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लोगों को कैसे आकर्षित करें
, लेकिन एक डिजिटल पोर्ट्रेट बनाना जो एक तस्वीर से अलग-अलग है - जैसा कि ऊपर की तरह - एक और मामला है। यह सही होना मुश्किल है, लेकिन यह एक अविश्वसनीय रूप से पुरस्कृत अभ्यास हो सकता है
3 डी कला
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पोर्ट्रेट विषय के जीवन में एक खिड़की की तरह हैं; आपको वास्तव में किसी को अच्छी तरह से प्रतिनिधित्व करने में सक्षम होने के लिए जानना है, क्योंकि यह न केवल चेहरे की विशेषताओं का प्रतिनिधित्व कर रहा है, बल्कि उनके व्यक्तित्व भी है। यह भी कहा जाता है कि हर चित्र के पीछे एक आत्म-चित्र है, क्योंकि यह कलाकार की कहानी भी है; मेरे सभी चित्रों के दौरान उम्मीद है कि आप अपने बारे में थोड़ा सीखेंगे।
क्यों 2 डी कलाकारों को 3 डी सीखने की आवश्यकता है
मेरा काम महान परास्नातक, रेमब्रांड, कारवागियो, वर्मीर से प्रेरित है - ये चित्र सैकड़ों साल पहले किए गए थे, लेकिन हम अभी भी उनसे जुड़ते हैं जैसे कि ये लोग आज भी जीवित थे। तथ्य यह है कि हम डिजिटल युग में हैं, अब हम इन चित्रों को बनाने में नए उपकरणों का उपयोग करते हैं, जो पहले कभी नहीं किया गया है - हम चित्रकला का एक नया रूप बना रहे हैं।
जितना बेहतर आप अपने मॉडल को जानते हैं, उनके व्यक्तित्व के अधिक आप कैप्चर कर सकते हैं
हर चित्र जो मैं करता हूं वह एक परिवार का सदस्य या दोस्त है क्योंकि मैं उन्हें जानता हूं, और उन्हें जानकर मैं अपने व्यक्तित्व को जोड़ सकता हूं। डिजिटल मनुष्यों को उन्हें विश्वसनीय बनाने के लिए व्यक्तित्व की आवश्यकता होती है; टी-पॉज़ में वर्ण वास्तविक लग सकते हैं, लेकिन हम उनके साथ कनेक्ट नहीं होंगे। जब हम लोगों को देखते हैं, तो हम उन्हें पढ़ने की कोशिश करते हैं, हम जानना चाहते हैं कि वे कौन हैं, और हमें डिजिटल पात्रों के साथ ऐसा ही करना चाहिए - न केवल सतह पर बल्कि त्वचा के नीचे भी उन्हें यथासंभव वास्तविक बनाएं।
02. ब्रेकडाउन का उपयोग करें
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एक अच्छा टूटना लोगों को उस काम की सराहना करता है जो डिजिटल पोर्ट्रेट में चला गया है
ब्रेकडाउन डिजिटल वर्णों को बढ़ावा देने में मदद करने के लिए एक अच्छा तरीका है। वे पर्दे के पीछे प्रकट होते हैं और वास्तव में दिखाते हैं कि आप क्या देख रहे हैं। यह दर्शाते हुए कि हम एक पेंटब्रश या एक छेनी जैसे टूल का उपयोग करते हैं, इससे पता चलता है कि काम सिर्फ एक बटन का एक क्लिक नहीं है। डिजिटल इंसान नए हैं और लोग उनके पीछे जादू देखना चाहते हैं। एक ब्रेकडाउन किसी भी भ्रम को साफ़ करता है कि यह एक तस्वीर हो सकती है, और उम्मीद है कि लोग इसमें चले गए कड़ी मेहनत की सराहना करेंगे।
03. प्रेरणा के लिए स्वामी को देखो
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वर्मीर ने एक मोती कान की बाली जोड़कर एक कहानी बनाई: क्या यह नौकरानी वर्मीयर की पत्नी के आभूषणों में तैयार की जा रही है?
प्रेरणा लेना हमेशा महत्वपूर्ण होता है। मेरी प्रेरणा स्वामी से आती है। उदाहरण के लिए, रेमब्रांट की शैली एक मूड बनाता है जिसे आप महसूस कर सकते हैं; उनके विषय संबंधित हैं और उनके प्रत्येक चित्र जिंदा महसूस करते हैं। एक और प्रेरणा वर्मीर है, और एक आदर्श उदाहरण एक मोती कान की बाली पेंटिंग के साथ उसकी लड़की है। इस महिला के पास एक मोती की बाली है, भले ही वह नौकरानी की तरह दिखती है; वह स्पष्ट रूप से यह बर्दाश्त नहीं कर सका, फिर भी वह इसे पहन रही है, इसलिए इससे आपको सवाल है कि क्या वर्मीर को उसकी पत्नी के आभूषणों के साथ पेश किया गया है, तो उसे अपने पत्नी के आभूषणों के साथ। यह एक पिछली कहानी बनाता है जिसे हम और जानना चाहते हैं; हमारे डिजिटल इंसानों को एक कहानी जोड़ना उन्हें अधिक विश्वसनीय बना देगा।
04. इसे व्यक्तिगत बनाएं
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पृष्ठभूमि में एक पेंटिंग, गर्दन के चारों ओर एक स्कार्फ, या ठोड़ी पर हाथ इतिहास में कलाकृतियों के सभी संदर्भ हैं
व्यक्तिगत काम व्यक्तिगत होना चाहिए। यदि आप काम करने के लिए घर जा रहे हैं और आप किसी और को कुछ भी देख रहे हैं, तो यह सिर्फ काम है, जैसा कि आप कुछ और का सपना सच कर रहे हैं। यदि आप 9 am-6pm के घंटों के बाहर काम करना जारी रखना चाहते हैं तो यह टिकाऊ नहीं है। यदि आप अपने डिजिटल इंसानों को दर्शकों से कनेक्ट करना चाहते हैं, तो आप जो भी करते हैं उसे प्यार करते हैं, इसलिए इसे व्यक्तिगत बनाएं - जितना अधिक आप इसके बारे में परवाह करते हैं, उतना ही यह खड़ा होगा। ऐसा करके आप कुछ मूल बना देंगे।
05. अनजान घाटी से बचें
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अनैच्छिक घाटी से बाहर रहना काम और थोड़ी कल्पना की आवश्यकता होती है
अनजान घाटी अभी भी एक बड़ी घाटी है जिसे हमने अभी तक पार नहीं किया है। एक अनंत संख्या में चर हैं जो हमें मानव बनाते हैं, फिर भी जब हम उन्हें बनाने की कोशिश करते हैं तो हम उन शीर्षों को चुनते हैं जो हम जानते हैं। मैंने देखा है कि कार्टून चरित्र इस तथ्य के बावजूद बहुत वास्तविक महसूस करते हैं कि वे वास्तविक नहीं दिखते हैं - ये कलाकार हमारे भावनात्मक पक्ष को व्यक्त करने में असाधारण हैं। एक भावना बनाएं जिसे आप व्यक्त करना चाहते हैं। कैसिडी के साथ, मैंने कल्पना करने की कोशिश की कि वह क्या सोच रही थी और पोर्ट्रेट के आधार के रूप में सोचा था, और सब कुछ इस विचार से उत्पन्न होता है।
06. एनाटॉमी पर ध्यान दें
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अपने शरीर रचना विज्ञान को जानें। भले ही हम अलग दिखते हैं, हर व्यक्ति के समान शरीर रचना विज्ञान, एक ही हड्डियां, एक ही मांसपेशी, एक ही इमारत ब्लॉक होते हैं। तस्वीरों में, कभी-कभी आकार और रूपों को निर्धारित करना मुश्किल होता है, इसलिए शरीर रचना के अपने ज्ञान का उपयोग करके इन क्षेत्रों में भरने में मदद मिलेगी। पहली बात जो मैं डिजिटल चरित्र में देखता हूं वह कान हैं - कुछ आसानी से छोड़ दिया गया है, लेकिन एक बार जब आप इस तरह की त्रुटियों को देखते हैं तो यह विश्वास करना मुश्किल है कि ये असली लोग हैं, और वे लगभग एक पुरूष की तरह बन जाते हैं।
07. एक फोटोशूट करो
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मैं हमेशा अपने विषयों का फोटोशूट करता हूं, लगभग 100-200 तस्वीरों के बीच। सबसे पहले मैं हर कोण से तस्वीरें ले लूंगा, और इन तस्वीरों का उपयोग मॉडल और बनावट के लिए किया जाता है। दूसरा मैं एक मूड बनाने के लिए विषय को जन्म देता हूं और प्रकाश देता हूं, और मैं सबसे अच्छा प्रतिनिधित्व करने के कई तरीकों की कोशिश करता हूं जो विषय है। एक पोर्ट्रेट बनाते समय, इन तस्वीरों को संदर्भित करना महत्वपूर्ण है; हमारे काम को स्टाइलिज्ड बनाने में पकड़े जाने के लिए आसान है, लेकिन इस विषय के लिए आपको एक समानता बनाने की आवश्यकता है, और इसका मतलब है कि आप उन्हें चापलूसी नहीं कर सकते हैं और उन्हें बेहतर बनाने की कोशिश नहीं कर सकते हैं।
08. अपने विषय को मॉडल करें
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Mudbox पोर्ट्रेट के लिए एक महान उपकरण है; मूर्तिकला परतों का उपयोग करके आप सर्वोत्तम समानता प्राप्त करने के लिए तुलना करने के लिए कई संस्करण बना सकते हैं
मैं माया में एक पूर्व-कठोर आधार जाल पैदा करता हूं, फिर इस ज्यामिति को मूर्तिकला के लिए मडबॉक्स में ले जाता है। मैं स्कैन का उपयोग नहीं करता, लेकिन मेरी मॉडलिंग प्रक्रिया एक स्कैन की तरह है। चूंकि मैंने हर कोण से तस्वीरें लीं, इसलिए मैं इन तस्वीरों को mudbox में संरेखित करूंगा। मैं मॉडल को फ्रंट कोण पर मैच करूंगा, फिर प्रोफाइल, फिर तीन-चौथाई दृश्य, और इसी तरह। मेरे पास कम से कम 8-10 तस्वीरें हैं जिनसे मैं मूर्तिकला का उपयोग करता हूं। एक बार समानता होने के बाद मैं अभिव्यक्ति और शरीर पर ध्यान केंद्रित करना शुरू कर दूंगा।
09. बनावट को सरल रखें
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अपने टेक्सचरिंग को जितना सरल आप कर सकते हैं उसे रखने की कोशिश करें
मैं मुडबॉक्स में सभी टेक्सचरिंग करता हूं; मैं मॉडल पर प्रोजेक्ट करने के लिए फोटो के प्रत्येक कोण का उपयोग करता हूं। बहुत सारे सफाई, पुनरावृत्ति और रंग सुधार है जो मुडबॉक्स के लिए बहुत अच्छा है। मैंने छिद्रों में विवरण लाने में मदद के लिए XYZ बनावट मानचित्रों का उपयोग करना शुरू कर दिया है। मैं त्वचा के लिए vrayfastss2 शेडर का उपयोग करता हूं। मैं स्पेक, टक्कर और एसएसएस मानचित्रों के बारे में बहुत ज्यादा चिंता करने से पहले जितना दूर तक फैलाव मानचित्र को धक्का दूंगा। मैं सादगी में विश्वास करता हूं जब टेक्सचरिंग की बात आती है, जैसा कि सरल होता है, लुकअप चरणों के दौरान बदलाव करना आसान होता है।
10. आंखों पर समय बिताएं
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आंखें पोर्ट्रेट का दिल हैं। हर कोई समझता है कि एक आंख कैसा दिखता है, और हम उनमें से सूक्ष्मताओं को समझने में अनुभवी हैं
आंखें टुकड़े का दिल हैं, क्योंकि आंखें आमतौर पर पहली चीज होती हैं जब हम दूसरों के साथ बातचीत करते हैं। थोड़ी सी परिवर्तन पूरी तरह से अभिव्यक्ति को बदल देगा। हर इंसान जानता है कि एक आंख कैसा दिखता है; जन्म से हम एक अभिव्यक्ति की सूक्ष्मता को समझते हैं, और यहां तक कि जो कोई भी कला में कोई अनुभव नहीं है, वह किसी भी दोष को नोटिस करेगा। यही कारण है कि अलौकिक घाटी को दूर करने के लिए इतना कठिन है - एक गलती और यह अनोखी घाटी में गिर जाएगी। मैं बस आंखों पर काम करने में काफी समय बिताता हूं और उन्हें सभ्य दिखने से पहले कई भिन्नताओं से गुजरता हूं।
11. विवरणों को अधिक न करें
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अपना विवरण सही प्राप्त करें, लेकिन पोर्ट्रेट के मुख्य फोकस से ध्यान आकर्षित न करें
आपकी आंखें विस्तार से प्यार करती हैं; इसमें से बहुत कुछ हम अवचेतन रूप से पढ़ते हैं, और विस्तार की कमी खड़ी होगी। लेकिन अगर आप इसे अधिक करते हैं तो आप महत्वपूर्ण बातों से दूर ध्यान ले सकते हैं। विवरण का उपयोग यथार्थवाद बनाने और समग्र छवि का समर्थन करने के लिए किया जाता है, लेकिन यह दिखाया जाना नहीं है। मेरे चित्रण में मेरा मुख्य फोकस आंखों और चेहरे हैं; सबकुछ इसके चारों ओर घूमता है और इसका समर्थन करता है, अगर ऐसा नहीं होता है तो मैं इससे छुटकारा पाऊंगा।
12. बालों के लिए एक्स-जनरल का उपयोग करें
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एक्स-जनरल सभी प्रकार के बालों को बनाने के लिए एकदम सही है
कैसिडी के बाल इस पोर्ट्रेट में सबसे बड़ी चुनौती थीं, क्योंकि इसमें अधिकांश कैनवास शामिल हैं। यह एक्स-जेन का उपयोग करने में मेरा पहला समय था लेकिन मैं परिणामों से खुश हूं। एक्स-जेन आपको बालों को बनाने में सक्षम बनाता है जो स्ट्रैंड से स्ट्रैंड तक यादृच्छिक है और उन फ्लाईवे बनाने में बहुत अच्छा है। उस आड़ू फ़ज़ को भी बनाने में यह बहुत अच्छा है - यह सूक्ष्म है, लेकिन उस यथार्थवाद को जोड़ता है। मैंने प्रत्येक स्ट्रैंड में रंग भिन्नता के साथ बालों के लिए एक वी-रे बाल शेडर जोड़ा। बालों को यादृच्छिक बनाकर यह साफ दिखता है कि कभी-कभी डिजिटल काम हो सकता है।
13. प्रकाश के साथ एक मूड बनाएँ
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मैंने अपनी रोशनी को यथासंभव सरल रखा जो संरचना को पूरक करता था; कैसिडी के लिए मैं दर्शक को अपने चेहरे पर कहीं और व्याकुलता के साथ रखना चाहता था
प्रकाश काम के मूड की कुंजी है, क्योंकि यह उस भावना को चलाता है और जो आप चित्रित करने की कोशिश कर रहे हैं उसे बढ़ाता है। Caravaggio एक उदाहरण है कि एक हार्ड लाइट एक छवि कैसे बदल सकता है; उनके काम में मजबूत उच्च-विपरीत प्रकाश है जो अपने काम को गतिशील और आक्रामक बनाता है। वैकल्पिक रूप से रेमब्रांड आमतौर पर मुलायम प्रकाश का उपयोग करता है, जो उसके काम को इसका स्वागत गर्मी देता है। कैसिडी के चित्र में मैं युवाओं को दिखाना चाहता था, इसलिए मैंने उसे करुणा के व्यक्ति के रूप में दिखाने के लिए एक गर्म, मुलायम प्रकाश का उपयोग किया। टुकड़ा वास्तव में मोना लिसा की नरम प्रकाश से प्रेरित है।
14. अपनी रचना के बारे में सोचें
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यह संरचना अंडाकार और तिहाई के शासन पर आधारित है
मुलायम प्रकाश को मजबूत करने के लिए मैंने सुनिश्चित किया कि संरचना में कोई कठोर रेखा न हो। संरचना अंडाकार और से बनाई गई है
तिहाई का नियम
। पृष्ठभूमि दो में विभाजित है, प्रकाश उसके सिर को पॉप आउट करने की इजाजत देता है, और अंधेरे उसके जम्पर को बाहर खड़े होने की अनुमति देते हैं। सिल्हूट पढ़ने में सक्षम होने के कारण उसके चेहरे और उसकी नज़र से कम व्याकुलता पैदा होती है, जो मुख्य फोकस बिंदु है। संरचना और प्रकाश वास्तव में एक पोर्ट्रेट को परिभाषित करता है - ये विषय के साथ संबंध बनाने में सहायता के लिए उपयोग करने के लिए महान उपकरण हैं।
यह लेख मूल रूप से 236 के मुद्दे में प्रकाशित किया गया था
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