생생한 디지털 인간을 만듭니다

Sep 12, 2025

어떻게

당신은 알고 있습니다 사람들을 그리는 방법 그러나 위의 사진과 같은 사진과 같이 구별 할 수없는 디지털 초상화를 만드는 것은 또 다른 문제입니다. 맞아지기가 어렵지만 믿을 수 없을만큼 보람있는 운동이 될 수 있습니다. 3D 아트 ...에

초상화는 주제의 삶에 창문과 같습니다. 당신은 당신이 대표하는 얼굴 특징뿐만 아니라 그들의 성격이 아니라, 그들을 표현할 수있는 사람을 정말로 알아야합니다. 또한 모든 초상화 뒤에는 예술가의 이야기이기 때문에 자화상이 있다고 말합니다. 내 초상화 전반에 걸쳐 나 자신에 대해 조금 배울 것입니다.

왜 2D 아티스트가 3D를 배울 필요가있는 이유는 무엇입니까?

나의 일은 훌륭한 석사, 렘브란트, 카라반지오, Vermeer가 영감을 얻었습니다.이 그림은 수백 년 전에 이루어졌지만, 우리는이 사람들이 아직도 계속 살아 있던 것처럼 그들에게 계속 연결됩니다. 우리가 디지털 시대에있는 사실 우리는 이제 이전에 완료되지 않은이 초상화를 만드는 새로운 도구를 사용하게됩니다. 우리는 새로운 형태의 초상화를 만듭니다.

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01. 개성을 추가하십시오

Create a lifelike digital human: Personality — 당신이 당신의 모델을 더 잘 알고, 당신이 캡처 할 수있는 그들의 성격을 더 많이 알 수 있습니다.

내가하는 모든 초상화의 모든 이유는 가족이나 친구가 그들을 알고 있기 때문이며, 나는 그들을 알게함으로써 그들의 성격을 추가 할 수 있습니다. 디지털 인간은 그들을 믿을만한 성격이 필요합니다. T-Pose의 문자는 실제로 보일 수 있지만 우리는 그들과 연결하지 않을 것입니다. 우리가 사람들을 볼 때, 우리는 그들을 읽으려고 노력합니다. 우리는 그들이 누구인지 알고 싶어하며, 우리는 디지털 캐릭터와 동일하게해야합니다. 가능한 한 진짜로 표면뿐만 아니라 피부 아래에서도 가능합니다.

02. 고장을 사용하십시오

Create a lifelike digital human: Breakdowns — 좋은 고장을 통해 사람들은 디지털 초상화에 빠진 일을 감사하게합니다.

고장은 디지털 캐릭터를 홍보하는 데 정말 좋은 방법입니다. 그들은 커튼 뒤에 밝혀졌으며 당신이보고있는 것을 정확하게 보여줍니다. 페인트 브러시 또는 끌 같이 도구를 사용하는 것을 보여줌으로써 작업이 단추를 클릭하는 것이 아니라는 것을 보여줍니다. 디지털 인간은 새롭고 사람들은 그 뒤에있는 마법을보고 싶어합니다. 붕괴는 사진이 될 수 있고, 희망적으로 사람들이 그것에 들어가는 열심히 일하는 것을 조금 더 많이 보낼 것입니다.

03. 영감을 얻으려는 주인을 찾으십시오

Create a lifelike digital human: Inspiration — Vermeer는 진주 귀걸이를 추가하여 이야기를 만들었습니다.이 하녀가 Vermeer의 아내의 보석에서 옷을 입고 있습니까?

영감을 갖는 것이 항상 중요합니다. 내 영감은 주인에게서옵니다. 예를 들어, Rembrandt의 스타일은 당신이 느낄 수있는 기분을 만듭니다. 그의 과목은 친척이며, 그의 초상화 중 하나는 살아있는 것입니다. 또 다른 영감은 Vermeer이며, 완벽한 예는 진주 귀걸이 그림을 가진 그의 소녀입니다. 이 여자는 그녀가 하녀처럼 보이지만 진주 귀걸이가 있습니다. 그녀는 분명히 이것을 감당할 수 없었지만 그녀는 그것을 착용하고 있으므로 Vermeer가 그녀에게 사랑에 관심을 가졌는지 아내의 보석류와 함께 그녀를 포즈하는지 여부를 알려줍니다. 이것은 우리가 더 알고 싶어하는 등 이야기를 만듭니다. 디지털 인간에게 이야기를 추가하면 더욱 믿을 수 있습니다.

04. 그것을 개인화하십시오

Create a lifelike digital human: Personal work — 백그라운드에서의 그림, 목 주위의 스카프, 또는 턱에 손을 잡고 있습니다. 역사상의 작품에 대한 모든 참조가 있습니다.

개인적인 작업은 개인적이어야합니다. 당신이 집에 가서 일하고 다른 누군가가보고 싶어하는 것을 만들고 싶다면, 당신이 다른 것들의 꿈을 이루는 것처럼 일하는 것처럼 작동합니다. 오전 9시 -6시 밖에서 일을 계속하고 싶다면 지속 가능하지 않습니다. 디지털 인간이 잠재 고객에게 연결되도록 원한다면, 당신이 일하는 것을 사랑하고, 당신이 일하는 것을 사랑하므로 개인적으로 당신이 그것에 관심이 많을수록, 더 많은 것이 더 많이 든다. 그렇게함으로써 원본을 만들 것입니다.

05. unnary valley를 피하십시오

Create a lifelike digital human: Uncanny valley — uncanny 밸리에서 벗어나는 것은 일과 상상력이 약간 필요합니다.

Uncanny Valley는 여전히 우리가 아직 교차하지 않았습니다. 우리가 인간을 만드는 무한한 수의 변수가 있습니다. 그러나 우리가 그들을 만들려고 할 때 우리는 우리가 알고있는 최고의 몇 가지를 선택하고 선택합니다. 나는 그들이 진짜 보이지 않는다는 사실에도 불구하고 만화 캐릭터가 매우 진짜로 느껴지는 것을 보았습니다.이 예술가들은 우리의 정서적 측면을 표현하는 데 놀라운 것입니다. 표현하고자하는 감정을 만듭니다. 캐시디를 통해 나는 그녀가 생각하고있는 것을 상상하고 초상화를위한 기지로 생각하고있는 것을 상상하려고 노력했으며, 모든 것이이 사람의 생각에서 줄어 듭니다.

06. 해부학에 중점을 둡니다

해부학을 배우십시오. 우리가 다른 것처럼 보이지만, 모든 사람은 같은 해부학, 같은 뼈, 같은 근육, 같은 건물 블록을 가지고 있습니다. 사진에서 때로는 모양과 형식을 결정하기가 어렵습니다. 그래서 해부학에 대한 지식을 사용하면이 영역을 기입하는 데 도움이됩니다. 디지털 캐릭터에서 가장 먼저 볼 수있는 것은 귀가 쉽게 건너 뛸 수 있습니다. 그러나 일단 당신이 이런 것처럼 결함을 발견하면 이들이 실제 사람들이라고 믿기가 어렵습니다. 그들은 마네킹처럼 거의 같습니다.

07. Photoshoot를 수행하십시오

나는 항상 100-200의 사진 사이에서 대략 100-200의 사진의 Photoshoot를합니다. 먼저 모든 각도에서 사진을 찍을 것입니다.이 사진은 모델 및 텍스처에 사용됩니다. 두 번째 나는 기분을 창출하기 위해 피험자를 포즈하고 가볍게하고, 주제가 누구인지를 가장 잘 대폭하는 여러 가지 방법을 시도해보십시오. 초상화를 만들 때이 사진을 참조하는 것이 중요합니다. 우리의 일을 양식화시키는 데 쉽게 잡을 수는 있지만, 당신이 주제에 사실이어야하는 것에 대해 당신이 사실이어야합니다. 그러면 당신이 그들을 더 부적절하게 만들 수없고 더 나은 것을 시도 할 수 있음을 의미합니다.

08. 귀하의 제목을 모델링하십시오

Create a lifelike digital human: Modelling — Mudbox는 초상화를위한 훌륭한 도구입니다. Sculpt 레이어를 사용하여 가장 좋은 곡물을 얻는 데 여러 버전을 만들 수 있습니다.

나는 Maya에서 미리 조작 된베이스 메쉬를 포즈 한 다음이 기하학을 통해 Sculpting을 위해 Mudbox로 가져갑니다. 나는 스캔을 사용하지 않지만, 모델링 프로세스는 스캔 방법이 어떻게 만들어 졌는지와 매우 비슷합니다. 나는 모든 각도에서 사진을 찍었으므로 mudbox 에서이 사진을 정렬 할 것입니다. 나는 모델을 정면 각도, 프로파일, 3 분기 뷰 등에 일치시킬 것입니다. 나는 적어도 8-10 개의 사진을 가지고 조각에 사용하는 사진을 가질 것입니다. 그 닮지 않으면 나는 표현과 몸에 집중하기 시작할 것이다.

09. 텍스처를 간단하게 유지하십시오

Create a lifelike digital human: Texturing — 당신이 할 수있는만큼 당신의 질감을 간단하게 유지하려고 노력하십시오.

나는 Mudbox에서 모든 질감을합니다. 사진의 각 각도를 사용하여 모델에 프로젝트를 사용합니다. Mudbox가 훌륭한 정리, repainting 및 컬러 보정이 많이 있습니다. XYZ 텍스처지도를 사용하여 모공의 세부 사항을 가져 오는 데 도움이되었습니다. 나는 피부에 vrayfastsss2 쉐이더를 사용합니다. 나는 Spec, Bump 및 SSS 맵에 대해 너무 많이 걱정하기 전에 내가 할 수있는 한 확산 맵을 밀어 넣을 것입니다. 나는 단순함을 믿습니다. 단순함이 더 간단 해지면 LookDev 단계에서 변경 사항을 쉽게 할 수 있습니다.

10. 눈에 시간을 보내십시오

Create a lifelike digital human: Eyes — 눈은 초상화의 핵심입니다. 모두는 눈이 어떻게 생겼는지 이해하고, 우리는 그들의 미묘함을 이해하는 데 경험이 있습니다.

눈은 보통 우리가 다른 사람들과 상호 작용할 때 우리가 보는 첫 번째 일이면 눈이 조각의 핵심입니다. 사소한 변화는 완전히 표현을 바꿀 것입니다. 모든 인간은 눈이 무엇인지 알고 있습니다. 출생부터 우리는 표현의 미묘함을 이해하고 미술 경험이없는 사람조차도 결함이 있는지 알아볼 것입니다. Uncanny Valley가 극복하기가 너무 어려워지는 이유는 하나의 실수로 uncanny 계곡에 빠질 것입니다. 나는 눈에 띄는 시간을 보내고 괜찮은 것을 찾을 수 있기 전에 많은 변형을 거쳐 보냅니다.

11. 세부 사항을 과장하지 마십시오

Create a lifelike digital human: Details — 자세한 정보를 얻으려면 세로의 주요 초점에서주의를 기울이지 마십시오.

당신의 눈은 세부 사항을 좋아합니다. 많은 것이 무의식적으로 읽었고 세부 사항이 부족합니다. 그러나 당신이 그것을 과장하면 중요한 것에서 관심을 끌 수도 있습니다. 자세한 내용은 리얼리즘을 생성하고 전체 이미지를 지원하는 데 사용되지만 표시되지 않는 것은 아닙니다. 내 초상화 작업에서 내 주요 초점은 눈과 얼굴입니다. 모든 것은이 주위를 회전시키고 그것을 지원하지 않는다면, 그렇지 않다면 나는 그것을 제거 할 것입니다.

12. 머리카락에 대한 x-gen을 사용하십시오

Create a lifelike digital human: Hair — X-GEN은 모든 종류의 머리카락을 만드는 데 적합합니다.

캐시디의 머리카락은 캔버스의 대부분을 다루기 때문에이 초상화에서 내가 가진 가장 큰 도전이었습니다. x-gen을 사용하는 것은 처음 이었지만 결과에 만족합니다. x-gen을 사용하면 스트랜드에서 가닥에서 가닥까지 임의의 머리카락을 만들 수 있으며 그 유행을 만드는 데 훌륭합니다. 그것은 복숭아의 솜털을 만드는 것이 좋습니다. 그것은 미묘하지만 그 사실주의를 더합니다. 나는 각 가닥에 색상 변화가있는 머리카락에 V- 레이 헤어 쉐이더를 추가했습니다. 머리카락을 무작위로 만드면 때로는 디지털 작업이 가질 수있는 깨끗한 모양을 잃어 버리십시오.

13. 조명과 함께 분위기를 만듭니다

Create a lifelike digital human: Lighting — 나는 조성물을 가능한 한 단순하게 조명을 보관했다. Cassidy의 경우 나는 시청자가 다른 곳에서는 거의 혼란없이 그녀의 얼굴에 초점을 맞추고 싶었습니다.

조명은 묘사하려는 감정을 운전하고 돋보이면서 작업의 분위기의 핵심입니다. Caravaggio는 하드 라이트가 이미지를 변경할 수있는 방법의 예입니다. 그의 작품은 강력한 높은 대비 조명을 일으키고 역동적이고 공격적입니다. 대안으로, rembrandt는 일반적으로 부드러운 조명을 사용하며, 그분의 일을 통해 환영하는 온기를 제공합니다. 캐시디의 초상화에서 나는 젊음을 보여주고 싶었으므로 연민의 사람으로 그녀를 보여주기 위해 따뜻하고 부드러운 빛을 사용했습니다. 이 조각은 실제로 Mona Lisa의 부드러운 조명에 의해 영감을 얻었습니다.

14. 당신의 구성에 대해 생각해보십시오

Create a lifelike digital human: Composition — 이 구성은 타원 및 3 분의 규칙을 기반으로합니다.

부드러운 조명을 강화하려면 조성물에 단단한 선을 갖지 않도록하십시오. 조성물은 타원과 그 새로 생성됩니다 3의 규칙 ...에 배경은 두 개로 나뉘어져 있고, 그녀의 머리가 튀어 나오는 빛이 튀어 나오는 빛이 튀어 나와 그녀의 점퍼가 눈에 띄는 것을 허용합니다. 실루엣을 읽을 수있는 것은 그녀의 얼굴과 그녀의 시선으로 인해 덜 혼란 스럽습니다. 이것은 주요 초점 포인트입니다. 조성 및 조명은 실제로 초상화를 정의하는 것입니다. 이들은 피사체와의 연결을 만드는 데 도움이되는 훌륭한 도구입니다.

이 기사는 원래 문제 236에 게시되었습니다 3D 세계 , CG 아티스트를위한 세계 최고의 매각 잡지. 여기 문제를 구입하십시오 또는 3D 세계에 구독하십시오 ...에

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01. 개성을 추가하십시오

02. 고장을 사용하십시오

03. 영감을 얻으려는 주인을 찾으십시오

04. 그것을 개인화하십시오

05. unnary valley를 피하십시오

06. 해부학에 중점을 둡니다

07. Photoshoot를 수행하십시오

08. 귀하의 제목을 모델링하십시오

09. 텍스처를 간단하게 유지하십시오

10. 눈에 시간을 보내십시오

11. 세부 사항을 과장하지 마십시오

12. 머리카락에 대한 x-gen을 사용하십시오

13. 조명과 함께 분위기를 만듭니다

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