Du weißt vielleicht Wie zeichne ich Leute? , aber das Erstellen eines digitalen Porträts, das von einem Foto nicht unterscheidbar ist - wie der oben - ist ein weiteres Angelegenheit insgesamt. Es ist schwierig, richtig zu bekommen, aber es kann eine unglaublich lohnende Übung in sein 3D Art. .
Portraits sind wie ein Fenster in das Leben des Subjekts; Sie müssen wirklich jemanden kennen, der sie gut darstellen kann, da nicht nur Gesichtsfunktionen, die Sie repräsentieren, sondern auch ihre Persönlichkeit. Es wird auch gesagt, dass hinter jedem Porträt ein Selbstporträt ist, da es auch die Geschichte des Künstlers ist; In ganz allen meinen Porträts werden Sie hoffentlich auch ein bisschen über mich lernen.
Meine Arbeit ist von den großen Meister, Rembrandt, Caravaggio, Vermeer - diese Gemälde wurden vor Hunderten von Jahren inspiriert, aber wir verbinden immer noch mit ihnen, als ob diese Leute heute noch am Leben waren. Die Tatsache, dass wir im digitalen Zeitalter sind, nutzen wir nun neue Instrumente, um diese Porträts zu erstellen, die noch nie zuvor gemacht wurden - wir schaffen eine neue Form des Porträts.
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Der Grund, warum jedes Porträt, das ich tue, ist ein Familienmitglied oder ein Freund, weil ich sie kenne, und indem ich sie kenne, kann ich ihre Persönlichkeit hinzufügen. Digitale Menschen brauchen eine Persönlichkeit, um sie glaubwürdig zu machen; Zeichen in einer T-Pose könnten echt aussehen, aber wir verbinden keine Verbindung mit ihnen. Wenn wir Menschen sehen, versuchen wir, sie zu lesen, wir möchten wissen, wer sie sind, und wir sollten dasselbe mit digitalen Charakteren tun - machen sie so real wie möglich, nicht nur auf der Oberfläche, sondern auch unter der Haut.
Pannen sind ein wirklich guter Weg, um digitale Charaktere zu fördern. Sie enthüllen hinter dem Vorhang und zeigen genau, was Sie ansehen. Indem wir demonstrieren, dass wir Werkzeuge wie einen Pinsel oder einen Meißel verwenden, zeigt es, dass die Arbeit nicht nur ein Klicken auf eine Schaltfläche ist. Digitale Menschen sind neu und die Leute wollen die Magie hinter ihnen sehen. Eine Panne löscht jede Verwirrung, dass es ein Foto sein könnte, und hoffentlich verbringen die Menschen, die harte Arbeit, die darauf ging, ein wenig zu schätzen.
Es ist immer wichtig, Inspiration zu haben. Meine Inspiration kommt von den Meistern. Zum Beispiel erzeugt Rembrandt-Stil eine Stimmung, die Sie fühlen können; Seine Themen sind relativ und jeder seiner Portraits fühlt sich lebendig an. Eine andere Inspiration ist Vermeer, und ein perfektes Beispiel ist sein Mädchen mit einer Pear-Ohrring-Malerei. Diese Frau hat einen Perlenohrring, obwohl sie wie ein Dienstmädchen aussieht; Sie konnte sich offensichtlich nicht leisten, aber sie trägt es, so dass Sie in Frage stellen, ob Vermeer ein Liebesinteresse an ihr hatte und sie mit dem Schmuck seiner Frau aufwirft. Dies schafft eine hintere Geschichte, über die wir mehr wissen wollen. Wenn Sie unsere digitalen Menschen eine Geschichte hinzufügen, werden sie glaubwürdig machen.
Persönliche Arbeit sollte persönlich sein. Wenn Sie nach Hause gehen werden, um etwas zu arbeiten, und Sie wollen etwas anderes sehen, das Sie sehen wollen, das ist einfach funktioniert, da Sie den Traum eines anderen Menschen wahr machen. Es ist nicht nachhaltig, wenn Sie weiterhin außerhalb der Stunden von 9 bis 18 Uhr arbeiten möchten. Wenn Sie möchten, dass Ihre digitalen Menschen mit dem Publikum verbunden werden sollen, was Sie lieben, werden Sie in der Arbeit zeigen, also machen Sie es persönlich - je mehr Sie sich darum kümmern, desto mehr wird es herausfallen. Dadurch werden Sie etwas Original erstellen.
Das unheimliche Tal ist immer noch ein riesiges Tal, das wir noch überqueren müssen. Es gibt eine unendliche Anzahl von Variablen, die uns menschlich machen, aber wenn wir versuchen, sie zu erstellen, wählen wir aus und wählen die oberen wenigen, die wir wissen. Ich habe gesehen, ob Zeichentrickfiguren sehr real fühlen, obwohl sie überhaupt nicht echt aussehen - diese Künstler sind phänomenal, um die emotionale Seite von uns auszudrücken. Erstellen Sie eine Emotion, die Sie ausdrücken möchten. Mit Cassidy versuchte ich mir vorzustellen, was sie dachte, und habe diesen Gedanken als Basis für das Porträt gedacht, und alles stammt von diesem Gedanken.
Erfahren Sie Ihre Anatomie. Obwohl wir anders aussehen, hat jeder Mensch dieselbe Anatomie, die gleichen Knochen, die gleichen Muskeln, die gleichen Bausteine. In den Fotos ist es manchmal schwer, die Form und Formulare zu bestimmen, so dass die Verwendung Ihres Kenntnissens der Anatomie diese Gebiete dazu beitragen wird. Das erste, was ich an einem digitalen Charakter anschaue, sind die Ohren - etwas leicht übersprungen, aber sobald Sie Fehler bemerken, ist es schwer zu glauben, dass dies echte Menschen sind, und sie werden fast wie ein Mannequin.
Ich mache immer ein Photoshooting meiner Themen, ungefähr zwischen 100-200 Fotografien. Zuerst werde ich von jedem Winkel Fotos machen, und diese Fotos werden zum Modellieren und Texturen verwendet. Zweitens posiere ich und zeichne das Thema, um eine Stimmung zu schaffen, und ich versuche mehrere Möglichkeiten, am besten zu repräsentieren, wer das Thema ist. Beim Erstellen eines Porträts ist es wichtig, sich auf diese Fotografien zu beziehen. Es ist leicht, unsere Arbeit stilisiert zu werden, aber um ein Ähnlichkeit zu schaffen, müssen Sie dem Thema treu sein, und das bedeutet, dass Sie sie nicht schmeicheln und versuchen, sie besser zu machen.
Ich posiere ein vorrehliges Base-Mesh in Maya, dann nehmen Sie diese Geometrie auf das Mudbox für die Bildhauerei. Ich benutze keine Scans, aber mein Modellierungsprozess ist sehr ähnlich, wie ein Scan erstellt wird. Da ich Fotos aus allen Winkeln gemacht habe, richten ich diese Fotos in Mudbox an. Ich stimme dem Modell auf den Vorderwinkel, dann das Profil, dann die Dreiviertelansicht usw. Ich werde mindestens 8-10 Fotos haben, von dem ich skulpt Sobald das Ähnlichkeit dort ist, fühle ich mich auf den Ausdruck und den Körper.
Ich mache all die Texturierung in Mudbox; Ich benutze jeden Winkel der Fotos, um auf das Modell zu projizieren. Es gibt viel Bereinigung, Relaxing und Farbkorrektur, für die der Mudbox ideal ist. Ich habe angefangen, XYZ Texture Maps zu verwenden, um die Details in den Poren herauszuholen. Ich benutze den Vrayfastsss2-Shader für die Haut. Ich werde die diffuse Karte so weit wie möglich drängen, bevor ich mich zu sehr sorgen, um die Spec, Bump und die SSS-Karten zu sorgen. Ich glaube an Einfachheit
Die Augen sind das Herzstück des Stücks, da die Augen normalerweise das erste ist, was wir ansehen, wenn wir mit anderen interagieren. Die geringste Änderung wird den Ausdruck vollständig ändern. Jeder Mensch weiß, wie ein Auge aussieht; Von der Geburt verstehen wir die Subtlety eines Ausdrucks, und selbst jemand, der keine Erfahrung in der Kunst hat, wird Mängel bemerken. Es ist der Grund, warum das unheimliche Tal so schwer zu überwinden ist - ein Fehler und es wird in das unheimliche Tal fallen. Ich verbringe lange Zeit, einfach an den Augen zu arbeiten und viele Variationen durchzugehen, bevor ich sie ansehnlich aussehen kann.
Ihr Auge liebt Details; Viele davon lesen wir unbewusst, und ein Mangel an Detail wird sich hervorheben. Wenn Sie jedoch übertrieben haben, können Sie sich von dem, was wichtig ist, aufmerksam machen. Die Detailierung dient zum Erstellen des Realismus und unterstützen das Gesamtbild, aber es ist nicht nicht ausgeschaltet. In meiner Porträtarbeit sind mein Schwerpunkt die Augen und das Gesicht; Alles dreht sich um das herum und unterstützt es, wenn es nicht dann ist, werde ich es loswerden.
Cassidys Haar war die größte Herausforderung, die ich in diesem Porträt hatte, da es die meisten Leinwand abdeckt. Es war mein erstes Mal mit x-gen, aber ich bin mit den Ergebnissen zufrieden. X-Gen ermöglicht es Ihnen, ein Haar zu schaffen, das zufällig von Strang nach Strang ist und groß ist, um diese Flyaways zu schaffen. Es ist großartig, diesen Pfirsich-Fuzz auch zu schaffen - es ist subtil, fügt aber diesen Realismus hinzu. Ich fügte ein V-Ray-Haar-Shader mit Farbvariable zu jedem Strang hinzu. Wenn Sie das Haar zufällig machen, verliert es den sauberen Look, den manchmal digitale Arbeiten haben können.
Die Beleuchtung ist der Schlüssel zu der Stimmung der Arbeit, da sie die Emotion fährt und vergrößert, die Sie darstellen möchten. Caravaggio ist ein Beispiel dafür, wie ein hartes Licht ein Bild ändern kann; Seine Arbeit hat eine starke kontrastreiche Beleuchtung, die seine Arbeit dynamisch und aggressiv macht. Alternativ verwendet Rembrandt normalerweise weiche Beleuchtung, was seiner Arbeit eine einladende Wärme dazu gibt. In Cassidys Portrait wollte ich Jugend zeigen, also benutzte ich ein warmes, weiches Licht, um ihr als Person mit Mitgefühl zu zeigen. Das Stück ist eigentlich von der weichen Beleuchtung der Mona Lisa inspiriert.
Um die weiche Beleuchtung zu verstärken, stellte ich sicher, dass in der Zusammensetzung keine harten Linien aufgetreten ist. Die Zusammensetzung entsteht aus Ovalen und der Rechtsregel. . Der Hintergrund unterteilt in zwei, das Licht, das ihr Kopf erlaubte, auszukommen, und die Dunkelheit, um ihr Jumper zu erlauben, sich herauszurichten. Wenn Sie das Silhouette lesen können, schafft weniger Ablenkung von ihrem Gesicht und ihrem Blick, der der Hauptfokuspunkt ist. Zusammensetzung und Beleuchtung ist das, was wirklich ein Porträt definiert - dies sind großartige Tools, um eine Verbindung mit dem Subjekt zu erstellen.
Dieser Artikel wurde ursprünglich in Ausgabe 236 von veröffentlicht 3D-Welt Das weltweit meistverkaufte Magazin für CG-Künstler. Kaufen Sie das Thema 236 hier oder 3D-Welt hier abonnieren .
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