Topp tips for å finjustere dine hånddratt illustrasjonsteknikker

Sep 15, 2025

hvordan

[1. 3]

Jeg har gjort det blyant kunst Siden barndommen min, da jeg ville bære en blyant og papir rundt med meg. Farging og maleri er imidlertid ferdigheter jeg har utviklet sakte. Da jeg begynte å skape arbeid under navnet Miss LED i 2006, var jeg for forstenet til å farge den. Med en grunnleggende skanner, pleide jeg å lage digitale versjoner ved hjelp av min begrensede Photoshop-kunnskap og farge dem ved hjelp av malingsbøtte og lasso-verktøyene.

Selv om jeg fikk en digital tablett i 2011, var det ikke før du jobbet med reklamekampanjer med Braun og deretter Wacom i 2014 at jeg begynte å skape illustrasjoner som var utelukkende digitale. Med levende maleri og leverer workshops med Liquitex-maling, som en av deres globale ambassadører, var jeg ikke i stand til å slippe av på den tradisjonelle og ofte vanskelige siden av illustrasjonsarbeidet. I stedet lærte jeg å utvikle de to, noen ganger motstridende, former for å utfylle hverandre. Og min tradisjonelle digitale stil ble født.

Hvordan tegne og male - 95 pro tips og opplæringsprogrammer

Betydningen av materialer

Choosing the tools to suit your style is crucial. — Velge verktøyene som passer til din stil, er avgjørende.

Hvis du vil oppnå en skarp følelse og tett finish, er det viktig å ha de riktige verktøyene for jobben, inkludert riktig papir, blyanter og verktøy for å legge til farge. Vakkert linjearbeid kan ødelegges av streaky eller flekkete farge, og tegne arbeid som er absolutt flekk på kan se grå og flatt uten den rette oppmerksomheten på detaljer.

Når du lager Nina som en del av min Illustrasjon for moteopplæring , Jeg utelukkende brukt daler-rowney papir. Jeg liker å jobbe med A3-størrelse, så jeg kan spre seg og også ha en mengde negativ plass, som har en tendens til å ramme arbeidet.

Jeg bruker Bristol bord eller til og med xerox papir når jeg vil ha de reneste linjene. Når du bruker en super myk 0,03 bly, er det fint å være teksturfritt. Men for opplæringen ønsket jeg en liten tekstur for å kompensere for den digitale finishen til det endelige stykket, så jeg gikk med A3-kassett, som jeg kjøper som en del av en spiralbundet skissebok. Tracing Paper er enormt viktig for meg. Det er enkelt å kjøpe og lagre, og fantastisk å bruke. Jeg bruker den når jeg planlegger de neste trinnene og kan skape former rundt en tegning. For dette stykket ønsket jeg å sørge for at vinklene mine hadde rett. Plassering av sporingspapiret over referansen, var jeg i stand til å lage de grunnleggende retningslinjene. Med sporpapiret og dens begrensede retningslinjer på toppen av rent papir, kan jeg tydelig se formen på ansikt eller kropp.

Jeg elsker å bruke uttrekkbare blyanter og ha et stort utvalg av merker, størrelser og en boks full av grafittledninger. Hvis du skal kjøpe et utvalg, anbefaler jeg at du får Pentel, Faber-Castell og Zebra-merkene, spesielt de med grafittgraderingen på dem - det er enkelt å blande opp dine fs og dine 3B når du bruker dem mye.

Miss Led regularly experiments with watercolours to develop new creative techniques — Frøken LED regelmessig eksperimenter med akvareller for å utvikle nye kreative teknikker

For å legge til farge, kan du ikke gå galt med noen av Liquitex akrylprodukter. Jeg liker en ren, frisk finish og akrylblekkene er flotte for dette. Som de har så sterke pigmenter, trenger du bare en liten mengde for å skape dristige og sømløse fyllinger eller merker. Disse blekkene er også veldig bra for linjearbeid, med enten en fin børste (jeg har en tendens til å bruke Winsor & Amp; Newton Cotman Watercolor børster) eller til og med blekkdyping penner, som du kan få i en pakke med en rekke nibs på de fleste kunstbutikker .

Det som er bra med blekkfarge er at du kan jobbe på toppen, veldig bra med enten Fine Line-arbeid eller med Liquitex-malingpenner. Jeg har brukt malingspennen i min opplæring for å illustrere den geometriske formen på stoffet, da det har en skarp nib som skaper en ren linje, som er i motsetning til min splashy gul fargebase.

Når du legger til en ny farge eller et sterkt merke, setter du en ny balanse og rekkefølge av ting. Så det er godt å forstå på forhånd hvilke områder og funksjoner du vil fremheve.

Linjekvalitet og vekt

Different weights and qualities of line can add texture — Ulike vekter og kvaliteter av linjen kan legge til tekstur

Det er viktig å utforske forskjellige måter å bruke blyanten din til å skape merker. Jeg begynner med å bruke en veldig myk linje, så jeg bygger opp i lag - ikke så annerledes når man maler. Jeg lager de viktigste linjene først, starter ganske mykt for å gjøre guider, og deretter bygge opp i tetthet for å lage komplette linjer, som kan slettes. Det er mange av det jeg kaller "pauser" i mitt linje arbeid. Disse manglende linjene skaper illusjonen av lyset. For meg er linjene jeg legger til, like viktige som linjene jeg velger å ta bort. Jeg ville at dette stykket skulle føle seg lyst og ha en sterk følelse av lys, og denne teknikken har hjulpet meg med å oppnå det.

Måten du holder blyanten i hånden din, skaper forskjellige karakterer. Jeg holder blyanten lenger opp og i en lav vinkel når du lager de supermyke linjene som utgjør skyggen rundt ansiktet. Disse er forsiktig lagret og kontrast tungt med de sterke, mørke linjene som beskriver kjevebenet. Denne kontrasten er karakteristisk for mitt arbeid, jeg liker å parre skarp linje arbeid mot mer splashy kaos, eller tett eller mørk linje arbeid mot negativ plass.

Linjene som møtes og strekker seg ut, viser dybden og skyggen av håret rundt halsen og under øret, som løfter lysheten i ansiktet enda mer. I stedet for å tegne alle linjene, lager jeg et forslag - spesielt på hattens mønster. Jeg vil ha linjene som jeg hadde opprettet med en liten linjal (veldig mykt), for å anerkjenne de formede hårkurver og komplekse linjevekter. Å bestemme seg for å tegne alle linjene ville ha endret balansen i dette området. Så lue linjene støtter, men ikke forringe hårlinjene.

Eksperimentere med medier

Miss Led uses acrylic ink and paint pens to add colours from the original image. — Frøken LED bruker akryl blekk og malingpenner for å legge til farger fra det opprinnelige bildet.

Jeg skal konsentrere meg om Akvarell teknikker her. Det er et medium som brukes mye i illustrasjonsarbeid for øyeblikket, spesielt i reklame, storyboarding og redaksjonelt arbeid. Flertallet av studentene mine er ivrige etter å jobbe med akvareller, ikke fordi det er nytt for dem, men fordi de vil lære å være mer uttrykksfulle med det. I min videoopplæring starter jeg Akvarell-delen ved å foreslå at betrakteren slår av telefonen, kobler fra e-post og alle andre distraksjoner, for å stille ut og ha plass til å leke med materialet.

Bruk et annet ark på papiret ditt (det er viktig at det er det samme papiret du bruker for ditt stykke, da du også tester hvordan papiret ditt reagerer på mediet), få en stor pensel og bruk vann til våtdeksel halvparten av din 'Eksperiment' papir. La resten tørke. Se på hvilke karakterer du kan lage med en mindre børste som setter på akvarellmaling både på den våte halvdelen og deretter den tørre. Lag linjer og kurver, legg trykk på børsten og lindrer deretter trykket og bruk en lett berøring. Se på papiret med sprut, slipp farge og slipp vann. Hvilke typer teksturer og merker kan oppnås hvis du henter papiret og beveger det rundt i forskjellige vinkler? Gjør farger drypp og bland? Spill rundt med maling og papir til du finner en stil du liker.

Husk at disse eksperimentarkene ikke er alle utklipp. Jeg kaster ikke noen av dem unna. Hold disse arkene for neste måned, når jeg vil vise deg hvordan du bruker dem i ditt illustrasjonsarbeid. Det er alltid en god ide å ha en rekke forskjellige farger, merker og uttrykk for denne jobben. Så ikke stopp nå, fortsett å spille!

A print of the final image — En utskrift av det endelige bildet

Spar £ 10 på Frøken LEDs 2-timers videoopplæringsinnhold

Frøken LEDs videoopplæring , produsert av toget for å skape team, tar deg gjennom dette illustrasjonsprosjektet fra de første blyantlinjene til en rekke tradisjonelle blandede mediefargesteder, inkludert digitale rydder og dynamisk fotografisk kollag. £ 59.99 Tutorial inkluderer full photoshop lagdelte kunstverk filer og digitale børster, pluss eksklusiv tilgang til webinars og workshops som en del av I4F kreative samfunnet, og du kan spare £ 10 ved å bruke denne koden: I4f_ca. .

Denne artikkelen opprinnelig dukket opp i Datakunst utgave 260; Kjøp det her.

Relaterte artikler:

6 varme illustrasjonsutviklinger i 2016
Opprett kvalitet digitale kopier av din kunst
Hva ikke å få en grafisk designer til jul

Topp tips for å finjustere dine hånddratt illustrasjonsteknikker

Betydningen av materialer

Linjekvalitet og vekt

Eksperimentere med medier

Spar £ 10 på Frøken LEDs 2-timers videoopplæringsinnhold

hvordan - Mest populære artikler

Hvordan endre fonten i Instagram Bio

Tegnark for 3D Modellers: 15 Top Tips

Takle Portrettmaleri med oljer

21 måter å optimalisere CSS og øke hastigheten på nettstedet ditt

Lag bedre tegn animasjoner i Maya

3D Tekstveiledning for grafiske designere

Skarpe dine skisseferdigheter

Hvordan designe et bokomslag i InDesign

Kategorier