Desenhe uma gueixa ruim

Sep 14, 2025

Como

Nesta ilustração de gueixa eu queria capturar uma vibração suja, escura e urbana, atirada com elementos japoneses tradicionais elegantes. Eu pensei sobre Como desenhar pessoas Para torná-los tão interessantes quanto possível, e a ideia de que continuava chegando de novo e de novo era fazer sua "bunda ruim". Essa é a essência central do Geiko - ela é uma gueixa virou samurai auto-servindo, uma vigilante dentro de um perigoso universo cyberpunk. Eu tenho a ideia de uma competição para projetar um personagem de gueixa ou samurai.

Aqui, vou explicar como desenvolvi esta ilustração de Geiko e todo o meu processo de pensamento e aproximação para o Design de personagem . Você vai pegar dicas sobre como empurrar suas ideias para frente e criar os detalhes finais. Eu quero te deixar com conceitos e Técnicas de arte Você pode se adaptar e usar em seu próprio trabalho. Então vamos começar com o bocado mais crucial ...

01. Visualize a grande ideia

Geiko is a young geisha doll, driven by anger and revenge, roaming the streets as she takes down all the bad men that hurt people like her (Click the icon in the top-right of the image to enlarge the picture) — Geiko é uma jovem boneca de gueixa, impulsionada pela raiva e vingança, vagando pelas ruas enquanto ela derruba todos os homens ruins que machucam as pessoas como ela (clique no ícone no topo da imagem para ampliar a imagem)

O primeiro passo é decidir a aparência do personagem e captando tudo com um esboço áspero. A coisa mais importante é saber exatamente como você quer que seu público se sinta sobre o seu personagem, porque isso dirigirá todo o processo de pensamento do início ao fim. Minha ideia central era projetar Geiko para que a reação do intestino das pessoas ao vê-la é: "Isso é ruim!"

02. Gerar miniaturas

Develop initial rough ideas that fit in with the big idea (Click the icon in the top-right of the image to enlarge the picture) — Desenvolver ideias brutas iniciais que se encaixam com a grande ideia (clique no ícone no canto superior direito da imagem para ampliar a imagem)

Com esse objetivo claro em mente, eu pulo para o SketchBook Pro e uso o pincel do triângulo para esboçar minhas idéias, explorando e empurrando-as ainda mais enquanto ficar fiel à essência original da Geiko. Eu mantenho solto e gestuoso neste momento, fazendo anotações sobre as idéias que eu gostaria de avançar. Ao longo deste processo, continuo me perguntando: "Ela é ruim o suficiente?"

03. Finalize a ideia

Play with your favourite ideas to try out variations (Click the icon in the top-right of the image to enlarge the picture) — Jogue com suas ideias favoritas para experimentar variações (clique no ícone no canto superior direito da imagem para ampliar a imagem)

É aqui que tomo todas as minhas ideias favoritas que saíram do processo de miniaturas e explorarem como elas podem capturar a essência de Geiko. Eu dupliquei minha miniatura favorita várias vezes e experimente essas idéias, misturando mais elementos culturais japoneses de volta com uma torção cyberpunk urbana. Não adicione muitos detalhes ainda. Tudo o que você quer fazer aqui é finalizar sua grande ideia.

04. Polonês e ofender o design

Refine the final character more (Click the icon in the top-right of the image to enlarge the picture) — Refine o caractere final mais (clique no ícone no canto superior direito da imagem para ampliar a imagem)

Tudo a partir deste ponto é apenas polir. Você ainda estará fazendo algumas escolhas de design, mas a essência do núcleo não deve mudar. Eu costumo começar com o rosto, porque é a parte mais importante de qualquer personagem. Se eu acertar, o resto cai no lugar. Não há segredos aqui. Eu esboço com o triângulo e borracha, pressionando S para virar rapidamente entre as duas escovas.

05. Refine a roupa

Use references to draw realistic clothes (Click the icon in the top-right of the image to enlarge the picture) — Use referências para desenhar roupas realistas (clique no ícone no canto superior direito da imagem para ampliar a imagem)

O próximo grande elemento para ficar certo é o quimono. Eu começo pegando algumas referências. (Mas lembre-se: as referências são apenas guias, então não se sinta amarradas por eles.) Então eu crio uma nova camada e faço um esboço áspero, com foco no design e fluxo das rugas. Para o visual final, eu uso a borracha para seguir meu trabalho de linha inicial no Kimono Negro e criar o efeito branco-black.

06. Acessórios e adereços

You can build the character's personality through accessories (Click the icon in the top-right of the image to enlarge the picture) — Você pode construir a personalidade do personagem por meio de acessórios (clique no ícone no canto superior direito da imagem para ampliar a imagem)

Usando referências, eu trabalho nas espadas nas costas, fazendo um rápido esboço em vermelho para explorar a função da alça, enquanto também jogando com a ideia de adicionar facas kunai. Eu também tento adicionar pistas sobre sua personalidade, como um charme de Totoro no final de uma de suas espadas. É sutil, mas ajuda a fazer o personagem parecer mais bem arredondado.

07. trazer detalhes em suas botas

White highlights create the impression of glossy leather-like fabric (Click the icon in the top-right of the image to enlarge the picture) — Destaques brancos criam a impressão de tecido de couro brilhante (clique no ícone na parte superior direita da imagem para ampliar a imagem)

Em seguida, comece a limpar as botas de Geiko. De maneira semelhante a como eu fiz a roupa, usei a borracha para criar o trabalho de linha, o que é consistente com o estilo da imagem. Seu calçado é inspirado por uma mistura de botas de salto alto com uma torção esportiva e sandálias ninja japonesas. Eu quero criar um tipo brilhante de material para as pernas, então eu adiciono destaques brancos para alcançar esse olhar.

08. Crie a manopla mecânica

Tweaking details like this can bring them to life (Click the icon in the top-right of the image to enlarge the picture) — Tweaking Detalhes como este pode trazê-los para a vida (clique no ícone no canto superior direito da imagem para ampliar a imagem)

Eu quero manter a essência do meu esboço, então eu uso a silhueta de base da manopla e começar a limpá-lo, apagando linhas de painel e desenho fios expostos para fazê-lo se sentir mais personalizado em vez de ser construído em uma fábrica. Eu recuo para frente e para trás com a chave S por toda parte, desenhando linhas e apagando onde necessário. Eu percebo que a manopla silhueta está misturando demais com seu quimono, então opto por uma versão mais clara que ajuda a criar uma leitura melhor.

09. Pare ... É o tempo de coleta!

A quick paintover puts the character in context (Click the icon in the top-right of the image to enlarge the picture) — Uma pintura rápida coloca o caractere no contexto (clique no ícone no canto superior direito da imagem para ampliar a imagem)

Agora que estou quase terminando com o design, eu dou um passo para trás e procuro quaisquer bits que eu possa empurrar mais. Uma pintura rápida me permite explorar como posso exagerar a ruim da Geiko. Eu adiciono um conjunto de ferramentas mais bem arredondado de armas, incluindo espadas de arma de samurai e um guarda-chuva japonês tradicional. Então eu empurro a narrativa com pingando sangue e buracos de bala, junto com uma trilha de fumaça que adiciona movimento, mistério e profundidade.

10. Detalhe a arma primária de Geiko

Build up details that add to the character's story (Click the icon in the top-right of the image to enlarge the picture) — Construa detalhes que adicionam à história do personagem (clique no ícone no canto superior direito da imagem para ampliar a imagem)

Do esboço solto feito no palco de Pauola, eu começo a finalizar o projeto principal da espada. Eu não quero que sua arma seja elegante ou bem trabalhada, mas para se sentir mais imponente e ameaçadora, então escolhi ir com uma faca de açougueiro exagerada. Eu uso a régua e os recursos do mouse preguiçoso no SketchBook Pro para criar os arcos longos e varrendo na lâmina, garantindo que o trabalho de linha se sente áspero e sujo.

11. Adicione os toques finais

Even discreet Japanese writing needs to be accurate (Click the icon in the top-right of the image to enlarge the picture) — Mesmo a escrita japonesa discreta precisa ser precisa (clique no ícone no canto superior direito da imagem para ampliar a imagem)

Antes de terminar o design, eu tomo o tempo para polir. Eu decido adicionar mais detalhes à sua máscara e espada, ajuste o desenho de sua cinta de corpo cruzado e dar-lhe alguma marca e tatuagens, certificando-se de usar as frases japonesas corretas. Detalhes como esta contagem. Eu também incluo um passe de sombra para adicionar mais profundidade, assim como a justaposição de seus olhos vermelhos e bochechas vermelhas rosadas.

12. Estabeleça o fundo

The story becomes more believable with a background for your character (Click the icon in the top-right of the image to enlarge the picture) — A história se torna mais crível com uma formação para o seu personagem (clique no ícone no canto superior direito da imagem para ampliar a imagem)

Com o personagem feito, eu pulo para o Photoshop para criar o fundo e a atmosfera para completar a peça. Eu imagino Geiko em um beco de volta, fresco de uma briga. Então eu adiciono um piso e parede padrão, fazendo com que estes mais cientistas e sujo olhando para melhorar a sensação Cyberpunk. Eu adiciono um gradiente rápido para eles, o que ajuda a pop o personagem a partir do fundo e adicione mais profundidade à imagem.

13. Construir detalhes do fundo

Custom brushes and textures push the realism (Click the icon in the top-right of the image to enlarge the picture) — Escovas e texturas personalizadas empurram o realismo (clique no ícone no canto superior direito da imagem para ampliar a imagem)

Agora adiciono detalhes e texturas extras ao meio ambiente. Buracos de bala, partículas de poeira e gotejamento de sangue ajudam a dizer mais da história de Geiko e empurre a ilustração final. Eu uso máscaras para misturar alguns dos trabalhos de linha, e usar a textura no fundo e personagem com escovas personalizadas para ajudá-lo aparecer menos digital.

14. traga sugestões para empurrar o humor

Use quick movements to draw puffs of smoke (Click the icon in the top-right of the image to enlarge the picture) — Use movimentos rápidos para desenhar sopros de fumaça (clique no ícone no canto superior direito da imagem para ampliar a imagem)

Para ainda mais profundidade e humor, adiciono sinais de ação como fumaça nos pés de Geiko. Eu uso a ferramenta Lasso para criar a forma da fumaça, levando em conta a direção do vento que pode incliná-lo ligeiramente. Eu faço isso rapidamente para capturar o movimento, em vez de me demorar por muito tempo e torná-lo muito refinado. Uma vez que eu preencha minha seleção, para fazer com que pareça mais como fumo eu reduzo a opacidade e uso uma máscara para combinar partes específicas ainda mais, deixando os elementos de fundo aparecerem.

15. Adicione uma marca ao seu trabalho

Identify your work as yours (Click the icon in the top-right of the image to enlarge the picture) — Identifique seu trabalho como seu (clique no ícone no canto superior direito da imagem para ampliar a imagem)

Branding, como seu logotipo ou assinatura e URL do site, ajuda a tornar sua ilustração para onde acabar. As pessoas sempre saberão a quem os clientes de crédito e futuros podem entrar em contato com você facilmente. Não se esqueça de dar um título também. Isso ajudará a terminar e fazer a peça se sentir mais considerada e completa.

Este artigo originalmente apareceu em Imaginefx. , a revista de arte digital mais vendida do mundo. Inscreva-se aqui .

Artigos relacionados:

Como criar uma página em quadrinhos
Como desenhar personagens de mangá
Desenhe uma figura em menos de cinco minutos

Desenhe uma gueixa ruim

01. Visualize a grande ideia

02. Gerar miniaturas

03. Finalize a ideia

04. Polonês e ofender o design

05. Refine a roupa

06. Acessórios e adereços

07. trazer detalhes em suas botas

08. Crie a manopla mecânica

09. Pare ... É o tempo de coleta!

10. Detalhe a arma primária de Geiko

11. Adicione os toques finais

12. Estabeleça o fundo

13. Construir detalhes do fundo

14. traga sugestões para empurrar o humor

15. Adicione uma marca ao seu trabalho

Como - Artigos mais populares

Como fazer um aplicativo Apple Watch

Folhas de caracteres para modeladores 3D: 15 Top Dicas

Como esculpir um nariz humano em Zbrush: 4 etapas fáceis

Como desenhar reflexos metálicos

Idade Uma fotografia no Photoshop CC

Criar escovas personalizadas na pintura de estúdio de clipe

Faça um gif animado no Photoshop

Comece no Lumberyard da Amazon: Configurando

Categorias