Disegna un Geisha Bad-Ass

Sep 13, 2025
Come si fa

In questa illustrazione geisha volevo catturare un avvincimento grungy, scuro, urbano, allacciata con eleganti elementi tradizionali giapponesi. ci ho pensato Come disegnare le persone Per renderli il più interessanti possibili, e l'idea che continuava a salire e ancora era di renderla "cattiva". Questa è l'essenza principale di Geiko - è una geisha diventata auto-serving samurai, un vigilante all'interno di un pericoloso universo cyberpunk. Ho avuto l'idea da una competizione per progettare un personaggio geisha o samurai.

Qui, spiegherò come ho sviluppato questa illustrazione Geiko e il mio intero processo di pensiero e approccio al design del personaggio . Piccherai suggerimenti su come spingere le tue idee in avanti e creare i dettagli finali. Voglio lasciarti con concetti e tecniche d'arte. Puoi adattarti e utilizzare nel tuo lavoro. Quindi iniziamo con il bit più cruciale ...

01. Visualizza la grande idea

Geiko is a young geisha doll, driven by anger and revenge, roaming the streets as she takes down all the bad men that hurt people like her (Click the icon in the top-right of the image to enlarge the picture)

Geiko è una giovane bambola di Geisha, guidata da rabbia e vendetta, roamando le strade mentre prende tutti gli uomini cattivi che ferivano le persone come lei (fai clic sull'icona in alto a destra dell'immagine per ingrandire l'immagine)

Il primo passo è decidere lo sguardo e la sensazione del personaggio e catturando tutto con uno schizzo approssimativo. La cosa più importante è sapere esattamente come vuoi che il tuo pubblico si senta del tuo personaggio, perché questo guiderà il tuo intero processo di pensiero dall'inizio alla fine. La mia idea principale era di progettare Geiko in modo che la reazione di intestino delle persone a vederla sia: "Questo è cattivo-culo!"

02. Genera le miniature

Develop initial rough ideas that fit in with the big idea (Click the icon in the top-right of the image to enlarge the picture)

Sviluppa idee approssimative iniziali che si inseriscono con la grande idea (fai clic sull'icona in alto a destra dell'immagine per ingrandire l'immagine)

Con quell'obiettivo chiaro in mente, salto in sketchbook pro e usi il pennello del triangolo per disegnare le mie idee fuori, esplorando e spingendole ulteriormente mentre rimango fedele all'originale Essenza Geiko. Lo tengo sciolto e gestuale a questo punto, prendendo appunti sulle idee che mi piacerebbe portare avanti. Durante questo processo continuo a chiedermi: "È abbastanza cattiva?"

03. Finalizzare l'idea

Play with your favourite ideas to try out variations (Click the icon in the top-right of the image to enlarge the picture)

Gioca con le tue idee preferite per provare le varianti (fai clic sull'icona in alto a destra dell'immagine per ingrandire l'immagine)

Qui è dove prendo tutte le mie idee preferite che sono uscite dal processo di miniatura ed esplora come possono meglio catturare l'essenza di Geiko. Ho duplicato la mia miniatura preferita più volte e prova quelle idee, mescolando più elementi culturali giapponesi con una svolta urbana cyberpunk. Non aggiungere ancora troppi dettagli. Tutto quello che vuoi fare qui è finalizzare la tua grande idea.

04. Polacco e artigianale il design

Refine the final character more (Click the icon in the top-right of the image to enlarge the picture)

Affina di più il personaggio finale (fare clic sull'icona nell'alto destra dell'immagine per ingrandire l'immagine)

Tutto da questo punto è solo la lucidatura. Avrai ancora alcune scelte di progettazione, ma l'essenza principale non dovrebbe cambiare. Di solito inizio con il viso, perché è la parte più importante di qualsiasi personaggio. Se lo prendo bene, il resto cade a posto. Non ci sono segreti qui. Schizzo con il pennello triangolare e la gomma, premendo S per capovolgere rapidamente tra i due spazzole.

05. Affina l'abbigliamento

Use references to draw realistic clothes (Click the icon in the top-right of the image to enlarge the picture)

Utilizzare i riferimenti per disegnare vestiti realistici (fai clic sull'icona in alto a destra dell'immagine per ingrandire l'immagine)

Il prossimo elemento principale per avere ragione è il suo kimono. Inizio afferrando alcuni riferimenti. (Ma ricorda: i riferimenti sono solo guide, quindi non sentirsi vincolati da loro.) Quindi creo un nuovo strato e fai uno schizzo approssimativo, concentrandosi sul design e dal flusso delle rughe. Per lo sguardo finale, uso la gomma per seguire il mio lavoro di linea iniziale sul kimono nero e creare l'effetto bianco-on-black.

06. Accessori e puntelli

You can build the character's personality through accessories (Click the icon in the top-right of the image to enlarge the picture)

Puoi costruire la personalità del personaggio attraverso gli accessori (fare clic sull'icona in alto a destra dell'immagine per ingrandire l'immagine)

Usando i riferimenti, lavoro sulle spade sulla schiena, facendo uno schizzo rapido in rosso per esplorare la funzione della cinghia, pur giocando con l'idea di aggiungere coltelli Kunai. Cerco anche di aggiungere indizi sulla sua personalità, come un fascino totoro alla fine di una delle sue spade. È sottile, ma aiuta a rendere il personaggio sembrare più arrotondato.

07. Porta dettagliare sui suoi stivali

White highlights create the impression of glossy leather-like fabric (Click the icon in the top-right of the image to enlarge the picture)

I punti salienti bianchi creano l'impressione di tessuto lucido in pelle (fai clic sull'icona in alto a destra dell'immagine per ingrandire l'immagine)

Successivamente inizio a pulire gli stivali di Geiko. In un modo simile a come ho fatto i vestiti, uso la gomma per creare il lavoro della linea, che è coerente con lo stile dell'immagine. Le sue calzature sono ispirate a una miscela di stivali con tacco alto con un tocco sportivo e un sandalo giapponese ninja. Voglio creare un tipo lucido di materiale per le sue gambe, quindi aggiungo riflessi bianchi per raggiungere quell'aspetto.

08. Creare il GATOLLE MECCANICO

Tweaking details like this can bring them to life (Click the icon in the top-right of the image to enlarge the picture)

Thanking Dettagli Come questo può portarli alla vita (fai clic sull'icona in alto a destra dell'immagine per ingrandire l'immagine)

Voglio mantenere l'essenza del mio schizzo, quindi uso la sagoma di base del guanto Guanto e inizia a pulirla, cancellando le linee del pannello e disegnando i fili esposti per renderlo più personalizzato invece di essere costruito in una fabbrica. Scorrono avanti e indietro con la chiave S in tutto, disegnando linee e cancellando dove necessario. Mi rendo conto che il GATOLLET Silhouted si fonde troppo con il suo kimono, quindi optano per una versione più leggera che aiuta a creare una lettura migliore.

09. Stop ... è il tempo di vernice!

A quick paintover puts the character in context (Click the icon in the top-right of the image to enlarge the picture)

Un rapido vernice mette il carattere nel contesto (fare clic sull'icona in alto a destra dell'immagine per ingrandire l'immagine)

Ora che ho quasi finito con il design, faccio un passo indietro e cerco qualsiasi bit che posso spingere ulteriormente. Un rapido verniciatura mi consente di esplorare come posso esagerare la Bad-Assery di Geiko. Aggiungo un set di strumenti più arrotondato di armi tra cui Samurai Gun-Swords e un tradizionale ombrellone giapponese. Quindi spingo la narrazione con il sangue gocciolante e i fori di proiettile, insieme a un sentiero di fumo che aggiunge movimento, mistero e profondità.

10. Dettagli l'arma principale di Geiko

Build up details that add to the character's story (Click the icon in the top-right of the image to enlarge the picture)

Costruisci i dettagli che aggiungono alla storia del personaggio (fai clic sull'icona in alto a destra dell'immagine per ingrandire l'immagine)

Dallo schizzo sketch fatto nella fase di paintover, comincio a finalizzare il design principale della spada. Non voglio che la sua arma sia elegante o ben fatta, ma per sentirmi più imponente e minaccioso, quindi scelgo di andare con un coltello esagerato di macellaio. Io uso il righello e le caratteristiche del mouse pigro in Sketchbook Pro per creare gli archi lunghi e spazzanti nella lama, assicurando che il lavoro della linea si senta ruvido e grungy.

11. Aggiungi i tocchi di finitura

Even discreet Japanese writing needs to be accurate (Click the icon in the top-right of the image to enlarge the picture)

Anche la scrittura giapponese discreta deve essere accurata (fai clic sull'icona nell'alto destra dell'immagine per ingrandire l'immagine)

Prima di finire il design, prendo il tempo per lucidarlo. Decido di aggiungere maggiori dettagli alla sua maschera e alla sua spada, modifica il design del suo cinturino cross-body e darle alcuni branding e tatuaggi, assicurandosi di usare le frasi giapponesi corrette. Dettagli come questi conteggi. Includo anche un passaggio ombra per aggiungere più profondità, così come la giustapposizione dei suoi occhi demoni rossi e guance rosse rosee.

12. Stabilire lo sfondo

The story becomes more believable with a background for your character (Click the icon in the top-right of the image to enlarge the picture)

La storia diventa più credibile con uno sfondo per il tuo personaggio (fai clic sull'icona in alto a destra dell'immagine per ingrandire l'immagine)

Con il personaggio fatto, salto in Photoshop per creare lo sfondo e l'atmosfera per completare il pezzo. Immagino Geiko in un vicolo posteriore, fresco da una lotta. Quindi aggiungo un pavimento e un motivo a muro, rendendo questi più fantascientifici e sgangherati in cerca di migliorare la sensazione di cyberpunk. Aggiungo a loro un gradiente rapido a loro, che aiuta a scoppiare il personaggio dallo sfondo e aggiungere più profondità all'immagine.

13. Costruisci dettagli di sfondo

Custom brushes and textures push the realism (Click the icon in the top-right of the image to enlarge the picture)

Pennelli e texture personalizzati Spingono il realismo (fare clic sull'icona in alto a destra dell'immagine per ingrandire l'immagine)

Ora aggiungo dettagli aggiuntivi e trame per l'ambiente. I fori di proiettile, particelle di polvere e gocciolina di sangue aiutano a raccontare più della storia di Geiko e spinge l'illustrazione finale. Io uso le maschere per fondere alcune delle linee di allenamento, e utilizzare la trama sullo sfondo e il carattere con pennelli personalizzati per aiutarlo a sembrare meno digitale.

14. Porta in azione segnali per spingere l'umore

Use quick movements to draw puffs of smoke (Click the icon in the top-right of the image to enlarge the picture)

Utilizzare movimenti rapidi per disegnare sbuffi di fumo (fai clic sull'icona in alto a destra dell'immagine per ingrandire l'immagine)

Per ancora più profondità e umore, aggiungo segnali d'azione come il fumo ai piedi di Geiko. Io uso lo strumento Lazo per creare la forma del fumo, tenendo conto della direzione del vento che potrebbe inclinarla leggermente. Lo faccio rapidamente per catturare il movimento, invece di indurmentarlo troppo a lungo e rendendolo troppo raffinato. Una volta riemando la mia selezione, per far sembrare più come il fumo, riducono l'opacità e usi una maschera per fondere ancora di più parti specifiche, lasciando che gli elementi di sfondo si stiano facendo.

15. Aggiungi un marchio al tuo lavoro

Identify your work as yours (Click the icon in the top-right of the image to enlarge the picture)

Identifica il tuo lavoro come il tuo (fai clic sull'icona in alto a destra dell'immagine per ingrandire l'immagine)

Branding, come il tuo logo o la firma e l'URL del sito web, aiuta a rendere la tua illustrazione la tua ovunque finisca. Le persone sapranno sempre chi credere e i clienti futuri possono contattarti facilmente. Non dimenticare di darlo anche un titolo. Aiuterà a finirlo e far sentire il pezzo più considerato e completo.

Questo articolo è originariamente apparso in Immaginafx. , la rivista artistica digitale più venduta al mondo. Iscriviti qui .

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