Tegn en dårlig-ass Geisha

Sep 11, 2025
hvordan
[1. 3]

I denne Geisha Illustrasjonen ønsket jeg å fange en grungy, mørk, urban vibe, laced med elegante tradisjonelle japanske elementer. Jeg tenkte på Hvordan tegne folk å gjøre dem så interessante som mulig, og ideen som fortsatte å komme opp igjen og igjen var å gjøre henne "dårlig ass". Det er kjernen essensen av Geiko - hun er en Geisha slått selvbetjente Samurai, en vigilante innenfor et farlig cyberpunk-univers. Jeg fikk ideen fra en konkurranse for å designe en geisha eller samurai karakter.

Her vil jeg forklare hvordan jeg utviklet denne Geikoillustrasjonen, og hele tankeprosessen og tilnærming til karakter design . Du vil plukke opp tips om hvordan du trykker på ideene dine fremover og håndterer de endelige detaljene. Jeg vil forlate deg med konsepter og kunstteknikker Du kan tilpasse og bruke i ditt eget arbeid. Så la oss starte med den mest avgjørende biten ...

01. Visualiser den store ideen

Geiko is a young geisha doll, driven by anger and revenge, roaming the streets as she takes down all the bad men that hurt people like her (Click the icon in the top-right of the image to enlarge the picture)

Geiko er en ung geisha dukke, drevet av sinne og hevn, roaming gatene som hun tar ned alle de dårlige mennene som skadet folk som henne (klikk på ikonet øverst til høyre for bildet for å forstørre bildet)

Det aller første skrittet er å bestemme utseendet på tegnet og fange alt med en grov skisse. Det viktigste er å vite nøyaktig hvordan du vil at publikum skal føle deg om karakteren din, fordi dette vil drive hele tankeprosessen fra start til slutt. Min kjerneidee var å designe Geiko slik at folks tarm reaksjon på å se henne er: "Det er dårlig eske!"

02. Generer miniatyrbilder

Develop initial rough ideas that fit in with the big idea (Click the icon in the top-right of the image to enlarge the picture)

Utvikle første tøffe ideer som passer inn i den store ideen (klikk på ikonet øverst til høyre for bildet for å forstørre bildet)

Med det klare målet i tankene, hopper jeg inn i Sketchbook Pro og bruker trekanten børsten til å skisse mine ideer ut, utforske og skyve dem videre mens de blir sant til den opprinnelige Geiko-essensen. Jeg holder det løs og gestural på dette punktet, og gjør notater på ideene som jeg vil gjerne ta frem. Gjennom denne prosessen fortsetter jeg å spørre meg selv, "Er hun dårlig esel nok?"

03. Fullfør ideen

Play with your favourite ideas to try out variations (Click the icon in the top-right of the image to enlarge the picture)

Spill med favorittidéene dine for å prøve ut variasjoner (klikk på ikonet øverst til høyre for bildet for å forstørre bildet)

Det er her jeg tar alle mine favorittideer som kom ut av miniatyrprosessen og utforske hvordan de bedre kan fange Geikos essens. Jeg dupliserer min favoritt miniatyrbilde flere ganger og prøver disse ideene, og blander flere japanske kulturelle elementer tilbake med en urbane cyberpunk twist. Ikke legg til for mange detaljer ennå. Alt du vil gjøre her er ferdig med din store ide.

04. Polsk og håndverk designet

Refine the final character more (Click the icon in the top-right of the image to enlarge the picture)

Avgrens det endelige tegnet mer (klikk på ikonet øverst til høyre for bildet for å forstørre bildet)

Alt fra dette punktet på er bare polering. Du vil fortsatt gjøre noen designvalg, men kjerne essensen bør ikke endres. Jeg begynner vanligvis med ansiktet, fordi det er den viktigste delen av ethvert tegn. Hvis jeg får det riktig, faller resten på plass. Det er ingen hemmeligheter her. Jeg skisserer med trekanten børste og viskelær, og trykker på S for raskt å vende mellom de to børstene.

05. Avgrens klærne

Use references to draw realistic clothes (Click the icon in the top-right of the image to enlarge the picture)

Bruk referanser til å tegne realistiske klær (klikk på ikonet øverst til høyre for bildet for å forstørre bildet)

Det neste store elementet for å få rett er hennes kimono. Jeg begynner med å ta noen referanser. (Men husk: Referanser er bare guider, så ikke føl deg bundet av dem.) Da lager jeg et nytt lag og gjør en grov skisse, med fokus på design og rynker. For det siste utseendet bruker jeg viskelæret til å følge min første linje arbeid på Black Kimono og skape den hvite-on-black effekten.

06. Tilbehør og rekvisitter

You can build the character's personality through accessories (Click the icon in the top-right of the image to enlarge the picture)

Du kan bygge karakterens personlighet gjennom tilbehør (klikk på ikonet øverst til høyre for bildet for å forstørre bildet)

Ved hjelp av referanser jobber jeg på sverdene på ryggen, noe som gjør en rask skisse i rødt for å utforske stroppens funksjon, samtidig som du spiller med ideen om å legge til Kunai-kniver. Jeg prøver også å legge til ledetråder om hennes personlighet, som en totoro sjarm på slutten av et av hennes sverd. Det er subtilt, men det bidrar til at tegnet virker mer godt avrundet.

07. Ta i detalj på støvlene hennes

White highlights create the impression of glossy leather-like fabric (Click the icon in the top-right of the image to enlarge the picture)

Hvite høydepunkter skaper inntrykk av glanset skinnlignende stoff (klikk på ikonet øverst til høyre for bildet for å forstørre bildet)

Deretter begynner jeg å rydde opp Geikos støvler. På samme måte som jeg gjorde klærne, bruker jeg viskelæret til å lage linjens arbeid, som er i samsvar med stilen på bildet. Hennes fottøy er inspirert av en blanding av høyhælte støvler med en sporty vri og japansk ninja sandaler. Jeg vil lage en glanset type materiale for beina hennes, så jeg legger til hvite høydepunkter for å oppnå det utseendet.

08. Lag den mekaniske Gauntlet

Tweaking details like this can bring them to life (Click the icon in the top-right of the image to enlarge the picture)

Tweaking detaljer som dette kan bringe dem til liv (klikk på ikonet øverst til høyre for bildet for å forstørre bildet)

Jeg vil holde essensen av min skisse, så jeg bruker basissilhuetten til Gauntlet og begynner å rydde opp, slette panellinjer i, og tegne utsatte ledninger for å få det til å føle seg mer tilpasset i stedet for å bli bygget på en fabrikk. Jeg flikker frem og tilbake med S-tasten i hele, tegner linjer og sletter om nødvendig. Jeg skjønner at den silhouetted Gauntlet blander seg for mye med kimono, så jeg velger en lettere versjon som bidrar til å skape en bedre lesning.

09. Stopp ... Det er Paintover Time!

A quick paintover puts the character in context (Click the icon in the top-right of the image to enlarge the picture)

En rask paintover setter tegnet i kontekst (klikk på ikonet øverst til høyre for bildet for å forstørre bildet)

Nå som jeg er nesten ferdig med designet, tar jeg et skritt tilbake og ser etter noen biter jeg kan presse videre. En rask paintover gjør at jeg kan utforske hvordan jeg kan overdrive Geikos dårlige assery. Jeg legger til et mer godt avrundet verktøysett av våpen, inkludert Samurai Gun-Swords og en tradisjonell japansk paraply. Da skyver jeg fortellingen med å drippe blod og kulehull, sammen med en røyksti som legger til bevegelse, mysterium og dybde.

10. Detalj Geikos primære våpen

Build up details that add to the character's story (Click the icon in the top-right of the image to enlarge the picture)

Bygg opp detaljer som legger til tegnets historie (klikk på ikonet øverst til høyre for bildet for å forstørre bildet)

Fra den løse skissen gjort i Paintover-scenen, begynner jeg å fullføre det viktigste sverddesign. Jeg vil ikke at hennes våpen skal være elegant eller godt utformet, men å føle meg mer imponerende og truende, så jeg velger å gå med en overdrevet slakterens kniv. Jeg bruker linjalen og dovne musegenskaper i Sketchbook Pro for å skape de lange, feiende buene i bladet, slik at linjens arbeid føles grov og grungy.

11. Legg til de ferdige detaljene

Even discreet Japanese writing needs to be accurate (Click the icon in the top-right of the image to enlarge the picture)

Selv diskret japansk skriving må være nøyaktig (klikk på ikonet øverst til høyre for bildet for å forstørre bildet)

Før jeg fullfører designen, tar jeg deg tid til å polere den opp. Jeg bestemmer meg for å legge til flere detaljer til hennes maske og sverd, tweak utformingen av korsetroppen hennes og gi henne noen merkevarebygging og tatoveringer, sørg for at jeg bruker de riktige japanske setningene. Detaljer som disse teller. Jeg inkluderer også en skyggepas for å legge til flere dybde, så vel som sammenstillingen av hennes røde demon øyne og rosenrøde røde kinn.

12. Etablere bakgrunnen

The story becomes more believable with a background for your character (Click the icon in the top-right of the image to enlarge the picture)

Historien blir mer troverdig med en bakgrunn for din karakter (klikk på ikonet øverst til høyre for bildet for å forstørre bildet)

Med karakteren som er gjort, hopper jeg inn i Photoshop for å skape bakgrunnen og atmosfæren for å avrunde stykket. Jeg forestiller meg Geiko i en bakgate, frisk fra en kamp. Så jeg legger til et gulv og veggmønster, noe som gjør disse mer sci-fi og grungy på jakt etter å forbedre cyberpunk-følelsen. Jeg legger til en rask gradient til dem, som hjelper til med å pope tegnet fra bakgrunnen og legge til flere dybde på bildet.

13. Bygg bakgrunnsdetaljer

Custom brushes and textures push the realism (Click the icon in the top-right of the image to enlarge the picture)

Tilpassede børster og teksturer Skyv realismen (klikk på ikonet øverst til høyre for bildet for å forstørre bildet)

Jeg legger nå ekstra detaljer og teksturer til miljøet. Kulehull, støvpartikler og dryppende blod Hjelp til å fortelle mer om Geikos historie og presse den endelige illustrasjonen. Jeg bruker masker til å blande noe av linjen trene, og bruke tekstur på bakgrunnen og karakteren med tilpassede børster for å hjelpe det som mindre digitale.

14. Ta med til handlingsanvisninger for å presse stemningen

Use quick movements to draw puffs of smoke (Click the icon in the top-right of the image to enlarge the picture)

Bruk raske bevegelser til å tegne puffer av røyk (klikk på ikonet øverst til høyre for bildet for å forstørre bildet)

For enda mer dybde og humør legger jeg til handlingsanvis som røyk på Geikos føtter. Jeg bruker Lasso-verktøyet til å skape formen på røyken, ta hensyn til vindretningen som kan vippe det litt. Jeg gjør dette raskt for å fange bevegelsen, i stedet for å linge på det for lenge og gjøre det for raffinert. Når jeg fyller ut mitt valg, for å få det til å virke mer som røyk, reduserer jeg opasiteten og bruker en maske for å blande bestemte deler enda mer, og la bakgrunnselementene komme inn i.

15. Legg til et merke på arbeidet ditt

Identify your work as yours (Click the icon in the top-right of the image to enlarge the picture)

Identifiser arbeidet ditt som ditt (klikk på ikonet øverst til høyre for bildet for å forstørre bildet)

Branding, som din logo eller signatur og nettsideadresse, hjelper deg med å gjøre illustrasjonen din hvor som helst. Folk vil alltid vite hvem å kreditere og fremtidige kunder kan kontakte deg enkelt. Ikke glem å gi den en tittel også. Det vil hjelpe med å fullføre det og få brikken til å føle seg mer vurdert og fullført.

Denne artikkelen opprinnelig dukket opp i Imaginefx. , verdens bestselgende digitale kunstmagasin. Abonner her .

Relaterte artikler:

  • Hvordan lage en tegneserie
  • Hvordan tegne manga tegn
  • Tegn en figur på under fem minutter

hvordan - Mest populære artikler

Lag en tilpasset slakk bot

hvordan Sep 11, 2025

[1. 3] (Bilde Kreditt: Webdesigner) Slack er et stadig mer populært verktøy for bedrifter og lag som trenger å komm..

Lag et 3D-landskap i 6 enkle trinn

hvordan Sep 11, 2025

[1. 3] Skaper et stykke av 3D Art. Med et naturlig utseende landskap kan det virke som en utfordring, men hvis du b..

Kom i gang med Rust

hvordan Sep 11, 2025

[1. 3] Side 1 av 2: Side 1 Side 1 Side 2 ..

Mal et originalt tarotkort

hvordan Sep 11, 2025

[1. 3] Da jeg mottok min første tarotdekk, ble jeg fortryllet av det vakre kunstverket og historiene som fulgte med hvert kort. D..

Hvordan skulptør en 3D-trykt goblin

hvordan Sep 11, 2025

[1. 3] Konseptet for dette prosjektet, Mushroom Goblin, kommer fra en tegning av min venn Adrian Smith. Jeg har jobbet med å gjø..

Lær å kjøre design og innhold Sprints

hvordan Sep 11, 2025

[1. 3] Design og innhold Sprints er nøkkelen til å samle Produkteiere, designere, forskere, innholdsstrategister og andre disipl..

Hvordan maling buet glass på en romhjelm

hvordan Sep 11, 2025

[1. 3] Spacesuits er morsomme å male, men hjelmdelen kan være vanskelig å få rett, spesielt glasselementet fordi du må ta hen..

Topp tips for å finjustere dine hånddratt illustrasjonsteknikker

hvordan Sep 11, 2025

[1. 3] Jeg har gjort det blyant kunst Siden barndommen min, da jeg ville bære en blyant og papir rundt med meg. Fa..

Kategorier