Bạn có thể biết Làm thế nào để vẽ người , nhưng tạo một bức chân dung kỹ thuật số không thể phân biệt được từ một bức ảnh - giống như một bức ảnh ở trên - là một vấn đề khác hoàn toàn. Thật khó để có được quyền, nhưng nó có thể là một bài tập vô cùng bổ ích trong Nghệ thuật 3D. .
Chân dung giống như một cửa sổ vào cuộc sống của đối tượng; Bạn thực sự phải biết ai đó để có thể đại diện cho họ tốt, vì nó không chỉ là những đặc điểm khuôn mặt bạn đang thể hiện, mà còn cả tính cách của họ. Người ta cũng nói rằng đằng sau mỗi bức chân dung là một bức chân dung tự sướng, vì nó cũng là câu chuyện về nghệ sĩ; Trong suốt tất cả các chân dung của tôi hy vọng bạn cũng sẽ tìm hiểu một chút về bản thân mình.
Công việc của tôi được lấy cảm hứng từ các bậc thầy vĩ đại, Rembrandt, Caravaggio, Vermeer - những bức tranh này đã được thực hiện hàng trăm năm trước, nhưng chúng tôi vẫn kết nối với họ như thể những người này vẫn còn sống ngày hôm nay. Thực tế là chúng ta đang ở trong thời đại kỹ thuật số, bây giờ chúng ta có thể sử dụng các công cụ mới trong việc tạo các chân dung này, chưa bao giờ được thực hiện trước đó - chúng ta đang tạo ra một hình thức chân dung mới.
Tải về các tập tin cho hướng dẫn này.
Lý do mỗi bức chân dung tôi làm là một thành viên trong gia đình hoặc bạn bè là vì tôi biết họ, và bằng cách biết họ tôi có thể thêm tính cách của họ. Con người kỹ thuật số cần một tính cách để làm cho họ đáng tin cậy; Các nhân vật trong tư thế T có thể trông thật, nhưng chúng tôi sẽ không kết nối với chúng. Khi chúng ta nhìn thấy mọi người, chúng ta cố gắng đọc chúng, chúng ta muốn biết họ là ai và chúng ta nên làm tương tự với các nhân vật kỹ thuật số - làm cho chúng thực sự nhất có thể, không chỉ trên bề mặt mà còn dưới da.
Sự cố là một cách thực sự tốt để giúp thúc đẩy các nhân vật kỹ thuật số. Họ tiết lộ đằng sau bức màn và thể hiện chính xác những gì bạn đang nhìn vào. Bằng cách chứng minh rằng chúng ta sử dụng các công cụ như cọ vẽ hoặc đục, nó cho thấy tác phẩm không chỉ là một cú nhấp chuột. Con người kỹ thuật số là mới và mọi người muốn nhìn thấy ma thuật đằng sau họ. Một sự cố sẽ xóa bất kỳ sự nhầm lẫn nào đến nỗi nó có thể là một bức ảnh, và hy vọng mọi người sẽ dành nhiều thời gian để đánh giá cao công việc khó khăn đi vào đó.
Nó luôn luôn quan trọng để có cảm hứng. Cảm hứng của tôi đến từ các bậc thầy. Ví dụ, phong cách của Rembrandt tạo ra một tâm trạng mà bạn có thể cảm thấy; Các đối tượng của anh ấy là rất quan trọng và mỗi một trong những bức chân dung của anh ấy cảm thấy sống động. Một cảm hứng khác là Vermeer, và một ví dụ hoàn hảo là cô gái của anh ta với một bức tranh bông tai ngọc trai. Người phụ nữ này có một bông tai ngọc trai mặc dù cô ấy trông giống như một người giúp việc; Cô ấy rõ ràng không thể đủ khả năng điều này mà cô ấy đang mặc nó, vì vậy nó khiến bạn đặt câu hỏi liệu Vermeer có một tình yêu quan tâm đến cô ấy, đặt cô ấy với đồ trang sức của vợ. Điều này tạo ra một câu chuyện phía sau mà chúng ta muốn biết thêm về; Thêm một câu chuyện vào con người kỹ thuật số của chúng tôi sẽ khiến họ đáng tin hơn.
Công việc cá nhân nên là cá nhân. Nếu bạn sẽ về nhà để làm việc và bạn đang tạo ra thứ gì đó mà người khác muốn thấy, đó chỉ là công việc, như bạn đang làm cho một số giấc mơ của người khác trở thành sự thật. Nó không bền vững nếu bạn muốn tiếp tục làm việc ngoài giờ 9 giờ sáng6pm. Nếu bạn muốn con người kỹ thuật số của mình kết nối với khán giả, yêu thương những gì bạn làm sẽ thể hiện trong công việc, vì vậy hãy làm cho nó cá nhân - bạn càng quan tâm đến nó, nó sẽ càng nổi bật. Bằng cách làm như vậy, bạn sẽ tạo ra một cái gì đó ban đầu.
Thung lũng kỳ lạ vẫn là một thung lũng khổng lồ mà chúng ta vẫn chưa vượt qua. Có một số lượng vô hạn các biến khiến người Mỹ, nhưng khi chúng ta cố gắng tạo chúng, chúng tôi chọn và chọn số ít hàng đầu mà chúng tôi biết. Tôi đã thấy các nhân vật hoạt hình cảm thấy rất thật Mặc dù thực tế là họ không giống với tất cả - những nghệ sĩ này là phi thường trong việc thể hiện khía cạnh cảm xúc của chúng ta. Tạo một cảm xúc bạn muốn thể hiện. Với Cassidy, tôi đã cố gắng tưởng tượng những gì cô ấy đang nghĩ và nghĩ rằng nó là căn cứ cho bức chân dung, và mọi thứ bắt nguồn từ suy nghĩ này.
Tìm hiểu giải phẫu của bạn. Mặc dù chúng ta trông khác nhau, mỗi người có cùng một giải phẫu, cùng một xương, cùng một cơ bắp, cùng một khối xây dựng. Trong ảnh, đôi khi khó xác định hình dạng và hình thức, vì vậy việc sử dụng kiến thức về giải phẫu của bạn sẽ giúp điền vào các khu vực này. Điều đầu tiên tôi nhìn vào một nhân vật kỹ thuật số là đôi tai - một cái gì đó dễ dàng bỏ qua, nhưng một khi bạn nhận thấy những sai sót như thế này, thật khó để tin rằng đây là những người thực sự, và chúng trở nên gần giống như một con nộm.
Tôi luôn luôn làm một buổi chụp hình các đối tượng của mình, khoảng 100-200 ảnh. Đầu tiên tôi sẽ chụp ảnh từ mọi góc độ, và những bức ảnh này được sử dụng để mô hình hóa và kết cấu. Thứ hai tôi đặt ra và thắp sáng đối tượng để tạo tâm trạng và tôi cố gắng nhiều cách để thể hiện tốt nhất ai là đối tượng. Khi tạo một bức chân dung, điều quan trọng là phải đề cập đến những bức ảnh này; Thật dễ dàng để bị cuốn vào việc làm cho công việc của chúng ta cách điệu, nhưng để tạo sự giống nhau, bạn cần đúng với chủ đề này và điều đó có nghĩa là bạn không thể tâng bốc chúng và cố gắng làm cho chúng tốt hơn.
Tôi đặt ra một lưới cơ sở tiền cứng ở Maya sau đó lấy hình học này vào Mudbox để điêu khắc. Tôi không sử dụng quét, nhưng quá trình mô hình hóa của tôi giống như cách quét được thực hiện. Vì tôi chụp ảnh từ mọi góc, tôi sẽ căn chỉnh những bức ảnh này trong Mudbox. Tôi sẽ khớp với mô hình với góc trước, sau đó là hồ sơ, sau đó là chế độ xem ba phần tư, v.v. Tôi sẽ có ít nhất 8-10 bức ảnh tôi sử dụng để điêu khắc từ. Một khi sự giống nhau ở đó, tôi sẽ bắt đầu tập trung vào biểu thức và cơ thể.
Tôi làm tất cả các kết cấu trong Mudbox; Tôi sử dụng từng góc của ảnh để chiếu vào mô hình. Có rất nhiều việc dọn dẹp, sơn lại và hiệu chỉnh màu mà Mudbox là tuyệt vời cho. Tôi đã bắt đầu sử dụng Bản đồ Texture XYZ để giúp mang lại các chi tiết trong lỗ chân lông. Tôi sử dụng shader Vrayfastss2 cho da. Tôi sẽ đẩy bản đồ khuếch tán càng xa càng tốt trước khi tôi lo lắng quá nhiều về các bản đồ Spec, Bump và SSS. Tôi tin vào sự đơn giản khi nói đến kết cấu, là đơn giản hơn, nó dễ dàng hơn để thực hiện các thay đổi trong giai đoạn lookDeve.
Đôi mắt là trái tim của mảnh, vì đôi mắt thường là điều đầu tiên chúng tôi nhìn vào khi chúng tôi tương tác với người khác. Thay đổi nhỏ nhất sẽ thay đổi hoàn toàn biểu thức. Mọi người đều biết một mắt trông như thế nào; Từ khi sinh ra, chúng ta hiểu sự tinh tế của một biểu thức, và thậm chí một người không có kinh nghiệm trong nghệ thuật sẽ nhận thấy bất kỳ sai sót nào. Đó là lý do tại sao Thung lũng kỳ lạ rất khó vượt qua - một sai lầm và nó sẽ rơi vào Thung lũng kỳ lạ. Tôi dành một thời gian dài chỉ cần làm việc trên mắt và trải qua nhiều biến thể trước khi tôi có thể khiến họ trông khá.
Mắt của bạn yêu thích chi tiết; Rất nhiều trong số chúng tôi đọc một cách tiềm thức, và thiếu chi tiết sẽ nổi bật. Nhưng nếu bạn lạm dụng nó, bạn có thể chú ý tránh xa những gì quan trọng. Chi tiết được sử dụng để tạo ra chủ nghĩa hiện thực và hỗ trợ hình ảnh tổng thể, nhưng nó không có nghĩa là được hiển thị. Trong chân dung của tôi làm việc tập trung chính của tôi là mắt và mặt; Tất cả mọi thứ xoay quanh điều này và hỗ trợ nó, nếu không thì tôi sẽ thoát khỏi nó.
Tóc của Cassidy là thử thách lớn nhất mà tôi có trong bức chân dung này, vì nó bao gồm hầu hết các bức tranh. Đó là lần đầu tiên tôi sử dụng X-Gen nhưng tôi hài lòng với kết quả. X-Gen cho phép bạn tạo tóc ngẫu nhiên từ sợi đến chuỗi và rất tuyệt trong việc tạo ra những con ruồi đó. Thật tuyệt vời khi tạo ra rằng Peach Fuzz quá - đó là tinh tế, nhưng làm cho chủ nghĩa hiện thực đó. Tôi đã thêm một trình đổ bóng tóc V-Ray vào tóc với biến đổi màu sắc cho từng sợi. Bằng cách làm cho tóc ngẫu nhiên, nó sẽ mất cái nhìn sạch sẽ mà đôi khi công việc kỹ thuật số có thể có.
Ánh sáng là chìa khóa cho tâm trạng của công việc, vì nó lái và phóng đại cảm xúc bạn đang cố gắng miêu tả. Caravaggio là một ví dụ về cách ánh sáng khó có thể thay đổi hình ảnh; Công việc của ông có ánh sáng tương phản mạnh mẽ làm cho công việc năng động và hung hăng. Thay vào đó, Rembrandt thường sử dụng ánh sáng mềm, mang lại cho công việc của mình một sự ấm áp để chào đón nó. Trong bức chân dung của Cassidy, tôi muốn thể hiện tuổi trẻ, vì vậy tôi đã sử dụng một ánh sáng ấm áp, mềm mại để thể hiện cô ấy như một người từ bi. Mảnh thực sự được lấy cảm hứng từ ánh sáng mềm mại của Mona Lisa.
Để củng cố ánh sáng mềm, tôi chắc chắn rằng không có bất kỳ dòng cứng nào trong bố cục. Thành phần được tạo ra từ hình bầu dục và quy tắc của ngày ba . Nền được chia thành hai, ánh sáng cho phép đầu cô bật ra và bóng tối để cho phép người nhảy của cô nổi bật. Có thể đọc hình bóng tạo ra ít sự xao lãng từ khuôn mặt và ánh mắt của cô ấy, đó là điểm tập trung chính. Thành phần và ánh sáng là những gì thực sự định nghĩa một bức chân dung - đây là những công cụ tuyệt vời để sử dụng để giúp tạo kết nối với chủ đề.
Bài viết này ban đầu được xuất bản trong số phát hành 236 của Thế giới 3d , Tạp chí bán chạy nhất thế giới cho các nghệ sĩ CG. MUA VẤN ĐỀ 236 TẠI ĐÂY hoặc là Theo dõi thế giới 3d ở đây .
Những bài viết liên quan:
[số 8] Nếu bạn theo xu hướng, thật khó để bỏ lỡ rằng VR đang trải qua một sự hồi sinh khác. Nó đ�..
[số 8] Trong hướng dẫn này, chúng tôi sẽ chỉ cho bạn cách tạo một mảnh Nghệ thuật 3D. c�..
[số 8] Trải nghiệm người dùng Stellar ( Ux. ) Chiến lược là một phương tiện để đạt đư..
Học cách trộn bút chì màu sẽ giúp bạn nhận được nhiều hơn từ các công cụ của mình. Thay vì dựa vào cá nhân, màu phẳng của mỗi cây bút chì, chún..
Các trang web sử dụng các kỹ thuật tâm lý để ảnh hưởng đến hành vi của người dùng của họ. Vẽ trong nhiều thập kỷ nghiên cứu học thuật giải t..
Một sản phẩm web thành công đáp ứng không chỉ nhu cầu của tổ chức của bạn, mà còn nhu cầu của người dùng của bạn. Kiểm tra khả năng sử dụng -..
[số 8] Chiến binh là một dự án cá nhân mà tôi có niềm vui về khái niệm và thiết kế. Tôi muốn tạo r..