În această ilustrare a Geisha am vrut să surprind o vibrație grungică, întunecată, urbană, legată de elemente japoneze elegante tradiționale. M-am gândit la Cum să atragă oamenii Pentru a le face cât mai interesante și ideea care a continuat să intre din nou și din nou a fost să-i facă "rău-fund". Aceasta este esența de bază a lui Geiko - ea este un Geisha transformat în auto-servire Samurai, o vigilantă într-un univers cibernetic periculos. Am primit ideea de la un concurs pentru a proiecta un personaj Geisha sau Samurai.
Aici, îți voi explica cum am dezvoltat această ilustrare a lui Geiko, iar întregul meu proces de gândire și abordare Design de caractere . Veți ridica sfaturi despre cum să împingeți ideile înainte și să producați detaliile finale. Vreau să vă las cu concepte și Tehnici de artă Puteți să vă adaptați și să utilizați în munca dvs. Deci, să începem cu cel mai important bit ...
Primul pas este să decideți aspectul și simțul caracterului și capturarea totul cu o schiță brută. Cel mai important lucru este să știi exact cum doriți ca publicul dvs. să vă simțiți despre caracterul dvs., deoarece acest lucru va conduce întregul proces de gândire de la început până la sfârșit. Ideea mea de bază a fost de a proiecta Geiko, astfel încât reacția curajoasă a oamenilor să o vadă este: "Este rău-fundul!"
Cu acel scop clar în minte, sari în Sketchbook Pro și folosesc peria de triunghi pentru a schița ideile mele, explorarea și împingându-le în continuare în timp ce rămânem adevărate la esența originală Geiko. Îl păstrez în libertate și gestural în acest moment, făcând note despre ideile pe care aș vrea să le iau. De-a lungul acestui proces mă întreb, "este destul de rău?"
Aici iau toate ideile mele preferate care au ieșit din procesul miniat și explorați cum pot să captureze mai bine esența lui Geiko. Îmi duplică miniatura preferată de mai multe ori și am încercat aceste idei, amestecând mai multe elemente culturale japoneze înapoi cu o răsucire a cyberpunk urban. Nu adăugați prea multe detalii încă. Tot ce vrei să faci aici este finalizarea ideii tale mari.
Totul din acest punct este doar lustruirea. Încă veți face unele opțiuni de design, dar esența de bază nu ar trebui să se schimbe. De obicei încep cu fața, pentru că este cea mai importantă parte a oricărui caracter. Dacă am dreptate, restul cade în loc. Nu există secrete aici. Am schițat cu peria de triunghi și radieră, apăsând S pentru a întoarce rapid între cele două perii.
Următorul element major pentru a obține bine este Kimono. Începem prin apucarea unor referințe. (Dar amintiți-vă: referințele sunt doar ghiduri, așa că nu vă simțiți legați de ei.) Apoi creez un strat nou și fac o schiță brută, concentrându-se pe proiectarea și curgerea ridurilor. Pentru aspectul final, folosesc radiera pentru a urma linia mea inițială de lucru pe kimono negru și de a crea efectul alb-negru.
Folosind referințe, lucrez la sabii de pe spate, făcând o schiță rapidă în roșu pentru a explora funcția cureaua, jucând, de asemenea, cu ideea de a adăuga cuțite Kunai. De asemenea, încerc să adaug indicii despre personalitatea ei, ca un farmec Totoro la sfârșitul unei săbii ei. Este subtil, dar ajută la face ca personajul să pară mai bine rotunjit.
Apoi încep să curăț cizmele lui Geiko. În mod similar cu modul în care am făcut hainele, folosesc radierul pentru a crea munca de linie, care este în concordanță cu stilul imaginii. Încălțămintea ei este inspirată de un amestec de cizme cu toc înalt, cu o răsucire sportivă și sandale japoneze ninja. Vreau să creez un tip lucios de material pentru picioarele ei, așa că adaug culori albe pentru a realiza acel aspect.
Vreau să păstrez esența schiței mele, așa că folosesc silueta de bază a mănușii și începe să-l curăț, să șterg liniile de panou și să desenez fire expuse pentru a se simți mai personalizate în loc să fie construit într-o fabrică. Eu mișc înapoi și înapoi cu cheia lui s, desenând linii în și ștergând acolo unde este necesar. Îmi dau seama că mănușa siluetă se amestecă prea mult cu Kimono, așa că opt pentru o versiune mai deschisă care ajută la crearea unei citiri mai bune.
Acum că aproape că am terminat cu designul, fac un pas înapoi și căutând orice biți pe care îl pot împinge mai departe. O vopsea rapidă îmi permite să explorez cum pot exagera asserția rea a lui Geiko. Adaug un set de instrumente mai bine rotunjite de arme, inclusiv săbii de arme Samurai și o umbrelă japoneză tradițională. Apoi împing povestirea cu picură de sânge și găuri de gloanțe, împreună cu un traseu de fum care adaugă mișcare, mister și adâncime.
Din schița liberă făcută în stadiul vopsiștii, încep să finalizez designul principal al sabiei. Nu vreau ca arma ei să fie elegantă sau bine creată, ci să se simtă mai impunătoare și mai amenințătoare, așa că aleg să merg cu un cuțit exagerat de măcelărie. Folosesc Caracteristicile de riglă și leneș în SketchBook Pro pentru a crea arcurile lungi, măturătoare în lamă, asigurând că lucrările de linie se simte aspru și grungy.
Înainte de a termina designul, iau timp să l-am polonez. Eu decid să adaug mai multe detalii la masca și sabia ei, Tweak Designul cureaua ei încrucișată și dă-i niște branduri și tatuaje, asigurându-mă că folosesc frazele japoneze corecte. Detalii ca aceste numărare. De asemenea, includ o trecere de umbră pentru a adăuga mai multă adâncime, precum și juxtapunerea ochilor de demon roșu și obrajii roșii roșii.
Cu personajul făcut, sari în Photoshop pentru a crea fundalul și atmosfera pentru a rotunji piesa. Îmi imaginez că Geiko într-o alee din spate, proaspătă de la o luptă. Așadar, am adăugat un model de podea și perete, făcând aceste sci-fi și grungy în căutarea de a spori simțul cyberpunk. Am adăugat un gradient rapid pentru ei, care ajută la afișarea caracterului din fundal și adăugați mai multă adâncime imaginii.
Acum adaug detalii suplimentare și texturi în mediul înconjurător. Găurile de gloanțe, particulele de praf și picurarea sângelui ajută la expunerea mai multor poveste a lui Geiko și împingeți ilustrația finală. Folosesc măști pentru a amesteca o parte din linia de lucru și pentru a folosi textura pe fundal și caracter cu perii personalizate pentru a ajuta să apară mai puțin digital.
Pentru mai multă profunzime și dispoziție, adaug indicii de acțiune cum ar fi fumul la picioarele lui Geiko. Folosesc instrumentul Lasso pentru a crea forma fumului, ținând cont de direcția vântului care îl poate înclina ușor. Fac acest lucru repede pentru a capta mișcarea, în loc să-l îndemne prea mult timp și să o fac prea rafinată. Odată ce am completat selecția mea, pentru a face să apară mai mult ca fumul, reduc opacitatea și folosesc o mască pentru a se amesteca piese specifice și mai mult, lăsând elementele de fundal să apară.
Branding, cum ar fi sigla sau semnătura și adresa URL a site-ului, vă ajută să faceți ilustrația dvs. oriunde se termină. Oamenii vor ști întotdeauna pe cine la credit și clienții viitori vă pot contacta cu ușurință. Nu uitați să o dați și un titlu. O să-l termină și să facă piesa să se simtă mai bine luată în considerare și completă.
Acest articol a apărut inițial în ImagineFX. , cea mai vândută revista de artă digitală din lume. Abonați-vă aici .
Articole similare:
(Credit de imagine: Adobe) Fonturi în Photoshop: Link-uri rapide - Adăugați fon..
[Image: Jack Renwick Studio] Dacă cineva știe cum să se ocupe de o scurtă descriere, sunt designerii inteligenți..
Dacă sunteți interesat să aflați mai multe despre Houdini, asigurați-vă că participați la generarea New York (24-25 ..
Inteligența artificială (AI) ne permite să creăm noi modalități de a privi problemele existente, de la regândirea strategi..
Substanța Designer este un instrument excelent pentru crearea de tot felul de materiale pentru dvs. 3D Art. . Aic..
Pentru orice campanie de marketing prin e-mail la locul de muncă, e-mailul trebuie să ajungă la Inbox și să iasă în evidență de celelalte. Cu toate acestea, povestea nu se termină a..
Westerns sunt ceva ce am iubit mereu. În acest tutorial, voi crea o imagine în stilul tipic de manga, dar setat într-un salon ..