I denne Geisha-illustration ønskede jeg at fange en grungy, mørk, urbane vibe, laced med elegante traditionelle japanske elementer. Jeg tænkte på Hvordan man tegner folk At gøre dem så interessante som muligt, og ideen, der holdt op igen og igen var at gøre hendes 'dårlige røv'. Det er kernenes essensen af Geiko - hun er en Geisha vendt selvbetjente Samurai, en vigilante inden for et farligt cyberpunkunivers. Jeg fik ideen fra en konkurrence til at designe en Geisha eller Samurai karakter.
Her forklarer jeg, hvordan jeg udviklede denne Geiko Illustration, og min hele tankeproces og tilgang til tegn design. . Du henter tips om, hvordan du skubber dine ideer fremad og håndværk de endelige detaljer. Jeg vil gerne forlade dig med koncepter og Art Techniques. Du kan tilpasse og bruge i dit eget arbejde. Så lad os starte med den mest afgørende bit ...
Det allerførste skridt beslutter udseendet af karakteren og opfanger det hele med en hård skitse. Det vigtigste er at vide, hvordan du vil have dit publikum til at føle dig om din karakter, fordi dette vil drive hele din tankeproces fra start til slut. Min kerneide var at designe Geiko, så folks gut reaktion på at se hende er: "Det er dårligt-røv!"
Med det klare mål i tankerne hopper jeg ind i SketchBook Pro og bruger trekant børsten til at skitsere mine ideer ud, udforske og skubbe dem yderligere, mens du holder dig tro mod den oprindelige Geiko Essence. Jeg holder det løs og gesturistisk på dette tidspunkt, hvilket gør noter om de ideer, jeg gerne vil gå videre. I hele denne proces fortsætter jeg mig selv, "er hun dårlig-røv nok?"
Det er her, jeg tager alle mine yndlings ideer, der kom ud af miniaturebilledet og udforske, hvordan de bedre kan fange Geiko's essens. Jeg duplikerer min favorit miniature flere gange og prøver disse ideer, blande flere japanske kulturelle elementer tilbage med en urban cyberpunk twist. Tilføj ikke for mange detaljer endnu. Alt du vil gøre her er færdiggør din store ide.
Alt fra dette punkt på er bare polering. Du vil stadig lave nogle designvalg, men kernens essens bør ikke ændre sig. Jeg starter normalt med ansigtet, fordi det er den vigtigste del af enhver karakter. Hvis jeg får det rigtigt, falder resten på plads. Der er ingen hemmeligheder her. Jeg skitserer med trekant børsten og viskelæder, trykke på S for hurtigt at vende mellem de to børster.
Det næste store element for at få ret er hendes kimono. Jeg starter med at gribe nogle referencer. (Men husk: Referencer er bare guider, så føl ikke bundet af dem.) Så skaber jeg et nyt lag og gør en hård skitse med fokus på design og strømning af rynkerne. For det endelige udseende bruger jeg viskelæder til at følge min første linje arbejde på den sorte kimono og skabe den hvide på-sorte effekt.
Ved hjælp af referencer arbejder jeg på sværd på ryggen, hvilket gør en hurtig skitse i rødt for at udforske remets funktion, mens du også spiller med ideen om at tilføje Kunai knive. Jeg forsøger også at tilføje spor om hendes personlighed, som en Totoro charme i slutningen af et af hendes sværd. Det er subtilt, men det hjælper med at få karakteren til at virke mere velafrundet.
Næste begynder jeg at rydde op Geiko støvler. På samme måde som jeg gjorde tøjet, bruger jeg viskelæder til at skabe linjen arbejde, hvilket er i overensstemmelse med billedets stil. Hendes fodtøj er inspireret af en blanding af højhælede støvler med en sporty twist og japanske ninja sandaler. Jeg vil gerne skabe en blank type materiale til hendes ben, så jeg tilføjer hvide højdepunkter for at opnå det udseende.
Jeg vil gerne holde essensen af min skitse, så jeg bruger base silhuet af gauntleten og begynder at rense den op, slette panel linjer i og tegne udsatte ledninger for at få det til at føle sig mere tilpasset i stedet for at blive bygget i en fabrik. Jeg flick frem og tilbage med S-tasten i hele, tegner linjer i og sletter, hvor det er nødvendigt. Jeg indser, at den silhuet kæbe blander sig for meget med sin kimono, så jeg vælger en lysere version, der hjælper med at skabe en bedre læst.
Nu hvor jeg er næsten færdig med designet, tager jeg et skridt tilbage og kigger efter nogen bits, jeg kan skubbe yderligere. En hurtig paintover giver mig mulighed for at udforske, hvordan jeg kan overdrive Geiko's dårlige serier. Jeg tilføjer et mere velafrundet værktøjssæt af våben, herunder Samurai Gun-Swords og en traditionel japansk paraply. Så skubber jeg historiefortællingen med drypning af blod og kuglehuller sammen med et røgspor, der tilføjer bevægelse, mysterium og dybde.
Fra den løse skitse udført i paintover-scenen begynder jeg at færdiggøre det vigtigste sværddesign. Jeg vil ikke have hendes våben til at være elegant eller veludformet, men for at føle sig mere imponerende og truende, så jeg vælger at gå med en overdrevet slagterkniv. Jeg bruger linjal og dovne musegiver i SketchBook Pro for at skabe de lange, fejende buer i bladet, hvilket sikrer, at linjen fungerer hårdt og grungy.
Før jeg afslutter designet, tager jeg tid til at polere den op. Jeg beslutter at tilføje flere detaljer til hendes maske og sværd, tweak designet af hendes tværgående body rem og give hende nogle branding og tatoveringer, og sørg for, at jeg bruger de rigtige japanske sætninger. Detaljer som disse tæller. Jeg inkluderer også et skyggepas for at tilføje mere dybde, såvel som juxtaposition af hendes røde dæmon øjne og rosenrøde røde kinder.
Med karakteren er jeg hoppe ind i Photoshop for at skabe baggrunden og atmosfæren for at afrunde stykket. Jeg forestiller mig Geiko i en ryggade, frisk fra en kamp. Så jeg tilføjer et gulv- og vægmønster, hvilket gør disse mere sci-fi og grungy på udkig efter at forbedre Cyberpunk-følelsen. Jeg tilføjer en hurtig gradient til dem, hvilket hjælper med at pope karakteren fra baggrunden og tilføje mere dybde til billedet.
Jeg tilføjer nu ekstra detaljer og teksturer til miljøet. Bullet huller, støvpartikler og drypning blod hjælper med at fortælle mere af Geiko's historie og skubbe den endelige illustration. Jeg bruger masker til at blande noget af linjen, og brug tekstur på baggrunden og tegn med brugerdefinerede børster for at hjælpe det med at virke mindre digitalt.
For endnu mere dybde og humør tilføjer jeg Action Cues som Røg på Geiko fødder. Jeg bruger Lasso-værktøjet til at skabe røgens form under hensyntagen til vindretningen, der kan vippe det lidt. Jeg gør det hurtigt for at fange bevægelsen, i stedet for at dvælbe det for længe og gøre det for raffineret. Når jeg har udfyldt mit valg, for at få det til at virke mere som røg, reducerer jeg opaciteten og bruger en maske til at blande ud specifikke dele endnu mere, så baggrundselementerne poper igennem.
Branding, som dit logo eller signatur og webadresse, hjælper med at gøre din illustration din, hvor den ender. Folk vil altid vide, hvem der skal krediteres og fremtidige kunder kan kontakte dig nemt. Glem ikke at give det en titel også. Det vil hjælpe med at afslutte det og få stykket mere overvejet og komplet.
Denne artikel optrådte oprindeligt i Imaginefx. , verdens bedst sælgende digitale kunstmagasin. Abonner her .
Relaterede artikler:
(Billedkredit: Oliver synd) Side 1 af 2: Sådan trækker du et hoved fra forskellige vinkle..
Din portefølje holder nøglen til at få det næste projekt i posen, så det fortjener meget opmærksomhed. Det er også vigtigt at huske, at det aldrig er et færdigt produkt. Som en kreati..
[Billede: Albert Valls punsich] Hvis du vil bo på toppen af dit spil som en 3D-kunstner, er det vigtigt, at du..
Pastellpindeens blødhed og lysstyrke gør dem til det ideelle valg til baggrunde i min pastell tegninger. ; Mens ..
Klik på ikonet øverst til højre for at forstørre ikonerne Illustrerede ikoner kan v�..
Flyt over YouTube ... med & LT; Video & GT; element og lidt JavaScript. , kan du begynde at oprette dit eg..
Når du skulpturerer et realistisk 3D menneskeligt øje til at tilføje til dit bibliotek med klar til brug, skal du huske, at in..
Maling et portræt kan være en vanskelig opgave. Selvom du har mestret Hvordan man tegner et ansigt , kan du nemt..