Teken een slecht kont Geisha

Sep 14, 2025
Procedures

In deze geisha illustratie wilde ik een grungy, donkere, stedelijke sfeer, geregen met elegante traditionele Japanse elementen. ik dacht over Hoe mensen te tekenen Om ze zo interessant mogelijk te maken, en het idee dat weer en opnieuw opduikt om haar 'slecht kont' te maken. Dat is de kernessentie van Geiko - ze is een geisha gedraaid self-serving samurai, een vigilante binnen een gevaarlijk cyberpunk-universum. Ik kreeg het idee van een wedstrijd om een ​​geisha- of samurai-personage te ontwerpen.

Hier, zal ik uitleggen hoe ik deze geiko illustratie heb ontwikkeld, en mijn hele gedachteproces en benadering van de personage ontwerp ​Je neemt tips op over het duwen van je ideeën naar voren en vaart de uiteindelijke details. Ik wil je verlaten met concepten en Kunsttechnieken U kunt zich aanpassen en gebruiken in uw eigen werk. Dus laten we beginnen met de meest cruciale bit ...

01. Visualiseer het grote idee

Geiko is a young geisha doll, driven by anger and revenge, roaming the streets as she takes down all the bad men that hurt people like her (Click the icon in the top-right of the image to enlarge the picture)

Geiko is een jonge geisha-pop, gedreven door woede en wraak, zwerven door de straten terwijl ze alle slechte mannen afneemt die mensen zoals haar pijn doen (klik op het pictogram in de rechterbovenhoek van de afbeelding om de foto te vergroten)

De allereerste stap is het besluit van het uiterlijk en het gevoel van het personage en het vastleggen van alles met een ruwe schets. Het belangrijkste is dat je precies weet hoe je wilt dat je publiek over je karakter voelt, omdat dit je hele denkproces van start tot einde zal besturen. Mijn kernidee was om Geiko te ontwerpen, zodat de darmreactie van mensen om haar te zien is: "Dat is slecht!"

02. Genereer miniaturen

Develop initial rough ideas that fit in with the big idea (Click the icon in the top-right of the image to enlarge the picture)

Ontwikkel eerste ruwe ideeën die passen bij het grote idee (klik op het pictogram in de rechterbovenhoek van de afbeelding om de foto te vergroten)

Met dat duidelijke doel in gedachten spring ik in Sketchbook Pro en gebruik ik de driehoeksborstel om mijn ideeën uit te schetsen, ze verder te verkennen en te duwen terwijl je trouw hebt aan de oorspronkelijke Geiko-essentie. Ik houd het op dit punt los en gebreid, waardoor aantekeningen op de ideeën maakte die ik graag zou willen verwerven. Gedurende dit proces blijf ik mezelf vragen, "is zij slecht-ezel genoeg?"

03. Finaliseer het idee

Play with your favourite ideas to try out variations (Click the icon in the top-right of the image to enlarge the picture)

Speel met je favoriete ideeën om variaties uit te proberen (klik op het pictogram in de rechterbovenhoek van de afbeelding om de foto te vergroten)

Hier haal ik al mijn favoriete ideeën die uit het miniatuurproces kwamen en ontdek hoe ze de essentie van Geiko beter kunnen vastleggen. Ik dupliceer meerdere keren mijn favoriete thumbnail en probeer die ideeën uit, meng meer Japanse culturele elementen terug met een stedelijke cyberpunk-twist. Voeg nog niet te veel details toe. Alles wat je hier wilt doen, is je grote idee finaliseren.

04. Pools en ambacht het ontwerp

Refine the final character more (Click the icon in the top-right of the image to enlarge the picture)

Verfijn het uiteindelijke personage meer (klik op het pictogram in de rechterbovenhoek van de afbeelding om de foto te vergroten)

Alles vanaf dit punt is gewoon gepolijst. Je maakt nog steeds een aantal ontwerpkeuzes, maar de kernessentie moet niet veranderen. Ik begin meestal met het gezicht, omdat het het belangrijkste deel van een personage is. Als ik het goed heb, valt de rest op zijn plaats. Er zijn hier geen geheimen. Ik schets met de driehoeksborstel en gum, druk op S om snel tussen de twee borstels te draaien.

05. Verfijn de kleding

Use references to draw realistic clothes (Click the icon in the top-right of the image to enlarge the picture)

Gebruik referenties om realistische kleding te tekenen (klik op het pictogram in de rechterbovenhoek van de afbeelding om de foto te vergroten)

Het volgende grote element om rechts te krijgen is haar kimono. Ik begin met het grijpen van enkele referenties. (Maar onthoud: referenties zijn gewoon gidsen, dus voel me niet gebonden door hen.) Dan maak ik een nieuwe laag en maak een ruwe schets, focus op het ontwerp en de stroming van de rimpels. Voor de laatste look gebruik ik de gum om mijn initiële lijn te volgen op de zwarte kimono en maak het wit-op-zwarte effect.

06. Accessoires en rekwisieten

You can build the character's personality through accessories (Click the icon in the top-right of the image to enlarge the picture)

Je kunt de persoonlijkheid van het personage via accessoires bouwen (klik op het pictogram in de rechterbovenhoek van de afbeelding om de foto te vergroten)

Met behulp van referenties, werk ik aan de zwaarden op haar rug, maak een snelle schets in het rood om de functie van de riem te verkennen, terwijl je ook speelt met het idee om Kunai-messen toe te voegen. Ik probeer ook aanwijzingen over haar persoonlijkheid toe te voegen, zoals een totoro-charme aan het einde van een van haar zwaarden. Het is subtiel, maar het helpt het personage beter afgerond te maken.

07. Breng details in op haar laarzen

White highlights create the impression of glossy leather-like fabric (Click the icon in the top-right of the image to enlarge the picture)

Witte hoogtepunten creëren de indruk van glanzende leerachtige stof (klik op het pictogram in de rechterbovenhoek van de afbeelding om de foto te vergroten)

Vervolgens begin ik de laarzen van Geiko op te ruimen. Op een vergelijkbare manier voor hoe ik de kleding deed, gebruik ik de gum om het lijnwerk te creëren, dat consistent is met de stijl van het beeld. Haar schoeisel is geïnspireerd op een mengsel van laarzen met hoge hakken met een sportieve twist- en Japanse ninja-sandalen. Ik wil een glanzend type materiaal creëren voor haar benen, dus ik voeg witte hoogtepunten toe om die look te bereiken.

08. Maak de mechanische handschoen

Tweaking details like this can bring them to life (Click the icon in the top-right of the image to enlarge the picture)

Details aanpassen zoals dit kan ze tot leven brengen (klik op het pictogram in de rechterbovenhoek van de afbeelding om de foto te vergroten)

Ik wil de essentie van mijn schets bewaren, dus ik gebruik het basissilhouet van de handschoen en begin met reinigen, het paneellijnen in, en het tekenen van blootgestelde draden om het meer aangepast te maken in plaats van in een fabriek te worden gebouwd. Ik veeg me heen en weer met de S-sleutel, tekening lijnen in en wis waar nodig. Ik realiseer me dat de gesilhouetteerde handschoen te veel vermenging met haar kimono, dus kies ik voor een lichtere versie die helpt bij het creëren van een beter lezen.

09. Stop ... Het is Paintover-tijd!

A quick paintover puts the character in context (Click the icon in the top-right of the image to enlarge the picture)

Een snelle paintover plaatst het teken in de context (klik op het pictogram in de rechterbovenhoek van de afbeelding om de foto te vergroten)

Nu ik bijna klaar ben met het ontwerp, ga ik een stapje terug en zoek naar alle bits die ik verder kan duwen. Een snelle paintover stelt me ​​in staat om te ontdekken hoe ik de slecht-asserie van Geiko kan overdrijven. Ik voeg een meer goed afgeronde toolset van wapens toe, waaronder Samurai Gun-Swords en een traditionele Japanse paraplu. Dan duw ik de verhalen vertellen met druipende bloed- en kogelgaten, samen met een rookspoor die beweging, mysterie en diepte toevoegt.

10. Detail geiko's primaire wapen

Build up details that add to the character's story (Click the icon in the top-right of the image to enlarge the picture)

Bouw details die toevoegen aan het verhaal van het personage (klik op het pictogram in de rechterbovenhoek van de afbeelding om de foto te vergroten)

Van de losse schets gedaan in de paintover-fase, begin ik het hoofdzwaardontwerp af te ronden. Ik wil niet dat haar wapen elegant of goed vervaardigd is, maar om zich meer imposant en bedreigend te voelen, dus ik kies ervoor om te gaan met een overdreven slagermes. Ik gebruik de liniaal en luie muiskenmerken in Sketchbook Pro om de lange, vegende bogen in het blad te creëren, waardoor het lijnwerkzaamheden ruw en grungy voelt.

11. Voeg de laatste hand toe

Even discreet Japanese writing needs to be accurate (Click the icon in the top-right of the image to enlarge the picture)

Zelfs discreet Japans schrijven moet nauwkeurig zijn (klik op het pictogram in de rechterbovenhoek van de afbeelding om de foto te vergroten)

Voordat ik het ontwerp heb afgerond, neem ik de tijd om het op te pakken. Ik besluit om meer details aan haar masker en zwaard toe te voegen, het ontwerp van haar dwarsriem en geef haar een aantal branding en tatoeages, en zorg ervoor dat ik de juiste Japanse frases gebruik. Details zoals deze tellen. Ik neem ook een schaduwpas op om meer diepte toe te voegen, evenals de juxtapositie van haar rode demonenogen en roze rode wangen.

12. Breng de achtergrond vast

The story becomes more believable with a background for your character (Click the icon in the top-right of the image to enlarge the picture)

Het verhaal wordt geloven met een achtergrond voor je karakter (klik op het pictogram in de rechterbovenhoek van de afbeelding om de foto te vergroten)

Met het personage gedaan, spring ik in Photoshop om de achtergrond en de sfeer te maken om het stuk af te ronden. Ik stel me voor Geiko in een achterste steeg, vers van een gevecht. Dus ik voeg een vloer- en muurpatroon toe, waardoor deze meer sci-fi en grungy op zoek zijn om het Cyberpunk-gevoel te verbeteren. Ik voeg een snelle verloop aan hen toe, die helpt het karakter van de achtergrond te verschijnen en meer diepte toe te voegen aan de afbeelding.

13. Bouw achtergronddetails

Custom brushes and textures push the realism (Click the icon in the top-right of the image to enlarge the picture)

Aangepaste borstels en texturen Duwen het realisme (klik op het pictogram in de rechterbovenhoek van de afbeelding om de foto te vergroten)

Ik voeg nu extra details en texturen toe aan de omgeving. Kogelgaten, stofdeeltjes en druipende bloed helpen meer van het verhaal van Geiko te vertellen en de uiteindelijke illustratie te duwen. Ik gebruik maskers om een ​​deel van de lijn te combineren, en gebruik textuur op de achtergrond en het karakter met aangepaste borstels om het te helpen minder digitaal te lijken.

14. Breng actie aan om de stemming te duwen

Use quick movements to draw puffs of smoke (Click the icon in the top-right of the image to enlarge the picture)

Gebruik snelle bewegingen om rookwilpen te tekenen (klik op het pictogram in de rechterbovenhoek van de afbeelding om de foto te vergroten)

Voor nog meer diepgang en gemoedstoestand voeg ik actiecues toe zoals rook op de voeten van Geiko. Ik gebruik het gereedschap van Lasso om de vorm van de rook te creëren, rekening houdend met de windrichting die het enigszins kan kantelen. Ik doe dit snel om de beweging vast te leggen, in plaats van te lang te blijven en het te verfijnd te maken. Zodra ik mijn selectie invul, om het meer op rook te laten lijken, verminder ik de dekking en gebruik ik een masker om specifieke onderdelen nog meer uit te mengen, waardoor de achtergrondelementen erdoorheen verschijnen.

15. Voeg een merk toe aan uw werk

Identify your work as yours (Click the icon in the top-right of the image to enlarge the picture)

Identificeer uw werk als de jouwe (klik op het pictogram in de rechterbovenhoek van de afbeelding om de foto te vergroten)

Branding, zoals uw logo of handtekening en website-URL, helpt u uw illustratie de uwe, waar het ook eindigt. Mensen zullen altijd weten wie ze moeten kredigen en toekomstige klanten kunnen gemakkelijk contact met u opnemen. Vergeet niet om het ook een titel te geven. Het helpt het af en maakt het stuk meer in overweging en compleet.

Dit artikel verscheen oorspronkelijk in ImagineFX , 's werelds bestverkopende digitale kunstmagazine. Abonneer hier ​

Gerelateerde artikelen:

  • Hoe maak je een komische pagina
  • Hoe manga-tekens te tekenen
  • Teken een figuur in minder dan vijf minuten

Procedures - Meest populaire artikelen

Hoe een wolf te tekenen

Procedures Sep 14, 2025

Als je onder de knie hebt Hoe een hond te tekenen , je zou vergeven zijn om te denken dat je gemakkelijk een wolf zou kunnen trekken. Terwij..

Een gids voor de cloudvisie van Google

Procedures Sep 14, 2025

Machine leren. Diep leren. Natuurlijke taalverwerking. Computer visie. Automatisering. Spraakherkenning. Je hebt waarschijnlijk o..

Begrijp de verwerking van natuurlijke taal

Procedures Sep 14, 2025

Websites en apps kunnen verschillende bewegende delen hebben, inclusief creatieve, server-side-side-side-side-side-side-side-side..

How to Model Concept Art in Cinema 4D

Procedures Sep 14, 2025

Een paar jaar geleden vroeg de kunstdirecteur van Lucid Games me om hen te helpen 10 onafhankelijke voertuigen te ontwerpen voor ..

Converteer Flash Games naar HTML5

Procedures Sep 14, 2025

Flash wordt langzaam verlaten door Adobe ten gunste van HTML5 en JavaScript; Het officiële einde van de levensduur is ingesteld ..

Adobe Capture CC gebruiken

Procedures Sep 14, 2025

Adobe Capture CC is een fantastische app waarmee je lettertypen en kleuren kunt vinden door eenvoudigweg een foto te maken. Misschien vraagt ​​u zich af welke lettertypen in uw favoriete ..

Maak een dynamische beweging in een samenstelling

Procedures Sep 14, 2025

Voordat u begint met uw tekening, is het belangrijk om te beslissen welk type beweging u wilt vastleggen. Probeer het eenvoudig e..

Hoe maak je stripfiguren in Cinema 4D

Procedures Sep 14, 2025

Met de komst van mobiele games en indie videospellen , er is een grote toestroom van illustratoren en animators in..

Categorieën