Crea un umano digitale realistico

Sep 11, 2025

Come si fa

Potresti conoscere Come disegnare le persone , ma creando un ritratto digitale che è indistinguibile da una fotografia - come quella sopra - è un'altra questione del tutto. È difficile avere ragione, ma può essere un esercizio incredibilmente gratificante in 3D Art. .

I ritratti sono come una finestra nella vita del soggetto; Devi davvero conoscere qualcuno per essere in grado di rappresentarli bene, poiché non sono solo le caratteristiche del viso che stai rappresentando, ma anche la loro personalità. Si dice anche che dietro ogni ritratto sia un autoritratto, poiché è anche la storia dell'artista; Durante tutti i miei ritratti si spera che imparerai anche un po 'di me stesso.

Perché gli artisti 2D hanno bisogno di imparare 3D

Il mio lavoro è ispirato ai Great Masters, Rembrandt, Caravaggio, Vermeer - Questi dipinti sono stati fatti centinaia di anni fa, ma ci colleghiamo ancora a loro come se queste persone fossero ancora vive oggi. Il fatto che siamo nell'era digitale ora possiamo usare nuovi strumenti nella creazione di questi ritratti, che non è mai stato fatto prima - stiamo creando una nuova forma di ritrattistica.

Scarica i file. per questo tutorial.

01. Aggiungi personalità

Create a lifelike digital human: Personality — Meglio conosci il tuo modello, più la loro personalità è possibile catturare

La ragione per cui ogni ritratto che faccio è un familiare o un amico è perché li conosco, e conoscendoli, posso aggiungere la loro personalità. Gli umani digitali hanno bisogno di una personalità per renderli credibili; I personaggi in una T-Pose potrebbero sembrare reali, ma non ci connetteremo con loro. Quando vediamo le persone, cerchiamo di leggerli, vogliamo sapere chi sono, e dovremmo fare lo stesso con i personaggi digitali - renderli il più reali possibili, non solo sulla superficie ma anche sotto la pelle.

02. Utilizzare guasti

Create a lifelike digital human: Breakdowns — Una buona rottura lascia che le persone apprezzino il lavoro che è andato in un ritratto digitale

Le guasti sono davvero un buon modo per aiutare a promuovere caratteri digitali. Rivelano dietro la tenda e mostrano esattamente quello che stai guardando. Dimostrando che usiamo strumenti come un pennello o uno scalpello, mostra che il lavoro non è solo un clic di un pulsante. Gli umani digitali sono nuovi e le persone vogliono vedere la magia dietro di loro. Una rottura cancella la confusione che potrebbe essere una fotografia, e si spera che le persone trascorriranno un po 'di più apprezzando il duro lavoro che è andato in esso.

03. Guarda ai maestri per l'ispirazione

Create a lifelike digital human: Inspiration — Vermeer ha creato una storia semplicemente aggiungendo un orecchino perlato: questa cameriera è vestita nella gioielleria della moglie di Vermeer?

È sempre importante avere ispirazione. La mia ispirazione proviene dai maestri. Ad esempio, lo stile di Rembrandt crea uno stato d'animo che puoi sentire; I suoi soggetti sono relatibili e ognuno dei suoi ritratti si sente vivo. Un'altra ispirazione è vermeer e un esempio perfetto è la sua ragazza con una pittura per orecchini perlato. Questa donna ha un orecchino perla anche se sembra una cameriera; Ovviamente non poteva permetterselo ancora che lei lo indossa, quindi ti fa domanda se Vermeer avesse un interesse d'amore per lei, in posandola con i gioielli di sua moglie. Questo crea una storia posteriore che vogliamo sapere di più; Aggiungere una storia ai nostri umani digitali li renderà più credibile.

04. Rendilo personale

Create a lifelike digital human: Personal work — Un dipinto sullo sfondo, una sciarpa attorno al collo, o una mano sul mento sono tutti i riferimenti alle opere d'arte nella storia

Il lavoro personale dovrebbe essere personale. Se stai per andare a casa per lavorare e stai creando qualcosa che qualcun altro vuole vedere, è solo un lavoro, come fai il sogno di qualcun altro diventa realtà. Non è sostenibile se vuoi continuare a lavorare al di fuori delle ore delle 9:00 alle 18.00. Se vuoi che i tuoi umani digitali si connettino al pubblico, amando ciò che fai mostrerà nel lavoro, quindi rendilo personale - più ti interessa, più si distinguerà. Facendo così creerete qualcosa di originale.

05. Evita la valle inquietante

Create a lifelike digital human: Uncanny valley — Stare fuori dalla valle inquietante richiede lavoro e un po 'di immaginazione

La valle inquietante è ancora una valle enorme che dobbiamo ancora attraversare. Ci sono un numero infinito di variabili che ci rendono umani, eppure quando proviamo a crearli, scegliamo e scegliamo i primi a cui sappiamo. Ho visto i personaggi dei cartoni animati si sentono molto reali nonostante il fatto che non sembrino affatto reali - questi artisti sono fenomeni nell'esprimere il lato emotivo di noi. Crea un'emozione che vuoi esprimere. Con Cassidy, ho provato a immaginare cosa stava pensando e ho pensato come la base per il ritratto, e tutto ciò deriva da questo pensiero.

06. Concentrati sull'anatomia

Impara la tua anatomia. Anche se sembriamo diverso, ogni persona ha la stessa anatomia, le stesse ossa, gli stessi muscoli, gli stessi edifici. In foto, a volte è difficile determinare la forma e le forme, quindi usare la tua conoscenza dell'anatomia contribuirà a riempire queste aree. La prima cosa che guardo in un personaggio digitale sono le orecchie - qualcosa facilmente saltato, ma una volta che noti difetti come questo è difficile credere che queste siano persone reali, e diventano quasi come un manichino.

07. Fai un fotoshoot

Faccio sempre un fotoshoot dei miei soggetti, circa tra 100-200 fotografie. Per prima cosa scatterò foto da ogni angolazione e queste foto sono utilizzate per modellare e consistenza. Secondo posano e leggono il soggetto per creare un umore e provo più modi per rappresentare al meglio chi è il soggetto. Durante la creazione di un ritratto, è importante fare riferimento a queste fotografie; È facile essere coinvolti nel rendere il nostro lavoro stilizzato, ma per creare una somiglianza che devi essere fedele al soggetto, e questo significa che non puoi lusinarli e cercare di renderli migliori.

08. Modella il tuo soggetto

Create a lifelike digital human: Modelling — Mudbox è un ottimo strumento per i ritratti; Utilizzando i livelli scosculti è possibile creare più versioni da confrontare per ottenere la migliore somiglianza

Posa una maglia di base pre-rigata a Maya, prendi questa geometria a Mudbox per la scultura. Non uso le scansioni, ma il mio processo di modellazione è molto simile a come viene eseguita una scansione. Dal momento che ho scattato foto da ogni angolazione, allineerò queste foto a Mudbox. Abbinerò il modello all'angolo anteriore, quindi il profilo, quindi la vista di tre quarti e così via. Avrò almeno 8-10 foto che uso per scolpire. Una volta che la somiglianza è lì comincerò a concentrarmi sull'espressione e sul corpo.

09. Tenere le strutture semplici

Create a lifelike digital human: Texturing — Cerca di mantenere il tuo texturing il più semplice possibile

Faccio tutto il texturing in Mudbox; Io uso ogni angolo delle foto per progettare il modello. C'è molta pulizia, ridipingere e correzione del colore che MudBox è ottimo per. Ho iniziato a utilizzare le mappe di texture XYZ per aiutare a tirare fuori i dettagli nei pori. Io uso lo shader vrayfastsss2 per la pelle. Spingerò la mappa diffusa il più lontano possibile prima di preoccuparmi troppo delle specifiche, dell'umbocco e delle mappe SSS. Credo nella semplicità quando si tratta di texturing, come è più semplice, è più facile apportare modifiche durante le fasi di lookgev.

10. Trascorri del tempo agli occhi

Create a lifelike digital human: Eyes — Gli occhi sono il cuore del ritratto. Tutti capiscono che occhio sembra, e siamo vissuti nel comprendere le sottigliezze di loro

Gli occhi sono il cuore del pezzo, mentre gli occhi sono di solito la prima cosa che guardiamo quando interagiamo con gli altri. Il minimo cambiamento cambierà completamente l'espressione. Ogni umano sa quello che sembra un occhio; Dalla nascita comprendiamo la sottigliezza di un'espressione, e persino qualcuno che non ha esperienza nell'arte noterà dei difetti. È il motivo per cui la valle inquietante è così difficile da superare - un errore e cadrà nella valle inquietante. Trascorro molto tempo a lavorare sugli occhi e passerò attraverso molte varianti prima di poter loro guardare decenti.

11. Non esagerare i dettagli

Create a lifelike digital human: Details — Prendi i tuoi dettagli, ma non attirare l'attenzione dall'attenzione principale del ritratto

Il tuo occhio ama i dettagli; Molto di esso leggiamo inconsciamente, e una mancanza di dettagli si distinguerà. Ma se riesci a esagerare, potresti attirare l'attenzione da ciò che è importante. I dettagli vengono utilizzati per creare realismo e supportare l'immagine generale, ma non è destinato a essere mostrato. Nel mio ritrattimento lavorano la mia attenzione principale sono gli occhi e il viso; Tutto ruota attorno a questo e lo supporta, se non lo farò dirotteri.

12. Utilizzare X-Gen per i capelli

Create a lifelike digital human: Hair — X-gen è perfetto per creare tutti i tipi di capelli

I capelli di Cassidy erano la più grande sfida che avevo in questo ritratto, poiché copre la maggior parte della tela. È stata la mia prima volta che usa X-Gen ma sono felice con i risultati. X-Gen consente di creare i capelli che è casuale da filo a filo ed è fantastico nella creazione di quei flyagay. È bello creare anche quella pesca Fuzz - è sottile, ma aggiunge quel realismo. Ho aggiunto un shader dei capelli V-ray ai capelli con variazione del colore per ogni filo. Rendendo i capelli casuali perde l'aspetto pulito che a volte il lavoro digitale può avere.

13. Crea un umore con l'illuminazione

Create a lifelike digital human: Lighting — Ho mantenuto il mio illuminazione il più semplice possibile che completò la composizione; Per Cassidy volevo mantenere l'attenzione dello spettatore sul suo viso con poca distrazione altrove

L'illuminazione è la chiave dell'umore del lavoro, poiché guida e ingrandisce l'emozione che stai cercando di ritrarre. Caravaggio è un esempio di come una luce dura può cambiare un'immagine; Il suo lavoro ha una forte illuminazione ad alto contrasto che rende il suo lavoro dinamico e aggressivo. In alternativa, Rembrandt usa solitamente l'illuminazione morbida, che conferisce al suo lavoro un calore accogliente. Nel ritratto di Cassidy volevo mostrare la giovinezza, quindi ho usato una luce calda e morbida per mostrarla come una persona di compassione. Il pezzo è effettivamente ispirato dall'illuminazione soffice della Mona Lisa.

14. Pensa alla tua composizione

Create a lifelike digital human: Composition — Questa composizione si basa su ovali e la regola dei terzi

Per rinforzare l'illuminazione morbida che ho assicurato di non avere alcuna riga difficile nella composizione. La composizione è creata dagli ovali e dal regole di terzi . Lo sfondo diviso in due, la luce che permette la testa di saltare fuori, e il buio per permettere al suo saltatore di distinguersi. Essere in grado di leggere la silhouette crea meno distrazioni dalla sua faccia e dal suo sguardo, che è il punto di messa a fuoco principale. Composizione e illuminazione è ciò che definisce davvero un ritratto - questi sono grandi strumenti da utilizzare per aiutare a creare una connessione con il soggetto.

Questo articolo è stato originariamente pubblicato in emissione 236 di 3D World. , la rivista più venduta al mondo per gli artisti CG. Comprare il problema 236 qui o Iscriviti al mondo 3D qui .

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Crea un umano digitale realistico

01. Aggiungi personalità

02. Utilizzare guasti

03. Guarda ai maestri per l'ispirazione

04. Rendilo personale

05. Evita la valle inquietante

06. Concentrati sull'anatomia

07. Fai un fotoshoot

08. Modella il tuo soggetto

09. Tenere le strutture semplici

10. Trascorri del tempo agli occhi

11. Non esagerare i dettagli

12. Utilizzare X-Gen per i capelli

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