Hvordan skulptør en 3D-trykt goblin

Sep 15, 2025

hvordan

[1. 3]

Konseptet for dette prosjektet, Mushroom Goblin, kommer fra en tegning av min venn Adrian Smith. Jeg har jobbet med å gjøre dette konseptet til en 3D-trykt samleobjekt for nettstedet INDUSTRIA MECHANIKA. .

Prep ditt arbeid for 3D-utskrift: 8 topptips

jeg brukte Zbrush. Å skape en 3D-skulptur, Polypaint. For rask teksturering og V-ray. for rendering. Jeg vil dele hele prosessen med deg, og forklare hvordan jeg tok et 2D-konsept og forvandlet det til en 3D-illustrasjon.

01. Studer tegningen

The original concept for this project is by Adrian Smith — Det opprinnelige konseptet for dette prosjektet er av Adrian Smith

Før du dykker inn i et prosjekt, er det viktig å gjøre det jeg kaller en "oppvarming" for å få tak i tegnet. Denne oppvarmingen kan tegne karakteren fra forskjellige vinkler eller rote rundt med leire for noen grunnleggende former, for eksempel. Oppvarming innebærer først at den digitale skulpturprosessen blir mer frittflytende.

Jeg prøver også å tegne grovt av tegnet i t-pose hvis ikke gitt i konseptet, slik at jeg kan få en god følelse av proporsjonene. Prøv alltid å spike proporsjonene av et konsept fordi de er det som gjør at karakteren ser kult ut i konseptet. Du kan endre originalen senere om nødvendig, men det er en god ide å holde seg til originale proporsjoner i det minste først.

02. Lag et grunnnett

Sculpt a base mesh using ZSpheres — Skulptør en base mesh ved hjelp av ZSPHERES

Jeg lager vanligvis et grunnnett i Maya og gjør det klart å bli skulpturert i Zbrush, som er en slags gammel skole metode. Men for dette prosjektet bruker jeg ZSPHERES for å gjøre grunnnettet. ZSPHERES betyr at jeg raskt kan ekstrudere kroppsvolumer og skape en armatur i minutter. Denne armaturen fungerer som min base mesh. Du kan velge hvilken metode du liker å få ditt grunnleggende nett.

03. Grunnleggende skulptur

Keep checking the concept when sculpting — Fortsett å sjekke konseptet når du skulpturer

Jeg begynner å skulptive grunnleggende skjemaer på basisnettet, men bare legge til sekundære former etter at jeg føler at det er på tide å pakke ut og utgjøre. Resten av den detaljerte skulpturen kan følge senere. Det er viktig å ikke nøle når du endrer proporsjoner og skjemaer i prosessen. Fortsett å visualisere skjemaet, kontroller hvordan det leser i konseptet, og prøv å fylle ut den tredje dimensjonen.

En god forståelse av anatomi er viktig mens du skulpturerer et tegn. Så hvis du ikke vet mye om anatomi, så referer minst referanse.

04. Retopologise modell

Using Maya's Quad Draw Tool is a quick way to retopologise — Bruke Maya's Quad Draw Tool er en rask måte å retopologise

Retoplogen om den grunnleggende skulpturen kan gjøres direkte i Zbrush. Jeg pleide å foretrekke Topogun, men jeg har nå en tendens til å bruke Mayas nyeste quad draw verktøy, som er veldig nyttig og rask. Prøv å fange mellomnivådetaljer mens du er retopologising for å få bedre resultater etter underavdelinger. Dette er også nyttig når du projiserer detaljer senere.

05. SCULPT SECONDARY DETALJER

At this stage, focus on getting the details right — På dette stadiet, fokus på å få detaljene riktig

Sekundære skjemaer bidrar til å legge til detaljer til eksisterende primære skjemaer ved å gi det et mer ferdig utseende. Så når du zoomer ut, bør de primære skjemaene lese pent, og når den zoomes litt, bør de sekundære figurene bare komplementere i stedet for å erstatte.

06. Unwrap din modell

There is more than one method for unwrapping your model — Det er mer enn en metode for å pakke ut modellen din

Det finnes ulike måter å pakke ut modellen din. Jeg bruker Maya for grunnleggende unwrapping og så UV-master i Zbrush. Jeg definerer sømene til UVS-enheten der det er nødvendig i Maya, og deretter i ZBRUSH Trykk på UNWRAP, og hold de eksisterende UVS, og det er gjort. Zbrush gjør den avslappende av UVS ganske effektivt, spesielt hvis sømmen defineres riktig.

07. Pose ved hjelp av Transpose Master

This model is posed sitting on a mushroom — Denne modellen er satt på en sopp

Etter å ha valgt modellen, begynner jeg å utgjøre tegnet ved hjelp av Transpose Master - en enkel maskeringsmetode - og rotasjonsverktøyet. Det er ikke alltid 100 prosent nøyaktig, men er en rask måte å få en stilling for illustrative formål.

Posing vil hjelpe deg med å innse om du trenger å gjøre ytterligere endringer i proporsjonene - gjør det nå om nødvendig. Etter å ha vært vil det være områder å rydde opp. Deretter kan du flytte på å legge til flere detaljer.

08. Legg til detaljering

The artist created some of his own alphas for this stage — Kunstneren skapte noen av sine egne alphas for dette stadiet

For detaljering, er det igjen viktig å beholde sekundære former og eventuelle detaljer som skal utfylle skjemaene i stedet for bare å bruke tilfeldige alfaer. Jeg bruker det dragrede slaget med Alphas.

09. Polypaint i Zbrush

Polypainting adds instant life and realism to the model — Polypainting legger til øyeblikkelig liv og realisme til modellen

Polypaint i Zbrush er et fantastisk verktøy som bidrar til å raskt male over modellen din i lag. Jeg bruker spray-stroke og alfa 07 i Zbrush for å male de grunnleggende fargene for å få det overordnede karakteren dekket. Da fortsetter jeg å legge til lag med farger og slag til jeg føler at det er nær nok til konseptet kunstverk.

10. Ekstra kart

Some of the maps used for this project — Noen av kartene som brukes til dette prosjektet

Multi kart eksportør i Zbrush bidrar til å trekke ut forskjellige kart etter behov. Jeg trekker vanligvis til noen grunnleggende kart som diffus, spekulær, SSS, forskyvning og normale kart. Disse kartene kan da brukes til å koble til de ulike gjengene motorene. Jeg bruker v-ray for dette.

11. Oppsett i Maya

Scaling various elements of your project is vital — Skalering av ulike elementer i prosjektet ditt er viktig

Ved å bruke en real-verdensskala for modellene, hjelper deg med å få nøyaktige resultater når du gjør det. Men noen ganger må du håndtere nedskalede modeller for spesifikke behov. Min goblin karakter er rundt to meter høy når de står opp og i dette tilfellet må belysningen, eksponeringen og andre faktorer justeres tilsvarende.

Jeg anbefaler ikke å bruke forskyvningskart hvis maskinen ikke er superkraftig. I stedet er det bedre å eksportere en anstendig høyoppløselig modell fra Zbrush og Normal Maps, spesielt hvis det er for en fast kameravinkel. På den måten får du raskere resultater. Men hvis maskinen din er kraftig nok, bør du gå for forskyvningskart. For dette prosjektet har jeg varierte underavdelingsnivåer fra subtool til subtool eksportert i henhold til avstanden fra kameraet, som er løst i Maya.

11. Gjenta i v-ray

Keep testing before finalising the lighting set-up — Hold testingen før du fullfører belysningsoppsettet

Jeg bruker vraylightrect og vråklysphere lys for å lyse scenen. Nå er det på tide å teste mye gjengivelse før du fullfører belysningsoppsettet. Jeg plasserer et par areal lys fra toppen. Deres intensitet og vinkler varierer. Ikke alle lysene lyser faktisk karakteren. Det er noen som er unntatt fra belysning av forskjellige deler, og noen få er inkludert for å lyse de skjulte områdene. Dette er ikke et tradisjonelt trepunktsbelysningsoppsett, men det fungerer for utseendet jeg sikter på.

For gresset brukte jeg vrayfur, som er super-rask og gir anstendig resultater med noen få tweaks.

13. Start kompositt

A selection of render passes done for this project — Et utvalg av Render passerer gjort for dette prosjektet

Jeg gjør forskjellige gjengitte passerer i Maya med V-ray, inkludert diffuse, spekulære SSS, Zdepth og Fur Pass. Det er også godt å ha et utvalgspass, som er nyttig for å velge regioner i Photoshop. Spill rundt med lagene i Photoshop og prøv å gå gjennom og sjekke alle filtre (jeg bruker oppløs, multipliser og overlegg mellom forskjellige lag) for å få den ønskede utgangen. Det er gøy.

For meg er det ingen spesifikk metode for å oppnå et bestemt utseende. Jeg eksperimenterer alltid, og komposisjonsprosessen utvikler seg kontinuerlig for meg. Denne arbeidsformen fører ofte til glade utilsiktede resultater som jeg prøver og omfavner om jeg kan.

14. Endelig gjengivelse

Colour correction adds the finishing touches — Fargekorrigering legger til slutt

Når jeg er fornøyd med det siste utseendet på stykket, eksporterer jeg vanligvis en høy-res .tiff-fil som masterfilen. Deretter, med alle lagene fusjonerte, prøver jeg å farge riktig litt mer for å forbedre det generelle utseendet. Vanligvis betyr dette å spille rundt med fargebalanseinnstillingene i Photoshop til jeg er helt fornøyd med prosjektet mitt.

Denne artikkelen opprinnelig dukket opp i 3D World. utgave 224. Kjøp det her .

Relaterte artikler:

Sculpt realistisk anatomi i Zbrush
De 10 beste zbrush-pluginsene
Topptips for å skulpturere en skapning i Zbrush

Hvordan skulptør en 3D-trykt goblin

01. Studer tegningen

02. Lag et grunnnett

03. Grunnleggende skulptur

04. Retopologise modell

05. SCULPT SECONDARY DETALJER

06. Unwrap din modell

07. Pose ved hjelp av Transpose Master

08. Legg til detaljering

09. Polypaint i Zbrush

10. Ekstra kart

11. Oppsett i Maya

11. Gjenta i v-ray

13. Start kompositt

14. Endelig gjengivelse

hvordan - Mest populære artikler

Slik fjerner du rynker i Photoshop

8 Golden Rules of Mobile Design

Hvordan komprimere bilder: En webdesigners guide

Legg til flere språkstøtte til vinkel

Hvordan lage en lava lampe med nøkkelbilde

Hvordan administrere CSS-klasser med JavaScript

Hvordan jobbe med HTML-video

Hvordan Master 3D Fan Art

Kategorier