Zeichnen Sie einen Bad-Ass Geisha

Sep 12, 2025
wie man

In dieser Geisha-Illustration wollte ich eine grunge, dunkle, städtische Atmosphäre einfangen, die mit eleganten traditionellen japanischen Elementen geschnürt ist. Ich habe darüber nachgedacht Wie zeichne ich Leute? Um sie so interessant wie möglich zu machen, und die Idee, die immer wieder aufhielt, war es, ihren "schlechten Arsch" zu machen. Das ist das Kernessenz von Geiko - sie ist eine Geisha, die sich selbst serviert, um Samurai, ein Vigilante innerhalb eines gefährlichen Cyberpunk-Universums. Ich habe die Idee von einem Wettbewerb, ein Geisha- oder Samurai-Charakter zu entwerfen.

Hier erkläre ich, wie ich diese Geiko-Illustration entwickelt habe, und mein ganzer Gedankenprozess und der Annäherung an die Charakter-Design . Sie erhalten Tipps, wie Sie Ihre Ideen vorwärts drücken und die endgültigen Details erstellen können. Ich möchte dich mit Konzepten verlassen und Kunsttechniken Sie können sich in Ihrer eigenen Arbeit anpassen und verwenden. Beginnen wir also mit dem wichtigsten Bit ...

01. Visualisieren Sie die große Idee

Geiko is a young geisha doll, driven by anger and revenge, roaming the streets as she takes down all the bad men that hurt people like her (Click the icon in the top-right of the image to enlarge the picture)

Geiko ist eine junge Geisha-Puppe, die von Wut und Rache getrieben wird, um die Straßen zu wecken, als sie alle schlechten Männer runter nimmt, die Menschen wie sie verletzen (klicken Sie auf das Symbol in der rechten Seite des Bildes, um das Bild zu vergrößern)

Der allererste Schritt entscheidet das Aussehen und das Gefühl des Charakters und erfasst alles mit einer groben Skizze. Das Wichtigste ist, genau zu wissen, wie Sie möchten, wie Ihr Publikum sich über Ihren Charakter fühlt, da dies Ihren gesamten Gedankenprozess von Anfang bis Ende fährt. Meine Kernidee bestand darin, Geiko zu entwerfen, so dass die Bauchreaktion der Menschen, sie zu sehen, sie zu sehen ist: "Das ist ein Bad-Arsch!"

02. Miniaturbilder generieren.

Develop initial rough ideas that fit in with the big idea (Click the icon in the top-right of the image to enlarge the picture)

Entwickeln Sie anfängliche raue Ideen, die mit der großen Idee passen (Klicken Sie auf das Symbol in der rechten Seite des Bildes, um das Bild zu vergrößern)

Mit diesem klaren Ziel springe ich ins Sketchbook Pro und benutze die Dreiecksbürste, um meine Ideen herauszutreten, zu skizzieren und sie weiter zu erforschen und zu drängen, während sie dem ursprünglichen Geiko-Essenz treu bleiben. Ich halte es an diesem Punkt locker und gestill, und nimmt Notizen zu den Ideen her, die ich vorwärts nehmen möchte. Während dieses Prozesses frage ich mich immer wieder: "Ist sie schwach genug?"

03. Fertigstellung der Idee

Play with your favourite ideas to try out variations (Click the icon in the top-right of the image to enlarge the picture)

Spielen Sie mit Ihren Lieblingsideen, um Variationen auszuprobieren (Klicken Sie auf das Symbol oben rechts neben dem Bild, um das Bild zu vergrößern)

Hier nehme ich alle meine Lieblingsideen, die aus dem Miniaturanweisungsverfahren kamen, und erkunden Sie, wie sie Geiko's Wesentlichkeit besser erfassen können. Ich doppelte mein Lieblings-Miniaturansicht mehrmals und probiere diese Ideen aus und mischen mehr japanische kulturelle Elemente mit einem städtischen Cyberpunk-Twist. Fügen Sie noch nicht zu viele Details hinzu. Alles, was Sie hier tun möchten, ist Ihre große Idee abschließen.

04. Polnisch und Handwerk Das Design

Refine the final character more (Click the icon in the top-right of the image to enlarge the picture)

Verfeinern Sie den letzten Zeichen mehr (klicken Sie auf das Symbol in der rechten Seite des Bildes, um das Bild zu vergrößern)

Alles von diesem Zeitpunkt ist nur polieren. Sie werden immer noch einige Designentscheidungen vornehmen, aber das Kernwesen sollte sich nicht ändern. Normalerweise beginne ich mit dem Gesicht, weil es der wichtigste Teil eines Charakters ist. Wenn ich es richtig bekomme, fällt der Rest ein. Hier gibt es keine Geheimnisse. Ich skizziere mit der Dreieckpinsel und dem Radiergummi und drückt S, um zwischen den beiden Bürsten schnell zu drehen.

05. Verfeinern Sie die Kleidung

Use references to draw realistic clothes (Click the icon in the top-right of the image to enlarge the picture)

Verwenden Sie Referenzen, um realistische Kleidung zu zeichnen (klicken Sie auf das Symbol in der rechten Seite des Bildes, um das Bild zu vergrößern)

Das nächste große Element, um richtig zu sein, ist ihr Kimono. Ich fange an, einige Referenzen zu ergreifen. (Denken Sie daran, dass Referenzen nur Guides sind, also fühlen sich nicht von ihnen gebunden.) Dann erstelle ich eine neue Schicht und mache eine grobe Skizze, die sich auf das Design und den Fluss der Falten konzentriert. Für den letzten Look benutze ich den Radiergummi, um meiner ursprünglichen Linie auf dem schwarzen Kimono zu folgen, und erstellen Sie den Weiß-Black-Effekt.

06. Zubehör und Requisiten

You can build the character's personality through accessories (Click the icon in the top-right of the image to enlarge the picture)

Sie können die Persönlichkeit des Charakters durch Zubehör aufbauen (Klicken Sie auf das Symbol in der rechten Seite des Bildes, um das Bild zu vergrößern)

Mit Referenzen arbeite ich an den Schwertern auf dem Rücken und macht eine schnelle Skizze in Rot, um die Funktion des Riemens zu erkunden, während auch mit der Idee, Kunai-Messer hinzuzufügen. Ich versuche auch, Hinweise über ihre Persönlichkeit hinzuzufügen, wie ein Totoro-Charme am Ende eines ihrer Schwerter. Es ist subtil, aber es hilft, den Charakter gut gerundet zu sein.

07. Bringen Sie detailliert auf ihre Stiefel

White highlights create the impression of glossy leather-like fabric (Click the icon in the top-right of the image to enlarge the picture)

Weiße Highlights schaffen den Eindruck von glänzendem lederähnlichem Material (klicken Sie auf das Symbol in der rechten Seite des Bildes, um das Bild zu vergrößern)

Als nächstes fange ich an, Geikos Stiefel zu reinigen. In ähnlicher Weise, wie ich die Kleidung tat, benutze ich den Radiergummi, um die Linienarbeit zu erstellen, die mit dem Stil des Bildes übereinstimmt. Ihr Schuhwerk ist inspiriert von einer Mischung aus hochhackigen Stiefeln mit sportlicher Twist und japanischen Ninja-Sandalen. Ich möchte eine glänzende Materialart für ihre Beine erstellen, also füge ich weiße Highlights hinzu, um diesen Look zu erreichen.

08. Erstellen Sie den mechanischen Gauntlet

Tweaking details like this can bring them to life (Click the icon in the top-right of the image to enlarge the picture)

Tweaking-Details wie diese können sie zum Leben bringen (Klicken Sie auf das Symbol in der rechten Seite des Bildes, um das Bild zu vergrößern)

Ich möchte die Essenz meiner Skizze behalten, also benutze ich die Basisschattenbild des Handlusts und starten Sie es mit dem Reinigen, löschen Sie die Panellinien in und zeichnen Sie freiliegende Drähte, um sich anzusehen, dass sie sich anfertigter fühlt, anstatt in einer Fabrik erbaut zu sein. Ich flicke mit der S-Taste in ganz und her, zeichnete Linien ein und löschen Sie gegebenenfalls. Ich erkennen, dass der Silhoueted-Handschuh mit ihrem Kimono zu sehr mischt, also entscheide ich mich für eine leichtere Version, die dazu beiträgt, ein besseres Lesen zu erstellen.

09. Haltestelle ... Es ist Paperover-Zeit!

A quick paintover puts the character in context (Click the icon in the top-right of the image to enlarge the picture)

Ein schneller PaperOver legt das Zeichen in den Kontext (klicken Sie auf das Symbol in der rechten Seite des Bildes, um das Bild zu vergrößern)

Nun, da ich fast mit dem Design fertig bin, mache ich einen Schritt zurück und suche nach Bits, die ich weiter drängen kann. Ein schneller Pactover ermöglicht es mir, zu erkunden, wie ich Geikos schlechte Guthaben übertreiben kann. Ich füge ein mehr aufgerundetes Werkzeugsatz von Waffen hinzu, einschließlich Samurai-Waffenschwertern und einem traditionellen japanischen Regenschirm. Dann schiebe ich das Geschichtenerzählen mit tropfenden Blut- und Kugellöchern zusammen mit einem Rauchweg, der Bewegung, Mysterium und Tiefe hinzufügt.

10. Detail Geikos Primärwaffe

Build up details that add to the character's story (Click the icon in the top-right of the image to enlarge the picture)

Erstellen Sie Details, die dem Charakter hinzugefügt werden (klicken Sie auf das Symbol oben rechts neben dem Bild, um das Bild zu vergrößern)

Von der losen Skizze in der Paperover-Bühne fange ich an, das Hauptschwertdesign fertigzustellen. Ich möchte nicht, dass ihre Waffe elegant oder gut gefertigt ist, sondern umgeschlagen und drohender zu fühlen, also entscheide ich mich dafür, mit einem übertriebenen Metzgermesser zu gehen. Ich benutze den Lineal- und Faulenmausfunktionen in Sketchbook Pro, um die langen, kehrenden Bögen in der Klinge zu schaffen, um sicherzustellen, dass die Linienarbeit rau und grungy fühlt.

11. Fügen Sie die letzten Berührungen hinzu

Even discreet Japanese writing needs to be accurate (Click the icon in the top-right of the image to enlarge the picture)

Noch diskretes japanisches Schreiben muss genau sein (Klicken Sie auf das Symbol oben rechts neben dem Bild, um das Bild zu vergrößern)

Bevor ich das Design abfinde, nehme ich die Zeit, um es zu polieren. Ich entscheide mich, ihre Maske und ihr Schwert weitere Details hinzuzufügen, das Design ihres Kreuzkörperriemens optimieren und ihr ein paar Branding und Tätowierungen zu geben, um sicherzustellen, dass ich die richtigen japanischen Phrasen benutze. Details wie diese Zählung. Ich beinhaltete auch einen Schattenpass, um mehr Tiefe sowie die Nebeneinanderstellung ihrer roten Dämonenaugen und roten roten Wangen hinzuzufügen.

12. Stellen Sie den Hintergrund fest

The story becomes more believable with a background for your character (Click the icon in the top-right of the image to enlarge the picture)

Die Geschichte wird mit einem Hintergrund für Ihren Charakter glaubwürdiger (klicken Sie auf das Symbol in der rechten Seite des Bildes, um das Bild zu vergrößern)

Mit dem zugeleiteten Charakter springe ich in Photoshop, um den Hintergrund und die Atmosphäre zu schaffen, um das Stück abzurunden. Ich stell dir Geiko in einer Rückengasse vor, frisch aus einem Kampf. Also füge ich eine Etage und ein Wandmuster hinzu, wodurch diese SCI-Fi-Fiction und Grunggy das Cyberpunk-Gefühl steigern kann. Ich füge ihnen einen schnellen Farbverlauf hinzu, der hilft, den Charakter vom Hintergrund zu knallen und das Bild mehr Tiefe hinzuzufügen.

13. Hintergrunddetails erstellen

Custom brushes and textures push the realism (Click the icon in the top-right of the image to enlarge the picture)

Benutzerdefinierte Bürsten und Texturen drücken den Realismus (klicken Sie auf das Symbol in der rechten Seite des Bildes, um das Bild zu vergrößern)

Ich füge nun zusätzliche Details und Texturen in die Umwelt hinzu. Kugellöcher, Staubpartikel und tropftes Blut helfen, mehr von Geiko's Geschichte zu erzählen und die endgültige Darstellung drücken. Ich benutze Masken, um einige der Zeile zu mischen, und benutzen Sie Textur auf dem Hintergrund und Charakter mit benutzerdefinierten Pinsel, um digital zu sein, dass weniger digital erscheint.

14. Bringen Sie die Aktionskizzen ein, um die Stimmung zu drücken

Use quick movements to draw puffs of smoke (Click the icon in the top-right of the image to enlarge the picture)

Verwenden Sie schnelle Bewegungen, um Rauchzüfte zu zeichnen (klicken Sie auf das Symbol in der rechten Seite des Bildes, um das Bild zu vergrößern)

Für noch mehr Tiefe und Stimmung füge ich Action-Cues wie Rauch in Geiko's Füße hinzu. Ich benutze das Lasso-Tool, um die Form des Rauches zu schaffen, wobei die Windrichtung berücksichtigt wird, die sie leicht neigen kann. Ich mache das schnell, um die Bewegung zu erfassen, anstatt zu lange darauf zu leiten und es zu verfeinert zu werden. Wenn ich meine Auswahl einbezogen habe, erscheint es, dass er mehr wie Rauch erscheint, reduziere ich die Deckkraft und benutze eine Maske, um bestimmte Teile noch mehr zu mischen und die Hintergrundelemente durchzusetzen.

15. Fügen Sie Ihrer Arbeit eine Marke hinzu

Identify your work as yours (Click the icon in the top-right of the image to enlarge the picture)

Identifizieren Sie Ihre Arbeit als Ihre (Klicken Sie auf das Symbol in der rechten Seite des Bildes, um das Bild zu vergrößern)

Branding, wie Ihre Logo- oder Unterschrift- und Website-URL, hilft Ihre Illustration, Ihre Illustration, wohin sie endet. Die Menschen werden immer wissen, wem zu Kredit- und zukünftigen Kunden Sie sich leicht kontaktieren können. Vergiss nicht, es auch einen Titel zu geben. Es wird helfen, es abzuschließen und das Stück mehr als in Betracht zu ziehen und abzuschließen.

Dieser Artikel erschien ursprünglich in Imaginefx. Das weltweit meistverkaufte digitale Kunstmagazin. Abonnieren Sie hier .

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