Σε αυτή την απεικόνιση της Γκέισας ήθελα να συλλάβω ένα grungy, σκοτεινό, αστικό vibe, με κομψά παραδοσιακά ιαπωνικά στοιχεία. Σκέφτηκα Πώς να σχεδιάσετε τους ανθρώπους Για να τους κάνει όσο το δυνατόν πιο ενδιαφέροντα και η ιδέα που συνέχισε να έρχεται ξανά και πάλι ήταν να κάνει το «κακό-κώλο» της. Αυτή είναι η βασική ουσία του Geiko - αυτή είναι μια γκέισα που στράφηκε αυτοεξυπηρέτηση σαμουράι, ένα Vigilante μέσα σε ένα επικίνδυνο Cyberpunk σύμπαν. Πήρα την ιδέα από έναν διαγωνισμό για να σχεδιάσω έναν χαρακτήρα Geisha ή Samurai.
Εδώ, θα εξηγήσω πώς ανέπτυξα αυτή την εικονογράφηση geiko, και όλη μου τη διαδικασία σκέψης και προσέγγιση στο σχεδιασμός χαρακτήρων . Θα πάρετε συμβουλές για το πώς να πιέσετε τις ιδέες σας προς τα εμπρός και να σκάψετε τις τελευταίες λεπτομέρειες. Θέλω να σας αφήσω με έννοιες και Τεχνικές τέχνης Μπορείτε να προσαρμοστείτε και να χρησιμοποιήσετε στη δουλειά σας. Ας ξεκινήσουμε λοιπόν με το πιο κρίσιμο κομμάτι ...
Το πρώτο βήμα είναι να αποφασίσετε την εμφάνιση και την αίσθηση του χαρακτήρα και να το καταλάβετε όλα με ένα τραχύ σκίτσο. Το πιο σημαντικό πράγμα είναι να γνωρίζετε ακριβώς πώς θέλετε το κοινό σας να αισθάνεται για το χαρακτήρα σας, επειδή αυτό θα οδηγήσει όλη τη διαδικασία σκέψης σας από την αρχή μέχρι το τέλος. Η βασική μου ιδέα ήταν να σχεδιάσετε το Geiko, έτσι ώστε η αντίδραση του ανθρώπινου κόσμου να την δει είναι: "Αυτός είναι κακός!"
Με αυτό το σαφές στόχο στο μυαλό, μεταβαίνω στο Sketchbook Pro και χρησιμοποιώ τη βούρτσα τριγώνου για να σχεδιάσετε τις ιδέες μου έξω, να εξερευνήσετε και να τους πιέζετε περαιτέρω ενώ μένουμε αληθινά στην αρχική ουσία Geiko. Τον κρατώ χαλαρά και gestent σε αυτό το σημείο, σημειώσεις σχετικά με τις ιδέες που θα ήθελα να προχωρήσω. Σε όλη αυτή τη διαδικασία συνεχίζω να ζητώ τον εαυτό μου, "είναι αρκετός κακός κώλο;"
Αυτό είναι όπου παίρνω όλες τις αγαπημένες μου ιδέες που βγήκαν από τη διαδικασία μικρογραφιών και εξερευνήστε πώς μπορούν να καταγράψουν καλύτερα την ουσία του Γιώτικου. Εγώ ψηφίζω την αγαπημένη μου μικρογραφία αρκετές φορές και δοκιμάζω εκείνες τις ιδέες, αναμιγνύοντας περισσότερα ιαπωνικά πολιτιστικά στοιχεία πίσω με μια αστική συστροφή cyberpunk. Μην προσθέτετε πάρα πολλές λεπτομέρειες ακόμα. Το μόνο που θέλετε να κάνετε εδώ είναι να ολοκληρώσετε τη μεγάλη ιδέα σας.
Τα πάντα από αυτό το σημείο είναι απλά στίλβουν. Θα εξακολουθείτε να κάνετε μερικές επιλογές σχεδιασμού, αλλά η βασική ουσία δεν πρέπει να αλλάξει. Συνήθως ξεκινώ με το πρόσωπο, επειδή είναι το πιο σημαντικό μέρος οποιουδήποτε χαρακτήρα. Αν το κάνω σωστό, το υπόλοιπο πέφτει στη θέση του. Δεν υπάρχουν μυστικά εδώ. Σχεδιάζω με τη βούρτσα και τη γόμα του τριγώνου, πιέζοντας το s για να γυρίσει γρήγορα ανάμεσα στις δύο βούρτσες.
Το επόμενο σημαντικό στοιχείο για να πάρει δεξιά είναι το κιμονό της. Αρχίζω με την άρπαξε κάποιες αναφορές. (Αλλά θυμηθείτε: Οι αναφορές είναι μόνο οδηγοί, οπότε μην αισθάνεστε δεσμευμένοι από αυτούς.) Στη συνέχεια, δημιουργώ ένα νέο στρώμα και κάνω ένα τραχύ σκίτσο, εστιάζοντας στο σχεδιασμό και τη ροή των ρυτίδων. Για την τελική εμφάνιση, χρησιμοποιώ τη γόμα για να ακολουθήσω την αρχική δουλειά μου στο μαύρο κιμονό και να δημιουργήσω το λευκό-σε μαύρο αποτέλεσμα.
Χρησιμοποιώντας αναφορές, δουλεύω στα σπαθιά στην πλάτη της, κάνοντας ένα γρήγορο σκίτσο με κόκκινο χρώμα για να εξερευνήσετε τη λειτουργία του ιμάντα, ενώ παίζοντας επίσης με την ιδέα να προσθέσετε μαχαίρια kunai. Προσπαθώ επίσης να προσθέσω ενδείξεις για την προσωπικότητά της, όπως μια γοητεία του Totoro στο τέλος ενός από τα σπαθιά της. Είναι λεπτό, αλλά βοηθάει ο χαρακτήρας να φαίνεται πιο καλά στρογγυλεμένος.
Στη συνέχεια, αρχίζω να καθαρίζω τις μπότες του Geiko. Με παρόμοιο τρόπο με το πώς έκανα τα ρούχα, χρησιμοποιώ τη γόμα για να δημιουργήσω τη δουλειά της γραμμής, η οποία είναι σύμφωνη με το στυλ της εικόνας. Τα υποδήματα της εμπνέεται από ένα μείγμα υψηλών τακουνιών μπότες με σπορ στρίψιμο και ιαπωνικά σανδάλια ninja. Θέλω να δημιουργήσω ένα γυαλιστερό τύπο υλικού για τα πόδια της, οπότε προσθέτω λευκές επισημάνσεις για να επιτύχει αυτή την εμφάνιση.
Θέλω να διατηρήσω την ουσία του σκίτσου μου, οπότε χρησιμοποιώ τη βάση σιλουέτα του γάντι και να το καθαρίσω, να διαγράψει γραμμές πίνακα μέσα και σχεδιάζει εκτεθειμένα καλώδια για να το κάνει να αισθάνεται πιο προσαρμοσμένο αντί να χτίζεται σε ένα εργοστάσιο. Παίρνω εμπρός και πίσω με το κλειδί s ολόκληρο, σχεδιάζοντας γραμμές και διαγραφή όπου χρειάζεται. Συνειδητοποιώ ότι το σιλουέτα γάντι αναγκάζει πάρα πολύ με το κιμονό της, οπότε επιλέγω μια ελαφρύτερη έκδοση που βοηθά να δημιουργήσει μια καλύτερη ανάγνωση.
Τώρα που έχω κάνει σχεδόν με το σχεδιασμό, παίρνω ένα βήμα πίσω και ψάχνω για τυχόν κομμάτια που μπορώ να προωθήσω περαιτέρω. Ένα γρήγορο paintover σάς επιτρέπει να εξερευνήσω πώς μπορώ να υπερβηθώσουν το κακό-δροσιά του Γιώτικου. Προσθέτω ένα πιο καλά στρογγυλεμένο εργαλείο όπλων, όπως σαμουράι-όπλο-σπαθιά και μια παραδοσιακή ιαπωνική ομπρέλα. Στη συνέχεια, ωθώ την αφήγηση με τη στάγαση αίματος και σφαίρες, μαζί με ένα μονοπάτι καπνού που προσθέτει κίνηση, μυστήριο και βάθος.
Από το χαλαρό σκίτσο που πραγματοποιήθηκε στο στάδιο του Paintover, αρχίζω να ολοκληρώσω το κύριο σχέδιο σπαθί. Δεν θέλω το όπλο της να είναι κομψό ή καλά κατασκευασμένο, αλλά να αισθάνεται πιο επιβλητικό και απειλητικό, γι 'αυτό επιλέγω να πάω με ένα υπερβολικό μαχαίρι του κρεοπωλείου. Χρησιμοποιώ τον κυβερνήτη και τα τεμπέλης χαρακτηριστικά ποντικιού στο Sketchbook Pro για να δημιουργήσετε τα μακρά, σκούπιστα τόξα στη λεπίδα, εξασφαλίζοντας ότι η εργασία γραμμής αισθάνεται τραχιά και grungy.
Πριν τελειώσετε το σχέδιο, παίρνω το χρόνο να το γυαλίσω. Αποφασίζω να προσθέσω περισσότερες λεπτομέρειες στη μάσκα και το σπαθί της, τσίμπημα τον σχεδιασμό του ιμάντα του σταυροειδούς σώματος και να της δώσει κάποια branding και τατουάζ, φροντίζοντας να χρησιμοποιώ τις σωστές ιαπωνικές φράσεις. Λεπτομέρειες όπως αυτές οι μετρήσεις. Περιλαμβάνω επίσης ένα πέρασμα σκιάς για να προσθέσετε περισσότερους βάθους, καθώς και την αντιπαράθεση των κόκκινων ματιών δαίμων και τα ροζ κόκκινα μάγουλα.
Με τον χαρακτήρα που έγινε, πηδήω στο Photoshop για να δημιουργήσετε το φόντο και την ατμόσφαιρα για να στρογγυλεύσετε το κομμάτι. Φαντάζομαι geiko σε ένα πίσω σοκάκι, φρέσκο από έναν αγώνα. Έτσι προσθέτω ένα πάτωμα και ένα πρότυπο τοίχου, κάνοντας αυτά τα πιο sci-fi και grungy που θέλουν να ενισχύσουν την αίσθηση του cyberpunk. Προσθέτω μια γρήγορη κλίση σε αυτά, η οποία βοηθάει να ανοίξει το χαρακτήρα από το φόντο και να προσθέσει περισσότερος βάθος στην εικόνα.
Προσθένω τώρα επιπλέον λεπτομέρειες και υφές στο περιβάλλον. Bullet τρύπες, σωματίδια σκόνης και στάζει αίμα βοηθά να ενημερώσετε περισσότερα από την ιστορία του Geiko και σπρώξτε την τελική εικόνα. Χρησιμοποιώ μάσκες για να συνδυάσω κάποια από τη γραμμή εργασίας έξω και να χρησιμοποιήσετε την υφή στο παρασκήνιο και το χαρακτήρα με προσαρμοσμένες βούρτσες για να βοηθήσει να φαίνεται λιγότερο ψηφιακή.
Για ακόμα περισσότερο βάθος και διάθεση, προσθέτω τα σύμβολα δράσης όπως ο καπνός στα πόδια του Γεϊκού. Χρησιμοποιώ το εργαλείο Lasso για να δημιουργήσετε το σχήμα του καπνού, λαμβάνοντας υπόψη την κατεύθυνση του ανέμου που μπορεί να το κλίση ελαφρά. Το κάνω γρήγορα για να συλλάβω την κίνηση, αντί να παρατείνουμε πολύ καιρό και να το κάνουμε πολύ εξευγενισμένο. Μόλις συμπληρώσω την επιλογή μου, για να το καταστήσω να φανεί περισσότερο σαν καπνός, μείωνε την αδιαφάνεια και να χρησιμοποιήσω μια μάσκα για να συνδυάσω τα συγκεκριμένα μέρη ακόμα περισσότερο, αφήνοντας τα στοιχεία του φόντου να ποπ μέσω.
Branding, όπως το λογότυπο ή η υπογραφή σας και η διεύθυνση URL της ιστοσελίδας σας βοηθά να κάνετε την απεικόνιση σας, οπουδήποτε καταλήγει. Οι άνθρωποι θα γνωρίζουν πάντα σε ποιους και τους μελλοντικούς πελάτες μπορούν να επικοινωνήσουν εύκολα μαζί σας. Μην ξεχάσετε να το δώσετε έναν τίτλο. Θα σας βοηθήσει να το ολοκληρώσετε και να κάνετε το κομμάτι να αισθάνεται περισσότερο και να ολοκληρωθεί.
Αυτό το άρθρο εμφανίστηκε αρχικά στο Φανταστείτε , το περιοδικό ψηφιακής τέχνης του κόσμου. Εγγραφείτε εδώ .
Σχετικά Άρθρα:
(Image Credit: Buzzfeed) Έτσι, θέλετε να μάθετε πώς να ταξινομήσετε στο Google...
(Εικόνα πίστωσης: Glen Southern) Zbrush retopology, ή πώς να επαναπροσδιοριστεί..
Η προέλευση της Pin-Up Art μπορεί να εντοπιστεί στα τέλη του 19ου αιώνα, αλλά έγινε πιο διαδεδομένη στη δεκαετ�..
Έχουμε δει πολλά νέα API που προστέθηκαν στο διαδίκτυο τα τελευταία χρόνια τα τελευταία χρόνια που έχουν �..
Εδώ θα μιλήσω για τη διαδικασία δημιουργίας του Rey, ενός χαρακτήρα που �..
Η εργασία εξ αποστάσεως έχει γίνει πολύ πιο συνηθισμένη στην ανάπτυξη ..
Κατά την ενσωμάτωση επαναλαμβανόμενων σχεδίων και μοτίβων σε μια εικό..
Μου άρεσε πάντα το undead, και συχνά θα ριζώσει για το ragged boundogog που είναι τ..