Trong hình minh họa Geisha này, tôi muốn chụp một sự rung cảm của Grungy, Dark, Urban, tẩm các yếu tố truyền thống thanh lịch của Nhật Bản. tôi nghĩ về Làm thế nào để vẽ người Để làm cho họ thú vị nhất có thể, và ý tưởng tiếp tục đến và một lần nữa là làm cho cô ấy 'xấu'. Đó là bản chất cốt lõi của Geiko - cô ấy là một Geisha đã tự phục vụ Samurai, một Vigilante trong một vũ trụ Cyberpunk nguy hiểm. Tôi đã nhận được ý tưởng từ một cuộc thi để thiết kế một nhân vật Geisha hoặc Samurai.
Ở đây, tôi sẽ giải thích cách tôi phát triển hình minh họa geiko này và toàn bộ quá trình suy nghĩ của tôi và cách tiếp cận Thiết kế nhân vật . Bạn sẽ nhận các mẹo về cách đẩy ý tưởng của bạn về phía trước và chế tạo các chi tiết cuối cùng. Tôi muốn để lại cho bạn các khái niệm và Kỹ thuật nghệ thuật Bạn có thể thích ứng và sử dụng trong công việc của riêng bạn. Vì vậy, hãy bắt đầu với bit quan trọng nhất ...
Bước đầu tiên là quyết định giao diện của nhân vật và nắm bắt tất cả với một bản phác thảo thô. Điều quan trọng nhất là biết chính xác cách bạn muốn khán giả của mình cảm nhận về nhân vật của mình, bởi vì điều này sẽ thúc đẩy toàn bộ quá trình suy nghĩ của bạn từ đầu đến cuối. Ý tưởng cốt lõi của tôi là thiết kế Geiko để phản ứng ruột của mọi người khi nhìn thấy cô ấy là: "Đó là cái xấu!"
Với mục tiêu rõ ràng đó trong tâm trí, tôi nhảy vào SketchBook Pro và sử dụng bàn chải tam giác để phác họa ý tưởng của mình, khám phá và đẩy chúng hơn nữa trong khi vẫn đúng với bản chất Geiko ban đầu. Tôi giữ nó lỏng lẻo và cử chỉ vào thời điểm này, đưa ra các ghi chú về những ý tưởng mà tôi muốn đưa về phía trước. Trong suốt quá trình này, tôi tiếp tục tự hỏi mình, "cô ấy có đủ tồi tệ không?"
Đây là nơi tôi lấy tất cả các ý tưởng yêu thích của mình xuất phát từ quá trình hình thu nhỏ và khám phá cách chúng có thể nắm bắt tốt hơn bản chất của Geiko. Tôi nhân đôi hình thu nhỏ yêu thích của mình nhiều lần và thử những ý tưởng đó, trộn nhiều yếu tố văn hóa Nhật Bản trở lại với một Twist Cyberpunk đô thị. Đừng thêm quá nhiều chi tiết. Tất cả những gì bạn muốn làm ở đây là hoàn thiện ý tưởng lớn của bạn.
Tất cả mọi thứ từ điểm này chỉ là đánh bóng. Bạn vẫn sẽ thực hiện một số lựa chọn thiết kế, nhưng bản chất cốt lõi không nên thay đổi. Tôi thường bắt đầu với khuôn mặt, bởi vì đó là phần quan trọng nhất của bất kỳ nhân vật nào. Nếu tôi hiểu đúng, phần còn lại rơi vào vị trí. Không có bí mật ở đây. Tôi phác thảo với bàn chải tam giác và tẩy, nhấn S để nhanh chóng lật giữa hai bàn chải.
Yếu tố chính tiếp theo để có được quyền là kimono của cô ấy. Tôi bắt đầu bằng cách lấy một số tài liệu tham khảo. (Nhưng hãy nhớ rằng: Tài liệu tham khảo chỉ là hướng dẫn, vì vậy đừng cảm thấy bị ràng buộc bởi họ.) Sau đó, tôi tạo một lớp mới và tạo một bản phác thảo thô, tập trung vào thiết kế và lưu lượng của nếp nhăn. Đối với giao diện cuối cùng, tôi sử dụng Eraser để theo dõi dòng chữ ban đầu của mình trên bộ kimono màu đen và tạo hiệu ứng trắng-đen.
Sử dụng tài liệu tham khảo, tôi làm việc trên thanh kiếm trên lưng, tạo một bản phác thảo nhanh chóng màu đỏ để khám phá chức năng của dây đeo, đồng thời chơi với ý tưởng thêm dao Kunai. Tôi cũng cố gắng thêm manh mối về tính cách của cô ấy, giống như một nét quyến rũ Totoro ở cuối một trong những thanh kiếm của cô ấy. Đó là tinh tế, nhưng nó giúp làm cho nhân vật có vẻ tròn nhiều hơn.
Tiếp theo tôi bắt đầu dọn dẹp giày cao cổ của Geiko. Theo cách tương tự như cách tôi đã làm quần áo, tôi sử dụng bộ tẩy để tạo công việc dòng, phù hợp với phong cách của hình ảnh. Giày dép của cô được truyền cảm hứng từ một hỗn hợp giày cao gót với một twist thể thao và dép ninja Nhật Bản. Tôi muốn tạo một loại vật liệu bóng cho chân của mình, vì vậy tôi thêm những điểm nổi bật màu trắng để đạt được vẻ ngoài đó.
Tôi muốn giữ nguyên bản chất của bản phác thảo của mình, vì vậy tôi sử dụng hình bóng cơ sở của găng tay và bắt đầu dọn dẹp, xóa các dòng bảng và vẽ dây tiếp xúc để làm cho nó cảm thấy tùy chỉnh nhiều hơn thay vì được xây dựng trong một nhà máy. Tôi lướt qua lại với phím S trong suốt, vẽ các đường vào và xóa khi cần thiết. Tôi nhận ra rằng chiếc găng tay bóng được trộn trong quá nhiều với kimono của cô ấy, vì vậy tôi chọn một phiên bản nhẹ hơn giúp tạo ra một lần đọc tốt hơn.
Bây giờ tôi gần như đã hoàn thành với thiết kế, tôi lùi lại một bước và tìm kiếm bất kỳ bit nào tôi có thể đẩy xa hơn. Một bí mật nhanh chóng cho phép tôi khám phá cách tôi có thể phóng đại đối thủ xấu của Geiko. Tôi thêm một bộ dụng cụ vũ khí tròn hơn bao gồm SAMURAI GUN-SWORDS và một chiếc ô truyền thống của Nhật Bản. Sau đó, tôi đẩy cốt truyện với các lỗ nhỏ giọt máu và đạn, cùng với một đường mòn khói tăng thêm phong trào, bí ẩn và chiều sâu.
Từ bản phác thảo lỏng lẻo được thực hiện trong giai đoạn sơn, tôi bắt đầu hoàn thiện thiết kế kiếm chính. Tôi không muốn vũ khí của mình được trang nhã hoặc được chế tạo tốt, nhưng để cảm thấy áp đặt và đe dọa hơn, vì vậy tôi chọn đi với một con dao của người bán thịt phóng đại. Tôi sử dụng các tính năng của thước kẻ và chuột lười biếng trong SketchBook Pro để tạo ra các vòng cung dài, quét trong lưỡi kiếm, đảm bảo công việc đường dây cảm thấy thô ráp và grungy.
Trước khi hoàn thành thiết kế, tôi dành thời gian để đánh bóng nó lên. Tôi quyết định thêm nhiều chi tiết vào mặt nạ và thanh kiếm của mình, tinh chỉnh thiết kế dây đeo thân chéo của mình và mang đến cho cô ấy một số thương hiệu và hình xăm, đảm bảo rằng tôi sử dụng các cụm từ chính xác của Nhật Bản. Chi tiết như những người này. Tôi cũng bao gồm một cái bóng để thêm chiều sâu, cũng như sự kết hợp của đôi mắt quỷ đỏ và đôi má đỏ hồng.
Với nhân vật được thực hiện, tôi nhảy vào Photoshop để tạo nền và khí quyển để làm tròn mảnh. Tôi tưởng tượng Geiko trong một con hẻm, tươi từ một cuộc chiến. Vì vậy, tôi thêm một mô hình sàn và tường, làm cho những sci-fi và grungy này tìm cách nâng cao cảm giác cyberpunk. Tôi thêm một gradient nhanh vào chúng, giúp bật ký tự từ nền và thêm độ sâu vào hình ảnh.
Bây giờ tôi thêm chi tiết bổ sung và kết cấu vào môi trường. Đạn lỗ, các hạt bụi và máu nhỏ giọt Hãy nói thêm về câu chuyện của Geiko và đẩy hình minh họa cuối cùng. Tôi sử dụng mặt nạ để kết hợp một số công việc của dòng và sử dụng kết cấu trên nền và ký tự với các bàn chải tùy chỉnh để giúp nó xuất hiện ít kỹ thuật số hơn.
Để sâu hơn nữa và tâm trạng, tôi thêm các tín hiệu hành động như khói ở chân của Geiko. Tôi sử dụng công cụ Lasso để tạo hình dạng của khói, có tính đến hướng gió có thể nghiêng một chút. Tôi làm điều này một cách nhanh chóng để nắm bắt chuyển động, thay vì kéo dài quá lâu và làm cho nó quá tinh tế. Khi tôi điền vào lựa chọn của mình, để làm cho nó xuất hiện giống như khói nhiều hơn, tôi sẽ giảm độ mờ và sử dụng mặt nạ để pha trộn các bộ phận cụ thể hơn nữa, để các yếu tố nền bật xuyên qua.
Branding, giống như logo hoặc chữ ký của bạn và URL trang web, giúp bạn minh họa cho bạn bất cứ nơi nào nó kết thúc. Mọi người sẽ luôn biết ai về tín dụng và khách hàng trong tương lai có thể liên lạc với bạn một cách dễ dàng. Đừng quên cung cấp cho nó một tiêu đề, quá. Nó sẽ giúp hoàn thành nó và làm cho mảnh cảm thấy được xem xét và hoàn thiện nhiều hơn.
Bài viết này ban đầu xuất hiện trong Tưởng tượng , Tạp chí nghệ thuật kỹ thuật số bán chạy nhất thế giới. Đăng ký tại đây .
Những bài viết liên quan:
Làm thế nào để vẽ một bông hồng Bằng Làm thế nào để vẽ một video hoa hồng [số 8] Bằng Làm ..
[số 8] (Tín dụng hình ảnh: Tương lai) Nếu bạn là người dùng web thông thường, bạn chắc ch�..
[số 8] (Tín dụng hình ảnh: www.bearbarrylls.com) Chuyển động Parallax, khái niệm các lớp di chuyể..
Trang 1/2: Cách tạo biểu tượng ứng dụng trong Illustrator: Các bước 01-11 Cách tạo biểu tượng ứng dụng tron..
[số 8] Tạo ra một cảnh thành phố khoa học viễn tưởng khải huyền trong Nghệ thuật 3D. là ..
[số 8] Tôi học mỹ thuật và kỹ thuật vẽ tranh và trong một thời gian dài là hoàn toàn chố..
[số 8] Chỉnh sửa và minh họa kỹ thuật số có nhiều ý nghĩa, đặc biệt là cho các dự án minh họa thư..
[số 8] Với lớp Master này, chúng tôi sẽ cố gắng vào trong đầu Monet một chút, để chúng ta có thể suy ..