Narysuj złe tyłek Geisha

Feb 3, 2026
Jak

W tej ilustracja Geisha chciałem uchwycić grungy, ciemny, miejski klimat, sznurowany eleganckimi tradycyjnymi japońskimi elementami. Myślałem o Jak narysować ludzi Aby uczynić je tak ciekawymi, jak to możliwe, a pomysł, który pojawił się ponownie i znowu było uczynić jej "złym tyłkiem". To podstawowa istota Geiko - Ona jest Geisha odwróciła samuraja, Vigilante w niebezpiecznym wszechświecie Cyberpunk. Mam pomysł na konkurencję, aby zaprojektować charakter Geisha lub samurajów.

Tutaj wyjaśnię, jak rozwinęłem tę Ilustrację Geiko, a mój cały proces myślowy i podejście do projektowanie postaci . Odbierzesz wskazówki na temat popychania swoich pomysłów do przodu i rzemiosła ostateczne szczegóły. Chcę cię zostawić z koncepcjami i techniki sztuki. Możesz dostosować się i używać we własnej pracy. Zacznijmy więc z najbardziej istotnym bitem ...

01. Wizualizuj duży pomysł

Geiko is a young geisha doll, driven by anger and revenge, roaming the streets as she takes down all the bad men that hurt people like her (Click the icon in the top-right of the image to enlarge the picture)

Geiko jest młodą lalką Geisha, napędzaną gniewem i zemstą, wędrując po ulicach, bojąc wszystkich złych ludzi, którzy boli ludzi takich jak ona (kliknij ikonę w prawym górnym rogu obrazu, aby powiększyć zdjęcie)

Pierwszy krok decyduje o wyglądzie i odczuciu postaci i uchwycenie go wszystko z szorstkim szkicem. Najważniejszą rzeczą jest dokładnie wiedząc, jak chcesz, aby Twoja publiczność poczuła się o swojej postaci, ponieważ spowoduje to prowadzenie całego procesu myślowego od początku do końca. Moim podstawowym pomysłem było zaprojektowanie Geiko, aby reakcja jelita ludzi na zobaczenie jej: "To jest zły tyłek!"

02. Wygeneruj miniatury.

Develop initial rough ideas that fit in with the big idea (Click the icon in the top-right of the image to enlarge the picture)

Rozwijaj początkowe szorstkie pomysły, które pasują do dużego pomysłu (kliknij ikonę w prawym górnym rogu obrazu, aby powiększyć zdjęcie)

Z tym jasnym celem, wskoczę do Sketchbook Pro i użyj pędzla trójkąta, aby szkicować moje pomysły, zwiedzanie i popychanie ich dalej, pozostając wiernym oryginalnym Essence Geiko. Trzymam go luźne i gestowe w tym momencie, robiąc notatki na pomysły, które chciałbym wziąć do przodu. W całym tym procesie pytam siebie: "Czy jest wystarczająco zła dupy?"

03. Sfinalizuj pomysł

Play with your favourite ideas to try out variations (Click the icon in the top-right of the image to enlarge the picture)

Graj z ulubionymi pomysłami, aby wypróbować odmiany (kliknij ikonę w prawym górnym rogu obrazu, aby powiększyć zdjęcie)

W tym miejscu biorę wszystkie moje ulubione pomysły, które wyszły z thumbnail procesu i zbadaj, jak mogą lepiej przechwycić esencję Geiko. Duplikuję moją ulubioną miniaturę kilka razy i wypróbowuję te pomysły, mieszając więcej japońskich elementów kulturowych z powrotem z miejskim Cyberpunk Twist. Nie dodaj jeszcze zbyt wielu szczegółów. Wszystko, co chcesz tutaj sfinalizować swój duży pomysł.

04. Polski i rzemiosł projekt

Refine the final character more (Click the icon in the top-right of the image to enlarge the picture)

Zawęź ostateczną postać bardziej (kliknij ikonę w prawym górnym rogu obrazu, aby powiększyć zdjęcie)

Wszystko od tego momentu jest po prostu polerowanie. Nadal będziesz dokonać pewnych wyborów projektowych, ale podstawowa esencja nie powinna się zmieniać. Zwykle zaczynam od twarzy, ponieważ jest to najważniejsza część dowolnej postaci. Jeśli dostanę to dobrze, reszta spada na miejsce. Nie ma tu tajemnic tutaj. Szkicuję z pędzlem trójkąta i gumką, naciskając S, aby szybko odwrócić się między dwoma pędzlami.

05. Zawęź odzież

Use references to draw realistic clothes (Click the icon in the top-right of the image to enlarge the picture)

Użyj referencji, aby rysować realistyczne ubrania (kliknij ikonę w prawym górnym rogu obrazu, aby powiększyć zdjęcie)

Kolejnym głównym elementem, aby uzyskać prawy, to jej kimono. Zaczynam od chwytania niektórych odniesień. (Ale pamiętaj: Referencje są po prostu prowadnice, więc nie czuj się nimi związane.) Następnie tworzę nową warstwę i tworzę szorstki szkic, koncentrując się na konstrukcji i przepływu zmarszczek. W przypadku ostatniego wyglądu, używam gumki, aby śledzić moją linię początkową na czarnym kimonie i utwórz efekt białego na czarnym.

06. Akcesoria i rekwizyty

You can build the character's personality through accessories (Click the icon in the top-right of the image to enlarge the picture)

Możesz zbudować osobowość postaci przez akcesoria (kliknij ikonę w prawym górnym rogu obrazu, aby powiększyć zdjęcie)

Korzystanie z referencji, pracuję nad mieczami na plecach, dzięki czemu szybki szkic na czerwono, aby zbadać funkcję paska, a także grając w idei dodawania kunai noże. Próbuję też dodać wskazówki o jej osobowości, jak urok Totoro na końcu jednego z mieczy. Jest subtelny, ale pomaga, aby postać wydawał się bardziej zaokrąglony.

07. Przynieś szczegółowo na swoich butach

White highlights create the impression of glossy leather-like fabric (Click the icon in the top-right of the image to enlarge the picture)

Białe Najważniejsze stwarzają wrażenie błyszczącej skóry (kliknij ikonę w prawym górnym rogu obrazu, aby powiększyć zdjęcie)

Następnie zaczynam sprzątać buty Geiko. W podobny sposób, jak wykonałem ubranie, używam gumki do tworzenia prac linii, która jest zgodna z stylem obrazu. Obuwie inspirowane jest mieszanką buty na wysokim obcasie z sportowym skrętnym i japońskimi sandałami Ninja. Chcę stworzyć błyszczący rodzaj materiału do nóg, więc dodam białe podświetlenia, aby osiągnąć to wygląd.

08. Utwórz mechaniczną rękawicę

Tweaking details like this can bring them to life (Click the icon in the top-right of the image to enlarge the picture)

Ulepszysz szczegóły, takie jak może przynieść je do życia (kliknij ikonę w prawym górnym rogu obrazu, aby powiększyć zdjęcie)

Chcę zachować esencję mojego szkicu, więc używam podstawowej sylwetki rękawicy i rozpocząć czyszczenie go, kasowanie linii panelowych i rysowanie odsłoniętych przewodów, aby sprawić, że poczujesz się bardziej dostosowywany zamiast budowy w fabryce. Wróciłem tam iz powrotem z kluczem S, rysując linie i kasowanie w razie potrzeby. Zdaję sobie sprawę, że silhouetted Gauntlet łączy się zbytnio z kimono, więc zdecyduję się na lżejszą wersję, która pomaga stworzyć lepsze czytanie.

09. Zatrzymaj ... To czas pomalowy!

A quick paintover puts the character in context (Click the icon in the top-right of the image to enlarge the picture)

Szybki Paintover umieszcza postać w kontekście (kliknij ikonę w prawym górnym rogu obrazu, aby powiększyć zdjęcie)

Teraz, że prawie skończyłem z projektem, cofam krok do tyłu i szukam jakichkolwiek bitów, które mogę dalej popchnąć. Szybki Paintover pozwala mi zbadać, w jaki sposób mogę przesadzać złe zapasy Geiko. Dodajemy bardziej zaokrąglony zestaw narzędzi broni, w tym pistoletów samurajskich i tradycyjnego japońskiego parasola. Potem popycham opowiadanie z kapiącą krwią i otworami kula, wraz z szlakiem dymu, który dodaje ruch, tajemnicę i głębokość.

10. Szczegóły podstawowej broni Geiko

Build up details that add to the character's story (Click the icon in the top-right of the image to enlarge the picture)

Zbuduj szczegóły, które dodają do historii postaci (kliknij ikonę w prawym górnym rogu obrazu, aby powiększyć zdjęcie)

Z luźnego szkicu wykonanego na etapie Paintora zaczynam sfinalizować główny wygląd miecza. Nie chcę, żeby jej broń była elegancka lub dobrze wykonana, ale poczuć bardziej imponujące i groźne, więc zdecyduję się iść z przesadnym nożem rzeźnika. Używam linijki i leniwych myszy Funkcje w Sketchbook Pro, aby stworzyć długie, zamiatanie łuków w ostrzu, zapewniając pracę linii czuje się szorstki i grungy.

11. Dodaj wykończenia

Even discreet Japanese writing needs to be accurate (Click the icon in the top-right of the image to enlarge the picture)

Nawet dyskretne japońskie pismo musi być dokładne (kliknij ikonę w prawym górnym rogu obrazu, aby powiększyć zdjęcie)

Przed zakończeniem projektu poświęciłem czas na polski. Postanawiam dodać więcej szczegółów do swojej maski i miecza, poprawić projekt swojego paska do ciała i daje jej markę i tatuaże, upewniając się, że używam poprawnych japońskich fraz. Szczegóły, takie jak liczba. Dołączam także cień, aby dodać więcej głębokości, a także zestawienie jej czerwonych demonów i różowych czerwonych policzków.

12. Ustal tło

The story becomes more believable with a background for your character (Click the icon in the top-right of the image to enlarge the picture)

Historia staje się bardziej wiarygodna z tłem dla twojej postaci (kliknij ikonę w prawym górnym rogu obrazu, aby powiększyć zdjęcie)

Z wykonaną postacią wskoczę do Photoshopa, aby stworzyć tło i atmosferę, aby zaokrąglić kawałek. Wyobrażam sobie Geiko w tylnej alei, świeżo z walki. Dodam więc wzór podłogi i ściany, dzięki czemu bardziej sci-Fi i grungy, którzy chcą uspokoić Cyberpunk. Dodam do nich szybki gradient, co pomaga wyskoczyć postać z tła i dodać więcej głębokości obrazu.

13. Buduj szczegóły tła

Custom brushes and textures push the realism (Click the icon in the top-right of the image to enlarge the picture)

Niestandardowe szczotki i tekstury pchają realizm (kliknij ikonę w prawym górnym rogu obrazu, aby powiększyć zdjęcie)

Teraz dodam dodatkowe szczegóły i tekstury do środowiska. Dziury kula, cząstki pyłu i kapiąca krew pomogą powiedzieć więcej historii Geiko i pchają ostatnią ilustrację. Używam masek do łączenia niektórych linii, i użyj tekstury na tle i znaku z niestandardowymi szczotkami, aby pomóc mu wydawać mniej cyfrowy.

14. Przynieś wskazówki dotyczące popychania nastroju

Use quick movements to draw puffs of smoke (Click the icon in the top-right of the image to enlarge the picture)

Użyj szybkich ruchów, aby narysować puffy dymu (kliknij ikonę w prawym górnym rogu obrazu, aby powiększyć zdjęcie)

Jeszcze więcej głębokości i nastroju, dodam wskazówki dotyczące dymu na stopach Geiko. Używam narzędzia Lasso, aby stworzyć kształt dymu, biorąc pod uwagę kierunek wiatru, który może go lekko przechylić. Robię to szybko, aby uchwycić ruch, zamiast poładkować go za długo i uczynić go zbyt wyrafinowanym. Po wypełnieniu mojego wyboru, aby wydają się bardziej jak palić, zmniejszę krycie i użyj maski, aby mieszać konkretne części jeszcze więcej, pozwalając im elementy tła pop.

15. Dodaj markę do swojej pracy

Identify your work as yours (Click the icon in the top-right of the image to enlarge the picture)

Określ swoją pracę jako swoje (kliknij ikonę w prawym górnym rogu obrazu, aby powiększyć zdjęcie)

Branding, jak Twoje logo lub podpis i adres URL witryny, pomaga sprawić, aby Twoja ilustracja była twoja, gdzie się skończy. Ludzie zawsze będą wiedzieć, kogo klienci mogą się z Tobą skontaktować. Nie zapomnij też dać tytuł. Pomoże to zakończyć i sprawić, że utwór poczuj się bardziej rozważony i kompletny.

Ten artykuł pierwotnie pojawił się Imaginefx. , Najlepiej sprzedający się na świecie magazyn cyfrowy. Subskrybuj tutaj .

Powiązane artykuły:

  • Jak utworzyć stronę komiczną
  • Jak narysować znaki mangi
  • Narysuj liczbę w ciągu poniżej pięciu minut

Jak - Najpopularniejsze artykuły

Użyj Adobe XD, aby utworzyć mikro interakcje

Jak Feb 3, 2026

(Kredyt obrazu: Adobe) Adobe XD może pomóc w prototypowaniu - jeden z najważniejszych procesów w cyklu życia pro..

Jak tworzyć cyfrowe obrazy Plein Powietrza

Jak Feb 3, 2026

Uzyskaj na zewnątrz, aby stworzyć wielką sztukę (Kredyt obrazu: Mike MC Cain) W dzisiejszych czasach ..

Animuj SVG z JavaScript

Jak Feb 3, 2026

Jest tak wiele, które można osiągnąć natywnie w przeglądarce za pomocą API CSS3 lub Animacji WWW w JavaScript. Proste anim..

Scatter Drzew z V-Ray

Jak Feb 3, 2026

Dodawanie szczegółów na scenę jest zawsze drogą, gdy chcesz osiągnąć więcej realizmu w swoim 3d art. i na..

Jak tworzyć niesamowite efekty z kształtami CSS

Jak Feb 3, 2026

Deweloperzy Frontend mają tendencję do myślenia w prostokątach; Prostokąty wewnątrz prostokątów wewnątrz prostokątów w..

Jak wziąć swoje logo wektorowe z 2D do 3D

Jak Feb 3, 2026

W tym samouczku, patrzymy, w jaki sposób możesz wziąć swoje logo na wektor z Illustrator i Photoshop do kina 4D i daj im kszt..

Opracuj swoje umiejętności karykatury

Jak Feb 3, 2026

Kiedy postanowiłem być niepełnym wymiarze godzinowym ilustratorem i karikaturystom kilka lat temu, miałem mnóstwo programów..

Jak zaprojektować animowany bohater

Jak Feb 3, 2026

Poniższe wskazówki przerywają mój proces do animowania brodawki na nadchodzącą serię WWW ERIC Miller animation Animation Studios. BINK to ciekawe małe stworzenie morskie, które zosta..

Kategorie