あなたの絵画のスケールを達成する方法

Sep 11, 2025
操作方法

このチュートリアルでは、私たちはあなた自身の部分の大規模のアイデアを伝えるのを助けるでしょう、基本的な原則を何度も受けます。私はこのチュートリアルのために鉛筆と油を使っていますが、これらの原則をデジタルアートワークに適用することもできます。

スケール感覚を伝えることは、シーン内で巨大な物体を描くことの問題ではありません。これらのオブジェクトは、値の使用を通じて、他の要素に対して正しいように見える必要があります。 色理論 、繰り返し、視点など。

写真レンズとそれらの見かけスケールとの関係は、イラストのわかりやすい側面であり、また覆われています。いつものように、基本的な照明設計、色の選択、そして構成はあなたの仕事を強化します。

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私が5番目の要素が映画のために働いていたマットの絵画の数は、私の目にはスケールの失敗です。おそらくいつかそれらを修正しますが、今のところ私の目標はあなたが私が後戻りした間違いのいくつかを避けるのを助けることです。

これは決して規模の包括的な研究を意味するのではなく、うまくいけば良い始まりを意味します。それで始めましょう...

01.観点を判断する

A pair of pencil drawings showing different scale points of view

シーンを撮る監督のように描いたい環境を考えてください

これはすべてのイラストの最も難しい側面の1つです：どこから私のシーン/主語を見ますか？どのポイントの視点（POV）がコンセプトを最もよく伝えますか？

私たちは直上または床からの人の肖像画を描きますか？もちろん違います。しかしながら、大きなオブジェクトを見上げるより低い角度は高さを急速に伝えます。これは、私たち自身の落下の恐れを引き起こすことによって、上から伝えられます！シーンのための正しいものは、作品の元のアイデアに依存します。

シーンを作成するとき、私は環境内で自分自身を視覚化するために最善を尽くし、私が私のカメラでシーンを「撃つ」したらどこにいるのか疑問に思います。アクションが展開されるように私はどこに立っていますか？

これら2つのスケッチは、同じシナリオを2つ表示します。 1つは岩の形成に向かって移動する数字の位置からの低い視点であり、一方、第二はロックの上に見下している岩の上にあります。どちらもスケールを搬送するので、どのPOVがストーリーに最も適しているのかわかりました。

スケッチのヒントについては、私たちのものを参照してください あなたがあなたの最初のマークを作るのを助けるために10のスケッチのヒント 。

02.右レンズを選択してください

A wrecked vehicle on a desert landscape

レンズは、想像力まで詳細を残すことを可能にします

この先端はそれ自体の全体を必要とするが、例えば150mmのズーム、例えば150mmズームの視覚的圧縮を提供し、シーン内の要素の平坦化を提供し、相対的なスケールの中心的な指示を示すことを言うのに十分である。 1つの副作用は、さまざまな額のショットで表示されるであろう額縁を超えたオブジェクトのクロッピングです。

長いレンズでは、あなたがあなたの前の情報のほとんどを視覚的に編集することができますが、まだシーン内の風景の莫大な部分を示しています。フレームを壊すものは何でも想像力に任せることができ、そして通常それが実際にあるかもしれないより大きくなるように知覚されます。私はこれを使って私の絵の砂漠の難破船に影響を与えます。

Pencil sketches demonstrating different lenses

異なるレンズは特定の詳細を編集します

上記のスケッチでは、想像上の広角レンズで構成されていた場合は、元の塗装フレームとビューを見ることができます。

想像上のレンズではなく現実のレンズではなく、写真から作業したい場合は、ガイドをお見逃しなく 今すぐ利用可能な最高のカメラ 。

03.オブジェクトを繰り返します

Similar looking spaceships trailing off into the distance

シーンのサイズを確立するのに役立つ異なるバージョン

ここでは、オブジェクトの繰り返しがシーン内でどのように機能するかを見ることができます。前景の船や着陸プラットフォームが完全なオブジェクトとして見えないが、バックグラウンドでのプラットフォームでのドッキングされた船が最初の繰り返しであることを視聴者に知らせるのに十分な視覚情報があります。前景プラットフォームに見られる小さな数字は、ドッキング環境のサイズを伝えます。

あなたは私の絵画レンデブー（ヒント＃9）に適用されるこの原則を見ることができます。

04.値を使用してさまざまな雰囲気を作成します

Digital painting of a dusty cloud

光のオブジェクトに当たったときにシャドウをオーバーライドします

値は、距離内のオブジェクトのスケールを伝えるのを助ける最も簡単な方法の1つです。ほこり、汚染、煙を通しての雰囲気は、距離に回収されるときに影の値を持ち上げます。この金額は、大気の厚さとそれが集中している場所によって異なります。

影付き領域内の物体を反映した光線は、あなたと遠くの影付きの領域の間にある大気のそれ自体を攻撃する光の強度を克服する力を持っていません。無数の大気粒子は、そうでなければそれらの影の中に見られるかもしれない詳細な詳細を上書きします。

この原則を確認するには、バックグラウンドの難破船（塗装の丸で囲まれた＃4領域）の軽い影のある領域を参照してください。

05.異なるサイズで同じオブジェクトで遊ぶ

Digital painting of distant beams compared to close beams

同じオブジェクトが異なるサイズで2回使用されると、視聴者は尺度を精神的に模倣することができます。

これはシーン内のオブジェクトの繰り返しに関するものです。遠くのオブジェクトの細部のように見えるものは、近くに見られるように大きな機能になることができます。そのような「マイナー」の詳細に対して人物の並置はまた、全体的な規模の感覚を強化するでしょう。

上記の画像のビームを取ります。重ビームに取り付けられた前景プラットフォーム上の図は、視聴者に中央陸上の船の腹内に見られる梁の尺度の考えを示します。

06.ラインの体重を変えます

Pencil sketch of a spaceship in a dock

最小のスケッチでさえも叙事詩スケールを伝えることができます

これは、最小のサムネイル段階でも距離とスケールを搬送したいという点で、TIP＃4の値と雰囲気のアドバイスに関連しています。あなたの線の厚さと陰影の重さを変えると、大気とスケールを迅速に伝達するのに役立ちます。

より硬い4時間の鉛筆と背景のオブジェクトのための軽いタッチを使って、前景の詳細のために柔らかい4bに行きます。さまざまな回線の重みを持つサムネイルスケッチでさえどのくらいの視覚情報をどのくらいの視覚的な情報を与えるかについての考えを与えるために、このイメージはわずか12cmです。

07.コントラストの前景と背景の詳細

Pencil sketch of detailed machinery in front of a more abstract background

詳細な背景に視聴者を超えて距離感を混乱させないでください

前景タワーで明らかな細部のレベルは、詳細が遠くの中央の塔にあるかもしれないものを教えるのに必要なすべての情報を提供します。あなたがそれらをクローズアップ要素に記述することができるならば、遠くのオブジェクトに物を描く必要はありません。

遠い詳細を描く必要がある場合は、それらをオブジェクトの点灯領域に限定しておき、ゆっくりと控えめに提案してください。

08.影の詳細を最小限に抑えます

Digital painting of a woman and futuristic vehicle standing in shadows

影の詳細はわずかに提案される必要があります

詳細量も影の中で最小限に抑えるべきです。私の絵のほこり悪魔では、細部は単に影の中で示唆されており、私が背景車に着く時までには徐々に減少します。

フォアグラウンドフィギュアから背景車までの距離がそれほど大きくないとしても、詳細を最小限に抑えたいと思います。これは私の主人公に焦点を合わせるのに役立ちます。

09.人間の姿でスケールを伝える

A nearby figure in front of a distant futuristic vehicle

人物は私達がすべて関係することができる便利な基準点です

人物をシーンに配置することは、それらのオブジェクトが幻想的に幻想的であっても、環境内の他の物体と比較してスケールを伝えるのは簡単な方法です。

私の絵画描画階の中、前景のローバーの車輪の横にある図は、視聴者が背景のローバーの真の規模を理解することを可能にします - 我々は前景の全体を見ていませんが。

10.さまざまなテクスチャを紹介します

A futuristic mountain city floating in the distance

テクスチャを閉めてください。

テクスチャーは人工的な詳細を提供することができ、したがってあなたが遠くのオブジェクトに望まないかもしれない近さを提供することができます。空は私たちの足の岩と比較してテクスチャーで滑らかになるように私たちに見えます。

ここでは、自分自身に注意を引くように背景の雰囲気を滑らかにしていました。キャンバスの油で塗装するときは、これを排除するのが難しいですが、デジタル的にコントロールが簡単です。岩盤が背景に回収されるにつれて、細部とテクスチャの量が減少します。

11.エッジが重いリフティングをします

A futuristic pilot in relief against a dark background

ソフトエッジは重複するオブジェクトを強化することができます

不要なシャープネスを減らすと、特にそれらの要素が重なっている場合には、背景オブジェクトからの前景オブジェクトを分離するのに役立ちます。 John Singer Sargentはエッジの達人でした - 彼の絵を勉強してください！

12.ニュートラルカラーパレットを使用してください

Digital painting of a colourful spaceship against darker machinery

遠い目のオブジェクトはよりニュートラルなパレットで最も描かれています

色がさらに離れているというわけでは、それらがさらに離れていることを理解することで、遠くのオブジェクトの色の選択をよりニュートラルなパレットに選択することによって、コミュニケーションスケールと深さを助けることができます。

あなたの焦点のためのより強い色を制限し、後退要素が次第に激しくなることを可能にします。私の絵の中で、空埋拠＃3、私は主にミュートされた色に対して前景の残骸の太い色を展示することを目的としました。

多くの風景絵画は、主に特定の色に向かってシフトされているさまざまなグレイと絵画の芸術です。生の明るい色ではなく、色のヒントと混合された値のグレーを考えてください。

中立的な灰色から始めて、顔料でそれを色合いで始めるのが速いです - 少なくとも少なくとも必要なものにフルキーンの色をドラッグしてください。

13.照明デザインを念頭に置いてください

Pencil sketch demonstrating how different light values can work together

焦点は必ずしも照らされる必要はありません

良い照明設計は規模に限られていませんが、すべての良い絵の作りに必要ですので、ここでトピックを簡単に説明しています。

私は光/光のない状況で始まり、デジタル的または伝統的にレンダリングし、そして光の中にあるものと影のあるものを確立します。これは画像の最低解像度レベルで行われます。そのため、このスケッチでは2つの値があります：光のための白と影のための灰色（鉛筆やマーカー）です。その照明シナリオの正当化は後で来ることができます。

この時点で「どう」 - 光と影の関係のデザインでのみ心配してください。焦点は必ずしも光の中ではなく、光に対して影に影があることが多い。

14.それを簡単にしてください

Pencil sketch of a pair of futuristic vehicles trundling over a field

基本的な構成や写真は本当に動的な効果を得ることができます

このチップはかなり自明ですが、それを思い出させるのは常に良いです。単純にする。簡単な構成、簡単なコンセプト、簡単な実行、シンプルなツール、材料、そして簡単なプレゼンテーション。

それらのポイントを組み合わせて、より頻繁には、強力な結果を生み出します。彼らはまた達成可能であり、それはあなたが作品を仕上げ、それがポイントです。作業を終了し、それから学び、次のものに進みます。

この記事はもともと第167号に掲載されました imaginefx. 、デジタルアーティストのための世界最高の販売雑誌。 購入 問題167 または 申し込む 。

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