Opret et livagtigt digitalt menneske

Sep 12, 2025

hvordan

Du måske kendt Hvordan man tegner folk , men skaber et digitalt portræt, der ikke kan skelnes fra et fotografi - som den ovenfor - er en anden sag helt. Det er svært at få det rigtige, men det kan være en utrolig givende øvelse i 3D Art. .

Portrætter er som et vindue ind i fagets liv; Du behøver virkelig at kende nogen til at kunne repræsentere dem godt, da det ikke kun er ansigtsfunktioner, du repræsenterer, men også deres personlighed. Det siges også, at bag hvert portræt er et selvportræt, da det også er historien om kunstneren; Gennem alle mine portrætter forhåbentlig vil du også lære lidt om mig selv.

Hvorfor 2D-kunstnere skal lære 3D

Mit arbejde er inspireret af de store herrer, Rembrandt, Caravaggio, Vermeer - Disse malerier blev udført hundreder af år siden, men vi forbinder stadig til dem som om disse mennesker stadig levede i dag. Det faktum, at vi er i den digitale tidsalder, vi nu får brug for nye værktøjer til at skabe disse portrætter, som aldrig er blevet gjort før - vi skaber en ny form for portræt.

Download filerne for denne vejledning.

01. Tilføj personlighed

Create a lifelike digital human: Personality — Jo bedre du kender din model, jo flere af deres personlighed kan du fange

Grunden til, at hvert portræt jeg gør, er et familiemedlem eller en ven, fordi jeg kender dem, og ved at kende dem, kan jeg tilføje deres personlighed. Digitale mennesker har brug for en personlighed til at gøre dem troværdige; tegn i en t-pose kan se rigtigt ud, men vi vil ikke forbinde med dem. Når vi ser folk, forsøger vi at læse dem, vi vil gerne vide, hvem de er, og vi skal gøre det samme med digitale tegn - gør dem så rigtige som muligt, ikke kun på overfladen, men også under huden.

02. Brug nedbrud

Create a lifelike digital human: Breakdowns — En god sammenbrud giver folk mulighed for at sætte pris på det arbejde, der er gået ind i et digitalt portræt

Breakdowns er en rigtig god måde at hjælpe med at fremme digitale tegn på. De afslører bag gardinet og viser præcis, hvad du ser på. Ved at demonstrere, at vi bruger værktøjer som en pensel eller en mejsel, viser det, at arbejdet ikke blot er et klik på en knap. Digitale mennesker er nye, og folk ønsker at se magien bag dem. En sammenbrud rydder enhver forvirring, som det kunne være et fotografi, og forhåbentlig vil folk bruge lidt længere værdsat det hårde arbejde, der gik ind i det.

03. Se til mesterene for inspiration

Create a lifelike digital human: Inspiration — Vermeer skabte en historie ved blot at tilføje en perle øreringe: Er denne pige klædt op i Vermees kone smykker?

Det er altid vigtigt at have inspiration. Min inspiration kommer fra herrer. For eksempel skaber Rembrandt stil et humør, som du kan føle; Hans emner er relatable, og alle en af hans portrætter føles i live. En anden inspiration er Vermeer, og et perfekt eksempel er hans pige med en perle øreringe maleri. Denne kvinde har en perle øreringe, selvom hun ligner en pige; Hun kunne selvfølgelig ikke have råd til dette, men hun har det, så det gør dig spørgsmål, om Vermeer havde en kærlighedsinteresse i hende og stillede hende med sin kones smykker. Dette skaber en tilbage historie, som vi vil vide mere om; Tilføjelse af en historie til vores digitale mennesker vil gøre dem mere troværdige.

04. Gør det personligt

Create a lifelike digital human: Personal work — Et maleri i baggrunden, et tørklæde rundt om halsen, eller en hånd på hagen er alle referencer til kunstværker i historien

Personligt arbejde skal være personligt. Hvis du kommer til at gå hjem til arbejde, og du skaber noget, vil en anden gerne se, det er bare arbejde, som du får noget andet drøm til virkelighed. Det er ikke bæredygtigt, hvis du vil fortsætte med at arbejde uden for kl. 9.00-6. Hvis du vil have dine digitale mennesker til at oprette forbindelse til publikum, elsker det, du gør, vil vise i arbejdet, så gør det personligt - jo mere du bryr dig om det, jo mere vil det skille sig ud. Ved at gøre det vil du skabe noget originalt.

05. Undgå den uhyggelige dal

Create a lifelike digital human: Uncanny valley — At opholde sig ud af den uhyggelige dal kræver arbejde og en smule fantasi

Den Uncanny Valley er stadig en stor dal, vi endnu ikke har krydset. Der er et uendeligt antal variabler, der gør os menneske, men når vi forsøger at skabe dem, vælger vi og vælger de øverste få, som vi ved om. Jeg har set tegneseriefigurer føler mig meget reel trods det faktum, at de ikke ser virkelige overhovedet - disse kunstnere er fænomenale ved at udtrykke den følelsesmæssige side af os. Opret en følelse, du vil udtrykke. Med Cassidy forsøgte jeg at forestille mig, hvad hun tænkte og har tænkt som base for portrættet, og alt stammer fra denne tanke.

06. Fokus på anatomi

Lær din anatomi. Selvom vi ser anderledes ud, har hver person den samme anatomi, de samme knogler, de samme muskler, de samme byggesten. I billeder er det nogle gange svært at bestemme formen og formerne, så ved hjælp af din viden om anatomi vil hjælpe med at udfylde disse områder. Det første jeg ser på i et digitalt tegn er ørerne - noget nemt hoppet over, men når du bemærker mangler som dette, er det svært at tro, at disse er rigtige mennesker, og de bliver næsten som en mannequin.

07. Gør en fotoshoot

Jeg gør altid et fotoshoot af mine emner, omtrent mellem 100-200 fotografier. Først vil jeg tage billeder fra hver vinkel, og disse fotos bruges til at model og tekstur. For det andet udgør jeg og lyser emnet for at skabe et humør, og jeg forsøger flere måder at repræsentere, som emnet er. Når du opretter et portræt, er det vigtigt at henvise til disse fotografier; Det er nemt at blive fanget i at gøre vores arbejde stiliseret, men for at skabe en lighed, skal du være tro mod emnet, og det betyder, at du ikke kan smigre dem og forsøge at gøre dem bedre.

08. Model dit emne

Create a lifelike digital human: Modelling — Mudbox er et godt værktøj til portrætter; Brug af de skulpturlag, du kan oprette flere versioner for at sammenligne med at få den bedste lighed

Jeg udgør et præ-rigget base mesh i Maya, så tag denne geometri til mudbox til skulptur. Jeg bruger ikke scanninger, men min modelleringsproces er meget som, hvordan en scanning er lavet. Da jeg tog billeder fra hver vinkel, vil jeg justere disse billeder i MUDBOX. Jeg vil matche modellen til frontvinklen, derefter profilen, derefter tre-kvartsvisning og så videre. Jeg vil have mindst 8-10 billeder, jeg bruger til at sculpt fra. Når ligheden er der, vil jeg begynde at fokusere på udtrykket og kroppen.

09. Hold teksturer enkel

Create a lifelike digital human: Texturing — Prøv at holde din teksturering så simpelt som muligt

Jeg gør al teksturering i mudbox; Jeg bruger hver vinkel på billederne til at projicere på modellen. Der er en masse oprydning, mødning og farvekorrektion, som mudbox er fantastisk til. Jeg er begyndt at bruge XYZ Texture Maps for at hjælpe med at bringe detaljerne i porerne ud. Jeg bruger VrayfastSSS2 Shader til huden. Jeg vil skubbe det diffus kort så vidt jeg kan, før jeg bekymrer mig for meget om spec, bump og SSS-kortene. Jeg tror på enkelhed, når det kommer til teksturering, da det enklere det er, jo lettere er det at foretage ændringer under Lookdev-stadierne.

10. Brug tid på øjnene

Create a lifelike digital human: Eyes — Øjne er hjertet af portrættet. Alle forstår, hvad et øje ser ud, og vi har erfaring med at forstå de subtiliteter af dem

Øjnene er hjertet af stykket, da øjnene normalt er det første, vi ser på, når vi interagerer med andre. Den mindste ændring vil helt ændre udtrykket. Hvert menneske ved, hvad et øje ser ud; Fra fødslen forstår vi et udtryks subtilitet, og endda en person, der ikke har nogen erfaring i kunst, vil se eventuelle fejl. Det er grunden til, at den uhyggelige dal er så svært at overvinde - en fejl, og det vil falde ind i den uhyggelige dal. Jeg bruger lang tid bare på øjnene og går igennem mange variationer, før jeg kan få dem til at se anstændigt ud.

11. Overdrive ikke detaljerne

Create a lifelike digital human: Details — Få din detaljer ret, men tag ikke opmærksomheden væk fra portrætets hovedfokus

Dit øje elsker detaljer; Meget af det læser vi ubevidst, og manglende detaljer vil skille sig ud. Men hvis du overdriver det, kan du være opmærksom på, hvad der er vigtigt. Detailing bruges til at skabe realisme og understøtte det overordnede billede, men det er ikke meningen at blive vist. I mit portrætarbejde er mit hovedfokus øjnene og ansigtet; Alt drejer sig om dette og støtter det, hvis det ikke gør det, vil jeg slippe af med det.

12. Brug x-gen til håret

Create a lifelike digital human: Hair — X-Gen er perfekt til at skabe alle former for hår

Cassidys hår var den største udfordring, jeg havde i dette portræt, da det dækker det meste af lærredet. Det var min første gang at bruge X-Gen, men jeg er tilfreds med resultaterne. X-gen giver dig mulighed for at skabe hår, der er tilfældigt fra Strand til Strand og er fantastisk til at skabe de flyaways. Det er dejligt at skabe den fersken Fuzz også - det er subtilt, men tilføjer den realisme. Jeg tilføjede en v-ray hårskærmatør til håret med farvevariation til hver streng. Ved at gøre håret tilfældigt mister det det rene udseende, som nogle gange digitalt arbejde kan have.

13. Lav et humør med belysning

Create a lifelike digital human: Lighting — Jeg holdt min belysning så enkel som muligt, som supplerede sammensætningen; For Cassidy ønskede jeg at holde seerens fokus på hendes ansigt med lille distraktion andetsteds

Belysningen er nøglen til stemningen i arbejdet, da det driver og forstørrer de følelser, du forsøger at skildre. Caravaggio er et eksempel på, hvordan et hårdt lys kan ændre et billede; Hans arbejde har stærk højkontrastbelysning, der gør sit arbejde dynamisk og aggressiv. Alternativt bruger Rembrandt normalt blød belysning, hvilket giver sit arbejde en indbydende varme til det. I Cassidys portræt ønskede jeg at vise ungdom, så jeg brugte et varmt, blødt lys til at vise hende som en person af medfølelse. Stykket er faktisk inspireret af den bløde belysning af Mona Lisa.

14. Tænk på din sammensætning

Create a lifelike digital human: Composition — Denne sammensætning er baseret på ovaler og reglen om tredjedele

For at styrke den bløde belysning sørgede jeg for ikke at have nogen hårde linjer i sammensætningen. Sammensætningen er skabt fra ovaler og Regel for tredjedele. . Baggrunden opdelt i to, lyset tillader hendes hoved at komme ud, og mørket for at tillade hendes jumper at skille sig ud. At kunne læse silhuetten skaber mindre distraktion fra hendes ansigt og hendes blik, hvilket er hovedfokuspunktet. Sammensætning og belysning er, hvad der virkelig definerer et portræt - det er gode værktøjer, der skal bruges til at hjælpe med at skabe forbindelse med emnet.

Denne artikel blev oprindeligt offentliggjort i udstedelse 236 af 3D World. , verdens bedst sælgende magasin for CG-kunstnere. Køb problem 236 her eller Abonner på 3D WORLD HER .

Relaterede artikler:

Sådan opretter du et realistisk digitalt portræt
15 fantasy portræt tips
Sådan perfekt hår i dine portrætter

Opret et livagtigt digitalt menneske

01. Tilføj personlighed

02. Brug nedbrud

03. Se til mesterene for inspiration

04. Gør det personligt

05. Undgå den uhyggelige dal

06. Fokus på anatomi

07. Gør en fotoshoot

08. Model dit emne

09. Hold teksturer enkel

10. Brug tid på øjnene

11. Overdrive ikke detaljerne

12. Brug x-gen til håret

13. Lav et humør med belysning

14. Tænk på din sammensætning

hvordan - Mest populære artikler

Kompositioner i animation: Lær det grundlæggende

Opret en slide-out menu

Sådan opretter du et retro logo med Affinity Designer

Sådan maler man en Dreamlike Fantasy Forest Scene

Vækker planter i Houdini

Sådan vælger du det rigtige prototypingsværktøj

Sådan får du mere fra digitale teksturer

Sådan laver du en fleksibel Ribbon Rig

Kategorier