artigo, você precisará de um bom DSLR. Dê uma olhada no nosso guia para o melhores câmeras para criativos para a nossa escolha das melhores opções. No entanto, você ainda pode obter uma maneira justa com um Bom telefone da câmera - especialmente se você também pagar prestes a estes Dicas de fotografia de smartphone .

Dicas de fotografia de retrato: posando

Nós vamos economizar cerca de três anos de aprendizado com esta próxima frase. A menos que você esteja trabalhando com um modelo profissional, não represente seu assunto . As chances são de que você estará atirando amigos e familiares, então fazê-los posar só vai fazê-los se sentir nervosos e parecer estranhos. Além disso, se você não é um fotógrafo de retrato experiente, você não terá a experiência para colocá-los bem de qualquer maneira. Mas há algumas coisas que farão o seu assunto se sentir confortável, feliz e relaxado, o que faz para um tiro melhor.

Você vai ouvir "o que eu faço com minhas mãos?" MUITO. Isto é quando seus nervos vão espetar, e isso faz uma fotografia ruim. Para remediar isso, dê-lhes algo para fazer. Eles poderiam pensar em algumas fotos antigas, ou brincar com algumas jóias que estão usando. Bolsos são uma ótima maneira de esconder os dedos do Fidgety, apenas evite atirar em seu assunto diretamente a menos que você esteja indo para aquele olhar de boyband / girlband.

São os olhos do seu sujeito que parecem tensas? Levá-los para olhar para um lado e / ou fechar os olhos para remover o problema. Vai parecer gracioso e atemporal - só porque você está tomando seu retrato não significa que você precisa de contato visual também.

Para tiros mais amplos, você está procurando fazer curvas e s dicas com o corpo para colocar pontos de interesse ao longo do quadro. Se você se sentir como o assunto pode levar um pouco de sugestão, basta derrubar um ombro ou um quadril para quebrar as linhas paralelas em seu corpo.

No geral, a coisa mais importante quando se trabalha com o seu assunto é ser amigável e fazê-los se sentir confortáveis. Apontar para conversar com eles mais do que você atira; Isso constrói rapport e confiança entre vocês dois. Ofereça-lhes uma bebida e tocar música em segundo plano para evitar silêncios desajeitados ao fotografar.

Dicas de fotografia de retrato: iluminação

A luz solar (luz natural) é a maneira mais simples e rápida de acender seu assunto de retrato. O truque para iluminar como este está no bloqueio e posicionamento da luz. Uma maneira fácil de obter boa iluminação para o seu assunto é usar uma janela. As paredes ao redor irão bloquear naturalmente a luz, então você tem uma fonte de luz direcional, e o tamanho da janela determinará como é difundido a luz.

Procure luz suave - isto é, luz que está se espalhada - é lisonjeira para retratos ajudando a esconder poros e enrugamentos suaves. Isso porque há pouca diferença entre sombras e destaques. Você encontrará luz suave do lado de fora em um dia nublado, na sombra ou através de janelas voltadas para o norte sem sol direto.

Por exemplo, nas imagens acima, não há raios solares diretos que chegam através das janelas, então a luz já está fortemente espalhada. Essa ampla propagação da luz da janela é direcional e suaviza as características faciais.

Luz Dura significa luz solar direta - se o modelo está dentro ou fora. É melhor evitar luz difícil ao começar na fotografia de retrato. É mais difícil de controlar e dá extremos em brilho, de sombras pretas cavernosas a destaques brancos. A luz difícil acentua a textura da pele e lança sombras afiadas e afiadas.

É difícil obter uma boa exposição na luz solar dura e direta. Sombras são muito escuras e destacam muito brilhantes - mais o assunto provavelmente vai apertar se estiver olhando para o sol.

A chave para os retratos perfeitos é capturar a luz e as sombras. Um grande e rápido retrato set-up vai algo parecido com isso. Coloque seu assunto na frente da janela e atire no lado da distância. Observe como a luz chegando cai rapidamente à medida que viaja pela sala.

Obtenha o assunto para olhar para você para deslumbrantes, sombras suaves no rosto, ou as superar a janela para um perfil acentuado. Evite atirar no assunto com o sujeito de volta iluminado (isto é, a luz está por trás deles) ou risco subexpondo o assunto.

Dicas de fotografia de retrato: cor

Vestuário e estilo faz uma grande diferença para como seu retrato parece. Para uma abordagem clássica e atemporal, use tons de neutro e terra, como marrons, cinzas, brancos e negros. Para dar ao seu retrato mais soco procurar salpicos de cor vívida, como roupas brilhantes, maquiagem ou fundos coloridos. No entanto, evite misturar todas as três opções, a menos que você se sinta confiante por trás da câmera.

Capture cores precisas, combinando o balanço de branco na câmera para a luz disponível. É ensolarado fora? Escolha a predefinição ensolarada. Sob sombra? Bata a predefinição da sombra. Lâmpadas dentro de casa? Você adivinhou ... tungstênio!

Isso trata a câmera para reproduzir cores precisas porque todas essas fontes de luz parecem diferentes - a luz solar é tonificada por meio, a sombra é mais azul e lâmpadas são mais laranja, então a câmera compensa deslocando seu ponto branco. Se você não tem certeza se as coisas parecem boas ou não, certifique-se de atirar em formato de arquivo bruto (em vez de JPEG) e alterá-lo ao editar mais tarde.

Dicas de fotografia de retrato: Acessórios

Não há muito você precisa começar a tirar alguns retratos fantásticos com a câmera que você já possui. No entanto, se você quiser levar as coisas para o próximo nível, há poucos truques que você pode tentar.

Tente colocar objetos translúcidos na frente de sua lente para efeitos legais. Objetos que funcionam bem são orientados ou translúcidos, como jóias e CDs (lembre-se daqueles?). A foto acima foi tirada com um CD colocado apenas na frente da lente. Isso reflete a luz do sol, dando ao retrato um flare de luz etéreo e uma tonalidade colorida.

Granadas de fumaça parecem incríveis também, mas tenham cuidado e use-os fora nos dias sem vento - seu assunto precisa permanecer visível. Você também pode usar objetos sólidos, como folhas e flores, mas estes são melhor colocados em torno das bordas do quadro. Isso desenvolve uma sensação de intimidade em seus retratos e são ótimas para fotografias românticas de casais. A chave para fazer essas técnicas funcionar é manter o acessório perto da lente, então ele cai fora de foco.

Dicas de fotografia de retrato: lentes

Toda a lente 'retrato' é um mito - apenas escolha o comprimento focal e o limite de abertura que é certo para você. Essas duas variáveis ​​de lente afetam seus retratos de maneiras significativas e impactantes. A distância focal afeta fotos em três formas: o campo de visão, profundidade de campo e distorção de perspectiva.

Lentes de ângulo larga (como 18mm) dão um campo de visão mais amplo, o que torna mais fácil encaixar o entorno em seu quadro, e eles também têm uma maior profundidade de campo que significa as coisas próximas e mais distantes são mais propensas a serem afiadas simultaneamente . O oposto é verdade o maior do seu comprimento focal. Lentes telefoto (~ 70mm e para cima) Isole assuntos com uma profundidade de campo e características do achatamento.

Na galeria acima (use os ícones de seta para percorrer) Você pode ver como a distância focal afeta os recursos de uma pessoa devido à distorção perspectiva. Toda vez que vamos mais tempo com o comprimento focal, temos que voltar mais longe para manter a pessoa ocupando a mesma quantidade de espaço no quadro. Observe como as características faciais aparecem mais planas à medida que a distância focal aumenta.

Quanto mais larga a abertura, mais difícil é resolver a luz passando por ela, para garantir que as coisas sejam afiadas. Todas as cores de vermelho para azul serão resolvidas em diferentes distâncias, a menos que algumas inteligentes engenharia óptica e revestimentos sejam usados. É por isso que as lentes F / 1.4 são geralmente mais caras que as lentes f / 1.8 - porque são mais difíceis de tornar afiado quando aberto.

Isso é difícil o suficiente para as lentes primárias (distância focal focal), mas acrescentar a uma faixa de zoom e o preço pode subir ainda mais devido ao requisito para mais vidro e problemas ópticos mais difíceis para resolver. É por isso que as lentes de zoom mais baratas geralmente têm uma faixa de abertura variável, como f / 4.5-5.6 com a abertura se tornando mais estreita à medida que você amplia. É restritivo porque quanto mais você zoom, menos luz passa pela lente. Isso força você a ajustar a velocidade do obturador ou a ISO e afeta a profundidade de campo, mas é uma pequena concessão para fazer se você estiver em um orçamento, pois as lentes de zoom com aberturas constantes são muitas vezes caras.

Dicas de fotografia de retrato: configurações da câmera

Se o melhor amigo do fotógrafo de retrato iniciante é abertura, o inimigo é a velocidade do obturador. Abertura controla nossa profundidade de campo - quanto da cena está em foco. Uma abertura de F / 16 fará quase tudo afiado do primeiro plano ao fundo, enquanto uma abertura de F / 1.4 significa apenas uma pequena fatia será afiada, com o resto caindo em um borrão cremoso.

Não há maneira certa ou errada de usar a abertura. Se o ambiente circundante for tão importante quanto o assunto, vá estreito (F / 8, F / 11, F / 16). Ou se o seu assunto é o mais importante, ou talvez o histórico seja distraído / feio, use uma abertura ampla (F / 1,4, F / 2.8, F / 3.2).

Na galeria acima, são quatro exemplos de como a abertura muda a profundidade do campo de um retrato, todos tomadas em um nikkor 50mm f / 1.4g. Use as setas para rolar embora. Você pode ver que o estreitamento da abertura de f / 1.4 até f / 16 estende a profundidade de campo para que o fundo seja mais claramente renderizado.

A velocidade do obturador determina se o movimento está embaçado ou não. Uma velocidade rápida do obturador (1/1000 seg) é tão curta que mesmo os sujeitos em movimento ainda estão congelados, enquanto uma velocidade lenta do obturador (1/10 seg) incorrerá em algum borrão se a câmera ou o sujeito estiver se movendo. A velocidade do obturador da câmera tem que ser rápido o suficiente para não borrar seu assunto, então mantenha o número o mesmo que o comprimento focal da sua lente.

Por exemplo: lente de 50mm = 1/50 seg, lente de 200mm = 1/200 seg. Use isso para guiá-lo, mas sei que é flexível, desde que as coisas sejam constantes, você pode descer até 1/20 seg de mão segurando uma lente de 50 mm sem qualquer borrão.

ISO deve ser definido de acordo para expor sua imagem suficiente para obter uma visão clara do seu assunto. DSLRs modernos e câmeras espelhadas podem lidar muito bem de Ruído ISO, então você não deve se preocupar com o quão alto seu ISO está ficando. Como regra geral, saiba que no ISO1000 acima, as câmeras de nível de entrada começarão a lutar.

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