Δημιουργήστε έναν ζωντανό ψηφιακό ανθρώπινο

Sep 14, 2025

πως να

Ίσως να το ξέρετε Πώς να σχεδιάσετε τους ανθρώπους , αλλά δημιουργώντας ένα ψηφιακό πορτρέτο που δεν είναι διακριτό από μια φωτογραφία - όπως το παραπάνω - είναι ένα άλλο θέμα εντελώς. Είναι δύσκολο να φτάσετε δεξιά, αλλά μπορεί να είναι μια απίστευτα ανταμείβοντας άσκηση στο Τρισδιάστατη τέχνη .

Τα πορτραίτα είναι σαν ένα παράθυρο στη ζωή του θέματος. Πρέπει πραγματικά να γνωρίζετε κάποιον που να είναι σε θέση να τους εκπροσωπήσει καλά, καθώς δεν είναι μόνο χαρακτηριστικά του προσώπου που αντιπροσωπεύετε, αλλά και την προσωπικότητά τους. Λέγεται επίσης ότι πίσω από κάθε πορτρέτο είναι ένα αυτοπροσωπογραφία, όπως είναι και η ιστορία του καλλιτέχνη. Σε όλα όσα τα πορτρέτα μου ελπίζουμε ότι θα μάθετε λίγο για τον εαυτό μου.

Γιατί οι 2D καλλιτέχνες πρέπει να μάθουν 3D

Το έργο μου εμπνέεται από τους μεγάλους δασκάλους, Rembrandt, Caravaggio, Vermeer - Αυτά τα έργα ζωγραφιών έγιναν εκατοντάδες πριν από εκατοντάδες χρόνια, αλλά εξακολουθούμε να τους συνδέουμε σαν αυτοί οι άνθρωποι ακόμα ζωντανοί σήμερα. Το γεγονός ότι βρισκόμαστε στην ψηφιακή εποχή τώρα να χρησιμοποιήσουμε νέα εργαλεία στη δημιουργία αυτών των πορτρέτων, τα οποία δεν έχουν γίνει ποτέ πριν - δημιουργούμε μια νέα μορφή πορτρέτου.

Κατεβάστε τα αρχεία για αυτό το σεμινάριο.

01. Προσθήκη προσωπικότητας

Create a lifelike digital human: Personality — Όσο καλύτερα γνωρίζετε το μοντέλο σας, τόσο περισσότερο η προσωπικότητά τους μπορείτε να καταγράψετε

Ο λόγος που κάθε πορτρέτο που κάνω είναι ένα μέλος της οικογένειας ή φίλος είναι επειδή τους γνωρίζω, και με τη γνώση τους μπορώ να προσθέσω την προσωπικότητά τους. Οι ψηφιακοί άνθρωποι χρειάζονται μια προσωπικότητα για να τους κάνουν πιστευτές. Οι χαρακτήρες σε μια T-Pose μπορεί να φαίνονται πραγματικές, αλλά δεν θα συνδεθούμε μαζί τους. Όταν βλέπουμε τους ανθρώπους, προσπαθούμε να τους διαβάσουμε, θέλουμε να μάθουμε ποιοι είναι, και πρέπει να κάνουμε το ίδιο με τους ψηφιακούς χαρακτήρες - να τα κάνουν όσο το δυνατόν πραγματικά, όχι μόνο στην επιφάνεια αλλά και κάτω από το δέρμα.

02. Χρήση κατανομών

Create a lifelike digital human: Breakdowns — Μια καλή διάσπαση αφήνει τους ανθρώπους να εκτιμούν το έργο που έχει φύγει σε ένα ψηφιακό πορτρέτο

Οι κατανομές είναι ένας πολύ καλός τρόπος για να προωθήσετε τους ψηφιακούς χαρακτήρες. Αποκαλύπτουν πίσω από την κουρτίνα και δείχνουν ακριβώς αυτό που κοιτάζετε. Παρουσιάζοντας ότι χρησιμοποιούμε εργαλεία όπως ένα πινέλο ή μια σμίλη, δείχνει ότι η εργασία δεν είναι μόνο ένα κλικ ενός κουμπιού. Οι ψηφιακοί άνθρωποι είναι νέοι και οι άνθρωποι θέλουν να δουν τη μαγεία πίσω από αυτά. Μια κατανομή καθαρίζει κάθε σύγχυση που θα μπορούσε να είναι μια φωτογραφία, και ελπίζουμε ότι οι άνθρωποι θα περάσουν λίγο περισσότερο εκτιμώντας τη σκληρή δουλειά που πήγε σε αυτό.

03. Κοιτάξτε τους πλοιάρχους έμπνευσης

Create a lifelike digital human: Inspiration — Η Vermeer δημιούργησε μια ιστορία απλά προσθέτοντας ένα μαργαριτάρι σκουλαρίκι: Είναι αυτή η κοπέλα ντυμένη στα κοσμήματα της συζύγου της Vermeer;

Είναι πάντα σημαντικό να έχουμε έμπνευση. Η έμπνευσή μου προέρχεται από τους δασκάλους. Για παράδειγμα, το στυλ Rembrandt δημιουργεί μια διάθεση που μπορείτε να νιώσετε. Τα θέματα του είναι αμφίβολα και κάθε ένα από τα πορτρέτά του αισθάνεται ζωντανή. Μια άλλη έμπνευση είναι vermeer, και ένα τέλειο παράδειγμα είναι το κορίτσι του με ένα μαργαριτάρι. Αυτή η γυναίκα έχει ένα μαργαριτάρι σκουλαρίκι, παρόλο που μοιάζει με μια κοπέλα? Προφανώς δεν θα μπορούσε να το αντέξει οικονομικά, γι 'αυτό σας κάνει να αμφισβητήσει αν ο Vermeer είχε ενδιαφέρον αγάπη γι' αυτήν, θέτοντας την με κοσμήματα της συζύγου του. Αυτό δημιουργεί μια ιστορία πίσω που θέλουμε να μάθουμε περισσότερα. Η προσθήκη μιας ιστορίας στους ψηφιακούς ανθρώπους μας θα τους κάνει πιο πιστούς.

04. Κάντε το προσωπικό

Create a lifelike digital human: Personal work — Μια ζωγραφική στο παρασκήνιο, ένα κασκόλ γύρω από το λαιμό, ή ένα χέρι στο πηγούνι είναι όλες οι αναφορές στα έργα τέχνης στην ιστορία

Προσωπική εργασία πρέπει να είναι προσωπική. Εάν πρόκειται να πάτε στο σπίτι για να εργαστείτε και δημιουργείτε κάτι που κάποιος άλλος θέλει να δει, αυτό είναι απλά δουλειά, καθώς κάνετε κάποιο άλλο όνειρο να γίνει πραγματικότητα. Δεν είναι βιώσιμο εάν θέλετε να συνεχίσετε να εργάζεστε εκτός των ωρών 9 π.μ.6pm. Εάν θέλετε τους ψηφιακούς τους ανθρώπους να συνδέονται με το κοινό, αγαπώντας αυτό που κάνετε θα δείξει στο έργο, οπότε το κάνετε προσωπικό - τόσο περισσότερο ενδιαφέρεστε γι 'αυτό, τόσο περισσότερο θα ξεχωρίσει. Με αυτόν τον τρόπο θα δημιουργήσετε κάτι πρωτότυπο.

05. Αποφύγετε την εκπληκτική κοιλάδα

Create a lifelike digital human: Uncanny valley — Η παραμονή από την εκπληκτική κοιλάδα απαιτεί εργασία και λίγη φαντασία

Η Uncanny Valley εξακολουθεί να είναι μια τεράστια κοιλάδα που έχουμε ακόμα να περάσουμε. Υπάρχει ένας άπειρος αριθμός μεταβλητών που μας κάνουν άνθρωπο, όμως όταν προσπαθούμε να τα δημιουργήσουμε να επιλέξουμε και να επιλέξουμε τα πρώτα λίγα που γνωρίζουμε. Έχω δει χαρακτήρες κινουμένων σχεδίων αισθάνονται πολύ πραγματικές παρά το γεγονός ότι δεν φαίνονται πραγματικά καθόλου - αυτοί οι καλλιτέχνες είναι φαινομενικοί κατά την έκφραση της συναισθηματικής πλευράς μας. Δημιουργήστε ένα συναίσθημα που θέλετε να εκφράσετε. Με τον Cassidy, προσπάθησα να φανταστώ τι σκέφτεται και έχει τη σκέψη ως τη βάση για το πορτρέτο, και όλα προέρχονται από αυτή τη σκέψη.

06. Εστίαση στην ανατομία

Μάθετε την ανατομία σας. Παρόλο που φαίνουμε διαφορετικά, κάθε άτομο έχει την ίδια ανατομία, τα ίδια οστά, τους ίδιους μύες, τα ίδια δομικά στοιχεία. Στις φωτογραφίες, μερικές φορές είναι δύσκολο να προσδιοριστεί το σχήμα και τα έντυπα, οπότε η χρήση των γνώσεών σας για την ανατομία θα βοηθήσει να συμπληρώσετε αυτές τις περιοχές. Το πρώτο πράγμα που βλέπω σε ένα ψηφιακό χαρακτήρα είναι τα αυτιά - κάτι εύκολα παραλείπεται, αλλά μόλις παρατηρήσετε ελαττώματα σαν αυτό είναι δύσκολο να πιστέψουμε ότι αυτοί είναι πραγματικοί άνθρωποι και γίνονται σχεδόν σαν ένα μανεκέν.

07. Κάνετε ένα Photoshoot

Πάντα κάνω μια φωτογράφηση των θεμάτων μου, περίπου μεταξύ 100-200 φωτογραφιών. Πρώτα θα τραβήξω φωτογραφίες από κάθε γωνία και αυτές οι φωτογραφίες χρησιμοποιούνται για το μοντέλο και την υφή. Δεύτερον, θέτω και φωτίζω το θέμα για να δημιουργήσω μια διάθεση και προσπαθώ πολλοί τρόποι να αντιπροσωπεύουν καλύτερα ποιος είναι το θέμα. Κατά τη δημιουργία ενός πορτρέτου, είναι σημαντικό να αναφερθώ σε αυτές τις φωτογραφίες. Είναι εύκολο να παγιδευτείτε να κάνετε το έργο μας στυλιζαρισμένο, αλλά να δημιουργήσετε μια ομοιότητα που πρέπει να είστε αληθινά στο θέμα και αυτό σημαίνει ότι δεν μπορείτε να τα κολακεύετε και να προσπαθήσετε να τα κάνετε καλύτερα.

08. Μοντέλο το θέμα σας

Create a lifelike digital human: Modelling — Το Mudbox είναι ένα εξαιρετικό εργαλείο για πορτρέτα. Χρησιμοποιώντας τα στρώματα γλυπτικής μπορείτε να δημιουργήσετε πολλαπλές εκδόσεις για να συγκρίνετε για να πάρετε την καλύτερη ομοιότητα

Δημιουργώ ένα προκαθορισμένο πλέγμα βάσης στη Maya, στη συνέχεια, ακολουθήστε αυτή τη γεωμετρία στο Mudbox για γλυπτική. Δεν χρησιμοποιώ σαρώσεις, αλλά η διαδικασία μοντελοποίησης μου μοιάζει πολύ με τον τρόπο με τον οποίο γίνεται μια σάρωση. Δεδομένου ότι πήρα φωτογραφίες από κάθε γωνία θα ευθυγραμμίσω αυτές τις φωτογραφίες στο Mudbox. Θα ταιριάξω το μοντέλο στην μπροστινή γωνία, τότε το προφίλ, τότε η προβολή τριών τετάρτων και ούτω καθεξής. Θα έχω τουλάχιστον 8-10 φωτογραφίες που χρησιμοποιώ για να γλυπτική από. Μόλις η ομοιότητα υπάρχει εκεί, θα αρχίσω να επικεντρωθώ στην έκφραση και το σώμα.

09. Κρατήστε απλά τις υφές

Create a lifelike digital human: Texturing — Προσπαθήστε να διατηρήσετε την υφή σας τόσο απλά όσο μπορείτε

Κάνω όλη την υφή στο Mudbox. Χρησιμοποιώ κάθε γωνία των φωτογραφιών για να σχεδιάσετε στο μοντέλο. Υπάρχει πολλή καθαρισμός, βαφή και διόρθωση χρώματος που το Mudbox είναι εξαιρετικό για. Έχω αρχίσει να χρησιμοποιώ χάρτες υφή XYZ για να βοηθήσω να αναδείξει τις λεπτομέρειες στους πόρους. Χρησιμοποιώ το Shader Vrayfastss2 για το δέρμα. Θα σπρώξω τον διάχυτο χάρτη όσο μπορώ πριν ανησυχώ πάρα πολύ για το spec, το χτύπημα και τους χάρτες SSS. Πιστεύω στην απλότητα όταν πρόκειται να υφή, όπως είναι ο απλούστερος, τόσο πιο εύκολος είναι να κάνετε αλλαγές κατά τη διάρκεια των σταδίων της Looktev.

10. Περάστε χρόνο στα μάτια

Create a lifelike digital human: Eyes — Τα μάτια είναι η καρδιά του πορτρέτου. Ο καθένας καταλαβαίνει τι μοιάζει με ένα μάτι, και είμαστε έμπειροι να κατανοήσουμε τις λεπτές αποχρώσεις τους

Τα μάτια είναι η καρδιά του κομματιού, καθώς τα μάτια είναι συνήθως το πρώτο πράγμα που βλέπουμε όταν αλληλεπιδρούμε με τους άλλους. Η παραμικρή αλλαγή θα αλλάξει εντελώς την έκφραση. Κάθε άνθρωπος γνωρίζει τι μοιάζει με ένα μάτι. Από τη γέννηση καταλαβαίνουμε την λεπτότητα μιας έκφρασης, και ακόμη και κάποιος που δεν έχει εμπειρία στην τέχνη θα παρατηρήσει τυχόν ελαττώματα. Είναι ο λόγος για τον οποίο η άσχημη κοιλάδα είναι τόσο δύσκολη για να ξεπεραστεί - ένα λάθος και θα πέσει στην εκπληκτική κοιλάδα. Ξοδεύω πολύ χρόνο απλά να δουλεύω στα μάτια και να περάσω πολλές παραλλαγές προτού μπορέσω να τους φτιάξω να αναζητούν αξιοπρεπή.

11. Μην παρακάνετε τις λεπτομέρειες

Create a lifelike digital human: Details — Πάρτε το δεξί σας δικαίωμα, αλλά μην τραβήξετε την προσοχή μακριά από την κύρια εστίαση του πορτρέτου

Το μάτι σας αγαπά λεπτομέρειες. Πολλά από αυτά διαβάζουμε υποσυνείδητα και η έλλειψη λεπτομέρειας θα ξεχωρίσει. Αλλά αν το παρακάνετε, μπορείτε να προσέξετε μακριά από αυτό που είναι σημαντικό. Η λεπτομέρεια χρησιμοποιείται για να δημιουργήσει ρεαλισμό και να υποστηρίξει τη συνολική εικόνα, αλλά δεν προορίζεται να απεικονιστεί. Στο πορτρέτο μου το έργο η κύρια εστίασή μου είναι τα μάτια και το πρόσωπο. Όλα περιστρέφονται γύρω από αυτό και το υποστηρίζουν, αν δεν το ξεφορτωθώ.

12. Χρησιμοποιήστε το x-gen για τα μαλλιά

Create a lifelike digital human: Hair — X-gen είναι ιδανικό για τη δημιουργία όλων των ειδών μαλλιών

Τα μαλλιά του Cassidy ήταν η μεγαλύτερη πρόκληση που είχα σε αυτό το πορτρέτο, καθώς καλύπτει το μεγαλύτερο μέρος του καμβά. Ήταν η πρώτη μου φορά χρησιμοποιώντας το X-Gen, αλλά είμαι ευχαριστημένος με τα αποτελέσματα. Το X-GEN σας δίνει τη δυνατότητα να δημιουργήσετε τα μαλλιά που είναι τυχαία από το σκέλος προς το κλώνο και είναι υπέροχο για τη δημιουργία αυτών των πελατών. Είναι υπέροχο να δημιουργήσετε το ροδάκινο fuzz επίσης - είναι λεπτό, αλλά προσθέτει αυτόν τον ρεαλισμό. Πρόσθεσα ένα σκιά μαλλιών ακτίνων V στα μαλλιά με χρωματική παραλλαγή σε κάθε σκέλος. Κάνοντας τα μαλλιά τυχαία χάνει την καθαρή εμφάνιση που μπορεί μερικές φορές ψηφιακή εργασία.

13. Δημιουργήστε μια διάθεση με τον φωτισμό

Create a lifelike digital human: Lighting — Διατηρήσαμε τον φωτισμό μου όσο το δυνατόν απλό, το οποίο συμπληρώθηκε τη σύνθεση. Για τον Cassidy ήθελα να κρατήσω την εστίαση του θεατή στο πρόσωπό της με μικρή απόσπαση της προσοχής αλλού

Ο φωτισμός είναι το κλειδί για τη διάθεση του έργου, καθώς οδηγεί και μεγεθύνει το συναίσθημα που προσπαθείτε να απεικονίσετε. Το Caravaggio είναι ένα παράδειγμα του πώς ένα σκληρό φως μπορεί να αλλάξει μια εικόνα. Το έργο του έχει ισχυρό φωτισμό υψηλής αντίθεσης που κάνει τη δουλειά του δυναμική και επιθετική. Εναλλακτικά, το Rembrandt συνήθως χρησιμοποιεί μαλακό φωτισμό, το οποίο δίνει το έργο του μια φιλόξενη ζεστασιά σε αυτό. Στο πορτρέτο του Cassidy ήθελα να δείξω τη νεολαία, έτσι χρησιμοποίησα ένα ζεστό, απαλό φως για να την δείξω ως άτομο συμπόνιας. Το κομμάτι είναι πραγματικά εμπνευσμένο από τον μαλακό φωτισμό της Mona Lisa.

14. Σκεφτείτε τη σύνθεσή σας

Create a lifelike digital human: Composition — Αυτή η σύνθεση βασίζεται σε οβάλ και τον κανόνα των τρίτων

Για να ενισχυθεί ο μαλακός φωτισμός που σίγουρα δεν έχω καμία σκληρή γραμμές στη σύνθεση. Η σύνθεση δημιουργείται από τα οβάλ και το Κανόνας των τρίτων . Το φόντο χωρίζεται σε δύο, το φως που επιτρέπει το κεφάλι της να ξεφύγει, και το σκοτάδι για να επιτρέψει το jumper της να ξεχωρίζει. Το να είσαι σε θέση να διαβάσει τη σιλουέτα δημιουργεί λιγότερη απόσπαση από το πρόσωπό της και το βλέμμα της, το οποίο είναι το κύριο σημείο εστίασης. Η σύνθεση και ο φωτισμός είναι αυτό που ορίζει πραγματικά ένα πορτρέτο - αυτά είναι μεγάλα εργαλεία που πρέπει να χρησιμοποιηθούν για να δημιουργήσουν μια σύνδεση με το θέμα.

Το άρθρο αυτό δημοσιεύθηκε αρχικά στην έκδοση 236 του 3d κόσμο , το περιοδικό Best-Selling στον κόσμο για τους καλλιτέχνες CG. Αγοράστε τεύχος 236 εδώ ή Εγγραφείτε στο 3D κόσμο εδώ .

Σχετικά Άρθρα:

Πώς να δημιουργήσετε ένα ρεαλιστικό ψηφιακό πορτρέτο
15 συμβουλές πορτρέτου φαντασίας
Πώς να τελειοποιήσετε τα μαλλιά στα πορτρέτα σας

Δημιουργήστε έναν ζωντανό ψηφιακό ανθρώπινο

01. Προσθήκη προσωπικότητας

02. Χρήση κατανομών

03. Κοιτάξτε τους πλοιάρχους έμπνευσης

04. Κάντε το προσωπικό

05. Αποφύγετε την εκπληκτική κοιλάδα

06. Εστίαση στην ανατομία

07. Κάνετε ένα Photoshoot

08. Μοντέλο το θέμα σας

09. Κρατήστε απλά τις υφές

10. Περάστε χρόνο στα μάτια

11. Μην παρακάνετε τις λεπτομέρειες

12. Χρησιμοποιήστε το x-gen για τα μαλλιά

13. Δημιουργήστε μια διάθεση με τον φωτισμό

14. Σκεφτείτε τη σύνθεσή σας

πως να - Τα πιο δημοφιλή άρθρα

Πώς να συνδυάσετε 3D και κόμικς στην ZBrush

Πώς να χρησιμοποιήσετε υφές στο Photoshop

Τρία βήματα σε ένα αφρώδες νυχτερινό ουρανό σε ακουαρέλα

Σχεδιάστε μια ιστοσελίδα ανταποκρινόμενης με μέγεθος με βάση το EM

Πώς να χρησιμοποιήσετε το Markdown στην ανάπτυξη ιστοσελίδων

Master αρνητική ζωγραφική σε ακουαρέλα

Πώς να δημιουργήσετε 3D μαλλιά και γούνα

Η ανατομία της καρικατούρας: 15 κορυφαίες συμβουλές

Κατηγορίες